晋剧《傅山进京》的艺术特点探析

何璐晴

（中北大学 艺术学院，山西 太原 030051）

晋剧《傅山进京》是当代艺术家郑怀兴的又一巅峰力作，以还原历史事实为基础，将人文关怀、历史事实、艺术表现等有机地糅合在一起，在晋剧传承发展中开拓了一片新天地。区别于传统晋剧，《傅山进京》作为一出历史剧，蕴含着丰富的思想性、艺术性和学术性，处处洋溢着清新的时代气息，对当代人的人文素质发展极具启示意义，其艺术价值毋庸置疑，相关课题研究备受关注。

一、晋剧《傅山进京》的艺术特点

晋剧《傅山进京》的题材并非奇特，但极其不容易处理，但却在郑怀兴手中游刃有余，开拓出了艺术的另一番天地。

（一）唱词生动。郑怀兴作为当代艺术家的典范，其创作的作品丰富多样，并蕴藏着强烈的忧患意识，所塑造的精神品格高尚且令人敬佩。《傅山进京》可谓郑怀兴巅峰时期的代表作之一，并多次荣获奖励，产生了极其深刻和远大的影响。从剧本的整个发展情节来看，其中矛盾尖锐而集中，以傅山对康熙“要不要臣服”为主线蔓延，所使用的词汇主题鲜明，如“征召入京”“依法辨症”“谈书论艺”“金殿谢恩”等。细细品味下来不难发现，区别于梆子剧种固定的齐字格，晋剧《傅山进京》更多地考虑整个剧情的发展需要，与角色情绪紧密相合，长短不一，或整齐或参差，使得受众的体会更加深刻、清明。客观维度上讲，晋剧《傅山进京》中的唱词设计虽无固定格式，但句句都能和乐歌唱，更印证了前人对戏曲唱词的基本原则要求，即当行本色。例如，剧本中的“转眼过了红土沟”，表达了傅山看戏归来的愉悦心情，唱词生动形象，通俗易懂。正是因为晋剧《傅山进京》特殊的唱词处理，更加强调听众的主观感受，备受推崇。

（二）表演灵活。从本质特征上来看，中国戏曲素来强调唱念做打舞齐备。著名艺术家齐如山曾经说过，“无声不歌，有动必舞”，这也是对中国戏曲特征最为形象地描述。歌舞性作为中国戏曲文化的精髓，是其展示自身艺术美及魅力的重要元素，因而备受国民乃至世界喜爱。单就晋剧《傅山进京》为例，它很好地保留了戏曲元素中中程式的东西。在具体的演绎过程中，傅山进京所提到的坐篮舆和骑毛驴均是一种虚拟化的描绘，在舞台上除了马鞭子之外并无任何实物道具。又如在“金殿谢恩”这场戏中，为了将傅山当时誓死不屈的情怀淋漓尽致地表现出来，演员谢涛充分运用了戏曲中的提襟、蹉步等动作。

晋剧《傅山进京》对主人公的描述似乎并不完整，而是将大量篇幅集中于其晚年间被康熙帝诏进京，塑造了一个平民思想、民族气节、人格独立的形象，具体细节处理上灵活多变，某种意义上亦是对作者的真实写照。该剧本主题并未随波逐流，而是附着上了强烈的时代意义。受市场经济竞争环境影响，诸多国人被物质利益所驱使，逐渐丧失了独立人格和个性意识。《傅山进京》立意深刻，对当代艺术发展极具启示意义。

二、晋剧《傅山进京》的艺术价值

根据黑格尔的《小逻辑》，其对真正艺术品的要求是内容与形式均表明为彻底的统一。在晋剧《傅山进京》中，塑造的主人公形象犹如一面镜子，不屈服于权势、不畏惧于权术的气节令人钦佩，即使在当代亦是一笔不可多得的精神财富。从精神层次上讲，晋剧《傅山进京》所描绘的人格力量和道德追求，是知识分子所需坚守的东西，给受众带来了深刻的启迪。从艺术的角度上讲，晋剧《傅山进京》获奖，本身就是对其的价值肯定，其题材立意上新颖而深刻，集思想性、艺术性和学术性为一体，与社会发展方向相契合。

此外，晋剧《傅山进京》还处处透露着人文关怀，在附着娱乐性的同时，还突出了某些思想启迪。从剧目的整个演进来看，傅山与康熙博弈的焦点在于，如何守住中远文脉的根源，他深刻认识到文化对于一个民族存亡的重要性。以真实的历史事件为基本，作家郑怀兴通过特殊的描绘，加之自身别具一格的洞见和卓识，展现了不同以往的戏曲艺术，其所宣导的思想文化值得人们学习，同时其所运用的手法亦是现代戏曲艺术创作的典范。

总而言之，晋剧《傅山进京》的艺术特点鲜明而独特，可称之为当代戏曲艺术发展的典范。在继承中华传统文化和开辟中华现代文化中，晋剧《傅山进京》发挥了很大作用，实现了两者的有机结合，赏析之后更是令人深省。作者希望学术界、艺术界大家持续关注晋剧发展，深刻解读《傅山进京》，综合剖析其所呈现出的艺术特点，将其魅力发挥到极致。