浅析歌曲中高音技巧与情感表达的体现——以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例

何仲仙

（贵州民族大学 贵州 贵阳 550000）

在声乐艺术中，许多歌唱家和声乐教育家都对高音演唱的技巧及歌曲情感表达作过总结与归纳。笔者通过自己多年的声乐学习及结合收集的资料，认为歌唱气息、咬字和吐字都要流畅、圆润；声音柔美、响亮，富有穿透力，同时音色要上下统一，共鸣感强，整体性强。漂亮高音要有穿透力，传达力。情感表达要在音乐中对歌曲的二次创作，把握好歌曲的曲风特色、强弱关系等二次创作的关键，注重生活的阅历培养。

一、民族唱法中的高音技巧与情感表达

（一）掌握高音技巧的基本条件

1.正确的歌唱姿势。歌唱时的正确姿势是：首先身体直立，两腿站立与肩同宽，保持自然积极的状态，眼睛平视前方上抬5度，简言之，就是抬头、挺胸、收腹，收下颚，身体有被人往上提的感觉。小腹与两眉之间打通一条管道，使我们在演唱时，气息的运用畅通无阻，只有拥有气息这股源泉，我们才能真正拥有歌唱的基本条件。

2.正确的歌唱呼吸。呼吸是说话、唱歌的决定性条件，而在歌唱中，呼吸的正确与否则决定了歌曲演唱的成败。在我国民族传统唱法中，歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。在声乐界胸腹式联合呼吸，被认为最科学合理，也最常用的呼吸方法。它指我们在歌唱呼吸时，因吸气，胸腔和腹腔都在膨胀，我们两腰的肋骨也在扩张的一种呼吸方法。这种方法的练习可以采用“闻花香”，“吹蜡烛”的方式进行练习，但需要我们长时间的加强训练，才能使我们的呼吸能够平稳有余，呼吸正确了，演唱才能游刃有余。

3.正确的歌唱发声。人的发声是气息所引起声带振动而产生的，因此有人说“人体是一部歌唱乐器”。歌唱的发声是由呼吸，发声，共鸣三个部分组成，由呼吸器官，发声器官，共鸣器官有机地协条配合才能完成。

正确的歌唱发声，首先，要防止多和猛的气息去冲击声带。因为这样不仅会产生噪音，减少腔体的共鸣，影响声音的华丽度，甚至还会严重的损伤声带，对我们以后的学习演唱产生很大的影响；其次，为了以防过于松垮会产生漏气，要防止声带有松垮现象，音色会给人感觉空闷，更容易引起声带疾病；最后，要防止不正确的使用喉头，我们的歌唱喉头正确位置是，深吸气时保持喉头的位置；不正确的位置就会影响发声的正确性，更影响歌曲的演唱水平。

4.正确的歌唱吐字。音乐与语言的结合是歌唱艺术的一个重要特点。在掌握中国语言的规律性的同时，歌唱中还应该注意字正腔圆，吐字清楚。我国以普通话为国语，大大影响着民族唱法的教学及演唱水平。

在我们的民族唱法中，歌唱的嘴型、吐字是很重要的，很大程度上是影响着声音的美感的。口形，吐字方法不对，不能掌握普通话在歌唱中的规律，就使歌唱的水平大打折扣。所以我们要经常练习普通话，养成无论在哪都说普通话的习惯。普通话说标准了，我们才能更好的去练习歌唱，才能更好的去解决歌唱中张嘴唱的问题。

5.共鸣的获得。人的声带是极短的振动体，它受气息振动发出的声音是十分微小的，通常叫做“基音”。当“基音”在人体和各共鸣腔里得到充分共振后，产生了大量的“泛音”这就是歌唱的共鸣。歌唱共鸣可分为头腔、口腔和胸腔共鸣三种。

如何获得共鸣？可先通过闭口哼鸣练习，在获得共鸣之后在进一步做开口哼鸣。逐步的在练习中找到各个共鸣体的共鸣感觉，记住共鸣的位置，在通过字词的哼唱找共鸣体。只有拥有了头腔共鸣，我们的歌声才会变得更美，变得更能打动观众。

（二）情感表达的基本条件

毋庸置疑，每个成功歌唱者演唱家除了拥有正确的发声方法和全面的歌唱技巧以外，是完全不够的。

如何才具备有感动听众的才能？这就需要对歌曲的艺术表现和艺术处理。如何唱好“情”应该注意以下几点。

1.拥有文化修养和丰富的文化音乐知识。我们在演唱歌曲之前都会有一个重要的、必不可少的过程，那就是对作品进行深入的分析和研究。

如何培养文化修养，文化素养呢?我们可以通过学习研究书本知识，掌握各个地区的民族风土人情，感受文化差异，体会民风特色，了解各地区的音乐历史，进一步的去挖掘他们根深蒂固特色音乐民风。如去采风，学习独有的曲风曲调，通过去糟粕取精华，把好的要素重新融入现代的艺术，自然对民歌“情”的表达会提升到另一个高度。

2.深入精确的理解曲谱。歌唱者把自己对音乐和歌词的理解称为歌唱艺术，一种以优美的歌声传达的艺术。歌唱艺术是一种再创造的劳动，即二次创作。拿到曲谱，首先，应该精读熟读歌词，理解歌词的内容和涵义并熟记；其次，分析理解歌曲的基本风格，情调及作者的创作意图，才可能在此基础上对作品进一步的艺术处理；最后，在熟读乐谱的过程中，要反复体会领悟歌曲音乐的意境，发觉感情的因素，掌握风格的基调，发挥音乐思维，从而通过艺术手段充分完整的表达出音乐的形象。

3.情感及演唱的整体布局。演唱者在演唱前都会对作品有一个完整的演唱音乐形象，才能更好的去用声音表达出歌曲的内涵意义。一般会先深入细致地分析了作者的创作意图，创作背景，音乐的风格特点等以及结构形式后，就会运用自己丰富的情感融入歌曲进行演唱。并根据作品内容的需要，选择最佳的演唱手段进行演唱。如音量、力度，音色等，都需要适度，合理的安排，同时还有气口换气、声音运用等都需要有一个合理科学的布局安排。

二、浅析歌曲

（一）歌曲背景介绍

歌曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》，在新中国成立的初期，由田川、杨兰春执笔、马克、乔谷、张佩衡等著名的艺术家一起联合创作。随着音乐会的传播，《清粼粼的水蓝莹莹的天》以优美的旋律和打动人心的歌词，引起了极大的关注。著名民族歌唱艺术歌唱家郭兰英老师扮演的角色小芹演唱了这首歌曲，真挚的表演和走心的演唱给观众留下了深刻的印象。

（二）歌曲内容简介

歌曲的故事主要引用了农村里有一对年轻人的爱情故事为主要线索贯穿了整部歌剧的发展，显示出了在以前的那个年代人们对自由婚姻的向往，在音乐的创作风格上，采纳了以戏曲为基础，来大力创编中国民族歌剧的新颖技巧，参照戏曲中板腔体结构来推动剧中情节、人物形象，带有传奇的民族色彩，突出了整个音乐旋律悦耳而动听，风格朴素的魅力。

很多艺术家都对这首歌曲作出了高度的评价和赞扬，因为从曲到词都能够深深表现剧中人物小芹的内心心里活动，挖出藏匿内心的故事，封建守旧社会的小芹，为了捍卫自己与心上人二黑哥婚姻自由的权利，向旧势力不屈不挠的精神，每一个音符都在诉说着自己凄惨的故事。最后小二黑和小芹的婚事有了完美的结局，二人喜结良缘。

三、表演心得

（一）演唱的自我分析总结

学习《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首歌，仍然要以获得高音技巧的几个必备条件出发：1、正确的歌唱姿势在任何歌唱演奏中都是必不可少的；2、发声以及气息的支撑；3、共鸣。在歌曲的最后一句中，必需要用到高音的技巧，到达共鸣，没有共鸣就会显得没有穿透力。这首歌是情歌，既然是情歌，自然歌唱气息方法的运用就有别于那些气息用得较多的歌曲。因此，我在演唱时就通过从基本技巧入手，掌握高音技巧，再到把握情感的布局，最终能够深情地演唱这首歌曲。

演唱这一句“清粼粼的水（来），蓝（个）莹莹的天”时， 要把眼前一副色彩鲜艳、风景秀丽的画面融入到这首歌里面，歌词第一句就有高音区，演唱时则要充分发挥想象力，把青年男女对爱情的渴望沉浸在一种美好的遐想之中，高音时要有头腔共鸣，声音要有穿透力，才能更好的表达出小芹的期盼。演唱到“昨夜晚小芹……拍手叫喊”是整个乐曲的高潮部分，气息同时要增强，速度由慢速逐渐的加速起来，激动起来。所以我在演唱时的情感布局是由弱到强再到弱。最后“好呀么好青年” 表现出主人公小芹内心的骄傲和对小二黑的爱慕之情。

（二）表演体会

本人在学习和演唱这首歌时，认为如何用最华丽的声音把这首情歌表达出最真挚的情感是重中之重，这就需要对歌曲进行具体分析、总结、归纳和演唱的布局，华丽的声音取决于技巧的掌握，高音技巧则决定了演唱整首歌的成败，因此，想唱好一首歌，离不开上述基本条件。

学习这首歌，它的韵律，它的风格特色，它的民族风情，使我更加的喜欢上民族歌曲，为我国当代民族歌剧的骄傲，深深的融入了中国人的心中，变成了适合中国甚至适合世界的特色民族歌曲，我们更应该把它发扬和传承，在不断的学习中塑造自己，以著名女高音歌唱家彭丽媛和郭兰英老师为榜样，不仅要把中国民族的音乐特色发扬光大，甚至要把世界民族的音乐延续传承。

四、结语

由此可见，高音技巧的掌握离不开正确的歌唱姿势、呼吸、气息、发声以及共鸣这些歌唱基础。少了任何一个坚固的环节，高音的获得就无从谈起，只有切实的掌握这些基本条件，我们才能游刃有余的拥有和使用高音。当然，歌唱是门艺术，光有技巧的音乐就很难达到给听众带来的愉悦性和共鸣感，除了这些应有的技巧外，最重要的还需要对歌唱付出感情，把感情融入字句中，用最美的声音来诠释歌曲的涵义，这样演唱出的歌曲才会散发出最美的灵动。