论英美动画纪录片的发展

王 铮

(安阳师范学院，河南 安阳 455000)

一、引 言

早在20世纪之初，动画片就以短片的形式出现在银幕之上，作为一种非正式的电影类型，动画片在短片时期的受众主要是儿童，20世纪30年代末，美国影坛出现了改编自西方经典童话故事的动画片，在影片时长、故事情节、人物形象及制作水平上都体现出了质的飞跃，从此动画片脱离了简单的滑稽属性和娱乐价值，逐渐成为动画电影中的重要组成部分。当今的动画片是指采用逐帧拍摄的方式、连续播放拍摄的对象从而形成运动的动画影像，聚焦动画片中的动画形象，我们发现动画的核心意义在于“赋予生命”，换言之，动画片是一种创造生命的艺术。相比于动画片而言，纪录片的产生发展更早，从西方电影发展历程来看，纪录片甚至可以说是最早的类型片，是电影艺术的开端。早在19世纪末期，法国等地就出现了具有实验性的电影作品，这些作品都是通过艺术加工的方式展现真实事件和真实生活，这些实验电影也被认为是纪录片的雏形。随着电影艺术的多元化发展，西部片、科幻片、黑帮片、爱情片等不同类型的电影层出不穷，在这一发展形势的冲击下，纪录片的生存与发展受到了挑战，但其对“真实”的坚守却从未改变，展现本质真实也成为纪录片独立发展的关键。“赋予生命”的动画片和“本质真实”的纪录片是英美动画电影中不同的类型电影，从二者的发展源头上来看，动画片和纪录片并非“近亲”，二者的合流即“动画纪录片”也产生了不可思议的审美效果。事实上，早在1918年，美国动画大师温瑟·麦凯就曾经创作了一部名为《路斯坦尼雅号之沉没》的动画纪录片。但时至今日，动画纪录片依然饱受争议，其发展的进程也较为缓慢，主要出现在英美两国的电影制作中。本文试图通过展现动画纪录片的发展状态，解读英美两国具有典型性的动画纪录片，探讨动画纪录片存在的合理性问题及发展前景。

二、动画纪录片的尴尬境遇

2008年，一部名为《和巴什尔跳华尔兹》的动画纪录片在世界影坛引起了轩然大波，夺得了美国金球奖最佳外语片奖、美国影评人协会最佳影片奖、戛纳电影节最具冲击力影片奖、以色列电影学院奖等多项大奖，这部由美国、以色列等国联合制片的《和巴什尔跳华尔兹》在一定程度上对于始终备受冷遇的动画纪录片起到了“正名”的效应，也使更多的研究者和电影人开始关注动画纪录片。在动画纪录片产生发展的一个世纪中，无论是在动画片领域，还是在纪录片领域，动画纪录片都处在边缘化的地位之上，关于其存在的合理性问题的探讨也从未停止，许多电影人和投资方并不愿意涉及这一饱受争议的领域。就大获成功的《和巴什尔跳华尔兹》来说，在其前期融资的过程中就遭到了许多的质疑，影片导演阿里·福尔曼用样片在寻找影片投资时，遭遇最多的问题就是纪录片为什么不用真人来拍摄，关于动画能否实现纪录这一问题也成为动画纪录片合理性探讨的核心问题。

在中国，关于“动画纪录片”的研究主要集中其存在的合理性这一方面，关于这类研究主要代表人物有李三强、孙红云、乔东亮、聂欣如、胡立德、王雪欢等。早在2009年，李三强就发表论文，将动画纪录片作为一种独立的类型片进行研究，他认为当今业界和大众对于动画纪录片的偏见源于对动画的误读，动画虽然是一种特殊的语言方式，却并不影响其展现真实，也自然能够在记录的过程中被运用。孙红云、乔东亮则在展现动画纪录片发展演变的基础上，从动画纪录片的“真实”和“量值”等方面对这一类型影片的合理性进行了研究。胡立德、王雪欢则在其论文中表示，如果说动画的假定性与夸张性使其无法反映真实历史，那么在摄影技术产生之前，人类将没有能够被真实记录下来的历史。提出反对意见的代表学者聂欣如曾发表过多篇论文来批判动画纪录片，从真实性、历史性、认同问题、数字技术等方面探讨动画纪录片的不合理性，他认为动画纪录片与剧情纪录片等其他跨界的类型影片不同的是，人为创作的动画无法再现真实的历史，有悖纪录片的本质属性。从国内研究现状来看，更多的学者认为动画纪录片的存在具有合理性，随着观念的更新和技术的革新，动画纪录片的前景可期。

探讨动画纪录片的合理性并使其摆脱尴尬境遇是动画纪录片发展的必经之路，也是电影艺术多元化发展的题中之意，对于动画纪录片的研究，首先要探讨的问题就是纪录片的核心价值，纪录片所围绕的核心问题是“真实”，面对无法真正重演的历史，重构观众对历史的认知、唤起真实感悟必然是纪录片创作的宗旨。由此可见，对于动画纪录片的探讨所围绕的核心问题就是真实，对此，我们可以从动画的特点、动画能否反映真实以及在反映真实的层面具备哪些优势这三个方面着手。动画与文字、手势、影像一样，是一种传播媒介，其传播的客体可以是一个事件、一种风貌或一种思想，在电影艺术中，动画作为特定的言说方式由来已久，从对童话故事的改编到对现实生活的描摹，动画的言说范围在逐渐扩展，从儿童片、暖场片到独立的电影，动画的受众群体同样在不断扩大。相比于文字来说，作为传播媒介和言说方式的动画更具有通俗性和直观性，能够更加容易地被不同年龄、不同教育背景的受众所接受；相比于真人影像来说，动画更具趣味性和娱乐性，能够更加轻松地调动观众的审美积极性，在轻松、可感的画面中传递应有之意。在探讨动画如何反映真实这一问题时，我们可以引入“魔幻现实主义”的相关理论，“魔幻现实主义”最早出现在20世纪20年代的欧洲绘画中，其影响力很快拓展到了小说创作之中，早期的魔幻现实主义因其发展的局限被认为是表现主义的分支，到了20世纪60年代，拉美文学巨匠马尔克斯创作了著名长篇小说《百年孤独》，被认为是魔幻现实主义发展历程中的里程碑式作品。从《百年孤独》开始，魔幻现实主义的研究更多集中在用魔幻表现现实这一层面，这一文学批评理论也被认为是现实主义的一种。从表现形式上看，魔幻现实主义将现实情节和幻觉影像进行混合并呈现在作品中，从而表现出一种魔幻而不失真实的叙事形态；从本质特征上看，魔幻现实主义的核心之意是本质真实，并非表象真实，更非魔幻真实，魔幻仅仅是通向现实的手段，换言之，用真实现象与不真实存在交织的方式表达本质真实是魔幻现实主义作品的本质追求和核心魅力所在。从表现形式、本质特征等角度来看，魔幻之于魔幻现实主义、动画之于动画纪录片具有异曲同工之妙，如果说艺术作品能够通过虚拟的魔幻来表现本质真实，那么艺术作品自然也能够通过夸张的动画来抵达真正的真实。

作为特殊的视听语言，动画在反映真实的过程中还具有独特的优势，正如前文所述，动画的通俗性、幽默性、娱乐性使动画纪录电影在反映真实的同时更易于被观众所接受，更能够调动观众的观影兴趣。众所周知，纪录电影的发展由来已久，但总的来说传统的真人纪录电影在电影艺术市场化的境况中举步维艰，其主要原因就在于商业价值层面存在较为严重的短板，许多非专业的观众或年龄、教育背景、生活环境具有一定局限性的观众都无法成为传统真人纪录片的受众群体，而在动画片饱受欢迎及动画创作技术不断发展的背景下，动画这一元素的融入，使纪录片的发展展现出新的生机。在增加趣味性、提升商业价值之外，采用动画这种表现形式能够使纪录片和纪录片的观众之间产生更大的距离。换言之，就是给予纪录片的观众更大的独立审美空间，从观众接受的角度出发，适当的距离感能够带来更加客观的思考和更接近本质的真实。总的来说，动画纪录片所面临的尴尬处境之源在于人们对于动画以及动画与真实之间关系的误解，可以说在动画及动画片快速发展的今天，其早已脱离了最初的定义，其对于真实故事、真情实感的表达应得到应有的重视。以此为基础，动画纪录片在表达本质真实、传承纪实价值方面也应得到应有的尊重。

三、英美动画纪录片的代表作品

曾经创作过家喻户晓的动画形象恐龙葛蒂的温瑟·麦凯在1918年开创了动画纪录片的先河，《路斯坦尼雅号之沉没》所再现的是路斯坦尼雅号沉没的历史，在遭遇德国潜水艇撞击后，路斯坦尼雅号上的千余名船员和乘客遇难，在20世纪初，用动画的形式展现这段人类历史上的悲剧沉船事件，足以展现出温瑟·麦凯电影创作的勇气和创新精神。在影片创作过程中，温瑟·麦凯等人基于真实的历史记载，绘制了两万余张素描来解决当时电影创作资源匮乏、创作技术欠发达的问题，为再现罪恶历史、重构真实悲剧情境做出了贡献。在运用大量素描画的同时，温瑟·麦凯还在介绍遇难者的过程中融入了遇难者生前的真实照片，动画与真人照片混剪的方式使影片更具震撼力量，从《路斯坦尼雅号之沉没》来看，动画纪录片能够在很大程度上解决特定题材纪录片无法真切再现历史的问题。

在美国导演温瑟·麦凯推出《路斯坦尼雅号之沉没》后，莱恩·雷、戴维·斯普罗科斯顿等英国导演紧随其后，乘借英国本土的纪录片发展风潮，推出了《黄金之城》《大堂女孩的自白》等动画纪录片，虽然因创作技术的局限未能呈现出广泛的影响力，但也在英美动画纪录片缓慢发展的历程中起到了重要的传承作用。进入20世纪90年代后，动画制作技术的发展实现了质的飞跃，《自闭心灵》《芝加哥10》《记忆的画面》等一些具有独特价值和一定影响力的动画纪录片应运而生。如在《自闭心灵》中，自闭症患者的生存状态被呈现在银幕上，对于自闭症这类不适宜采用真人实景拍摄的题材，动画纪录片无疑是最为适合的记录、再现方式。在《自闭心灵》中，自闭症患者的形态及生活均以动画的形式呈现，同时配合实地采访的声音，使观众能够真切地感受到自闭症患者的生存状态及精神世界。又如展现芝加哥7名罪犯审判过程的《芝加哥10》，将一个从接受美学角度无法通过真人实景生动呈现的题材呈现在观众面前，同样配合了一定的真实胶片影像。可以说，《芝加哥10》在反映真实的同时呈现出了更加生动的描摹，从而更具表现力和吸引力。

四、动画纪录片的发展前景

对于动画纪录片这个具有生命力和实验价值的类型电影而言，其发展之路还很漫长，就其发展前景而言，想要彻底走出尴尬处境，一方面，需要宽松的外部环境，更具包容性的电影创作和影视评论氛围是动画纪录片这类尚未充分发展的类型影片实现自身发展的必备条件，来自电影人、投资方及大众传媒的扶持态度能够为动画纪录片的发展提供动力。另一方面，从动画纪录片自身来看，动画制作技术对其发展至关重要，精良的动画制作是动画纪录片带领观众重温历史、感受真实的必要条件，尤其是在大众审美水平不断提升的当下，只有不断提升动画制作技术并成功地运用到动画纪录片中，才能不断拓展此类影片的题材广度和主题深度，使影片呈像更加真实可感、生动美好，从而调动观众的观影积极性，在市场化竞争日益激烈的电影创作领域提升地位。此外，需要注意，动画电影需要避免走进“冒进”的陷阱，避免因过于追求商业价值而沦为“眼球经济”的“奴隶”，始终遵从“真实为王”的创作主旨才能真正地展现动画纪录片的审美价值，才能不断推动动画纪录片的发展，对已见曙光的英美动画纪录片而言是这样，对于刚刚起航的中国动画纪录片来说亦是如此。