皮克斯动画电影审美文化解读

冯可敬

(广西教育学院，广西 南宁 530028)

一、引 言

皮克斯动画工作室自成立之日便致力于电脑动画的制作，从获得大众掌声的动画短片到被认为是历届奥斯卡奖热门的动画长片，皮克斯始终站在世界动画电影创作的前沿，凭借丰富的题材、炫酷的视觉效果和别具一格的动画角色设计，许多皮克斯动画已成为教科书式的动画作品。自20世纪末以来，皮克斯动画工作室已出品了近20部动画电影，从最初的《玩具总动员》开始，皮克斯动画便与“总动员”结下了不解之缘，《玩具总动员》续集、《海底总动员》系列、《赛车总动员》系列、《美食总动员》《超人总动员》等，都取得了不俗的票房成绩，而“总动员”也成为各国观众对美国动画电影的评价标签之一。此外，皮克斯动画工作室还推出了《怪兽电力公司》《飞屋环游记》《勇敢传说》《头脑特工队》等冲击以奥斯卡奖为目标的国际动画奖项的优秀作品，这些作品或是在题材选用上，或是在角色造型上，或是在制作技术上，都具有鲜明的创新性，甚至有些作品具有打破美国动画叙事传统和技术局限的重要价值。近期，刚刚上映的《寻梦环游记》用100分钟的叙事征服了世界各地的观众，上映十余天便有了近9亿美元的票房收入，再次向大众证明了皮克斯动画制作的实力。综上所述，解读皮克斯动画电影审美文化对我国动画的创作与发展自然具有重要价值。

二、皮克斯动画题材选用中的审美文化

皮克斯动画电影的题材选择范围十分广泛，在丰富多样的叙事题材中，皮克斯动画电影更青睐于冒险故事中的成长言说和奇幻世界里的现实问题探讨。简而言之，冒险与奇幻是皮克斯动画电影的主流题材，也是皮克斯动画电影呈现具有独立风格的审美艺术的主要载体。在一系列“总动员”的影片中，皮克斯动画工作室为我们呈现了一个个生动的集体冒险历程，比如被中国观众所熟知的动画影片《海底总动员》就围绕小丑鱼父子展开了海底世界中的寻子冒险之旅，在浩瀚的海洋中，小丑鱼是特别微小的生物，穿梭在海洋中的未知区域去寻找儿子的小丑鱼父亲以及离家出走独闯人类世界的小丑鱼儿子无疑都是冒险旅程的焦点，小丑鱼父子的冒险之旅也时刻挑动着观众的神经。这部荣获奥斯卡金像奖最佳动画片奖的《海底总动员》不仅将浩瀚美丽奇妙的海洋世界呈现在银幕之上，还在冒险故事中带来了个体成长的审美体验。对于小丑鱼父亲马林来说，曾经痛失爱妻的他始终畏惧海洋，再也不敢走出珊瑚丛的他也成为记忆与恐惧的“奴仆”；反观小丑鱼儿子尼莫，一直生活在父亲保护下的他从未真正感受到海洋的危险和独立生存的艰难，经常鄙视自己父亲的胆小，生活在盲目的否定和幼稚的自信之中。经历了离家出走、身陷人类鱼缸的尼莫和跨越海洋寻找爱子的马林都走出了曾经的认知局限和生活藩篱，他们冒险中的成长也带给人们深深的触动。与《海底总动员》同样采用冒险题材的皮克斯动画影片还有《勇敢传说》《虫虫危机》等，这些影片都为观众带来了惊险成长的审美体验和关于成长的思考。

在冒险故事中的成长言说之外，皮克斯动画电影还致力于在奇幻世界中进行现实问题的探讨，比如在《机器人总动员》系列中，皮克斯动画创作团队就将故事置于未来的人类世界，围绕机器人瓦力展开叙事。在《机器人总动员》中，瓦力的任务是清理地球垃圾，瓦力所在的地球已经成为环境破坏后的废墟，地球上的人类已无法生存，被迫迁移到了其他星球上暂居，从这一故事背景设置来看，影片试图在讲述机器人故事的同时引发更加深刻的关于生态问题的思考。在动画影片《飞屋环游记》中，皮克斯更是大胆开辟了动画领域一个十分新鲜的话题，即老年人的生活，影片中的男主人公老卡尔一生忙于生存，在妻子过世后才回想起自己与妻子在年轻时的梦想——寻找南美洲的奇幻瀑布，在遗憾、悔恨、思念、希望多重情绪的交织中，老卡尔真的放飞了由千万热气球牵引的飞屋，达到了梦想的彼岸。在《飞屋环游记》中，生存与生活的关系、现实与理想的差距以及老年人的身心健康等问题虽未被明确指出，却伴随影片始终，带来了新鲜的叙事视角和审美体验。

三、皮克斯动画角色塑造中的审美文化

从词源的角度来看，“动画”是指赋予生命的意思，而赋予生命的焦点就在于动画角色的塑造，从皮克斯动画工作室推出的近20部动画电影来看，角色塑造无疑是其中重笔着墨之处，《机器人总动员》《玩具总动员》《虫虫特工队》《怪物电力公司》等影片中的动画角色均带给观众以非凡的审美体验。相比于迪士尼动画电影、梦工厂动画电影等其他美国动画电影制作公司塑造的动画角色而言，皮克斯的动画角色更多的是非人的存在，充满想象力的器物类角色、适当拟人化的动物角色具有更加亲民的审美价值，也树立了皮克斯动画的独特风格。

20世纪80年代末期，皮克斯动画工作室推出了自己首部动画短片《顽皮跳跳灯》，从此该片中的动画角色“跳跳灯”也成为皮克斯动画的标志，也正是从《顽皮跳跳灯》开始，皮克斯动画的角色塑造与器物类形象结下了不解之缘。皮克斯动画中的器物类角色就是人类生活中随处可见的器物，将器物类角色赋予生命并搬上银幕的必要条件就是丰富的想象力。在《玩具总动员》系列影片中，主角都是小主人家的玩具，小主人最喜爱的牛仔玩偶胡迪、新玩具太空战警巴斯光年、日本龙猫、美丽的芭比娃娃等角色都具有鲜明的个性，在邻居家恶犬的威胁下、在被丢入垃圾桶的危机中各显神通。在“赛车总动员”系列影片中，高级赛车闪电麦昆、蓝天博士哈德逊、外形优美的保时捷莎莉、乐观善良的拖车板牙、漆色酷炫的雷蒙轮番登场，不同品牌、不同年代的赛车承载着丰富的想象力“飞跃”在人类世界中，开口说话的汽车承载着童年的梦想收获了众多观影者的喜爱。在塑造贴近生活的器物类角色的同时，皮克斯动画工作室还塑造了大名鼎鼎的机器人瓦力，在《机器人总动员》中，来自未来世界的机器人的形象打破了大众观念中钢筋铁骨的机器人形象，充满想象力的机器人世界中有负责收运地球垃圾的机器人、会美容的机器人等，正是这些别具一格的机器人形象造就了《机器人总动员》的影响力。

在器物类角色之外，皮克斯动画电影中还有许多特征鲜明的动物类角色，这些动物角色拥有动物的外形、习性和人类的情感、思维，《虫虫特工队》《怪物电力公司》等影片都通过适度拟人化的动物角色设置展现了一个个具有奇幻色彩的现实世界。在《虫虫特工队》中，一方面，小蚂蚁们团结一心努力摆脱蝗虫的殖民统治；另一方面，昆虫王国中的蚂蚁、蝗虫、蜘蛛、甲壳虫、苍蝇、竹节虫等要时刻预防着天敌小鸟的进攻。影片中的小蚂蚁团结聪明、殖民者蝗虫不可一世、甲壳虫擅长飞行表演、竹节虫会耍杂技等，昆虫外表和身份使观众俯身看到一个微观的昆虫世界，同时生存思维、关系交往层面的拟人化特性又使影片避免掉入动物类动画片的“幼稚陷阱”之中。此外，《勇敢传说》中身受魔法化身棕熊的皇后自然成为典型的拟人化的动物角色，《飞屋环游记》中与卡尔、罗素共同环游的会说话的小狗等都是皮克斯动物类角色中的典型代表。在皮克斯动画的动物类角色塑造中，还存在一类特别的动物类角色，即怪兽，代表者为《怪兽电力公司》及其后续出品的前传《怪兽大学》，在这两部影片中，现实世界并不存在的怪兽被赋予一定的拟人化特征出现在人类世界中，与人类孩童之间上演了一幕幕滑稽温情的故事。在《怪兽电力公司》和《怪兽大学》中，怪兽萨利文体型庞大，头长犄角，浑身长着蓝色的毛发和紫色的斑块，但硕大身躯中却住着一颗善良柔弱的心；怪物麦克则长着长手长脚和巨大的双眼，个性乐观开朗；怪兽兰道尔是一个变色龙，性情如它多变的肤色一样阴晴不定；怪兽西利亚拥有长长的头发和许多触角，在影片中是怪兽电力公司的接线员，这些形态各异的怪兽在公司中各司其职并同人类一样拥有不同的个性，拟人化的角色塑造方式使影片中的怪兽具有很强的亲和力和感染力。

四、皮克斯动画视听艺术中的审美文化

摄影机在推拉摇移中呈现的镜头能够实现不同的表意功能，在皮克斯动画电影中，特写镜头和中景镜头的运用较为常见。如在《虫虫危机》中，蚂蚁的敌人蝗虫被塑造为昆虫世界中的邪恶势力，在呈现蝗虫的体态特征时，影片运用了特写镜头，透过特写镜头，蝗虫脸上的刀疤得到强调，映衬着蝗虫的邪恶个性和恶劣行迹；又如在《美食总动员》中，厨师长的高颧骨、尖牙齿通过特写镜头呈现在银幕上，特写镜头所带来的感官刺激与影片所塑造的厨师长尖酸刻薄的个性十分契合。特写镜头是最能够吸引观众注意力、引发观众观察力的一类镜头运用，正是高注意力和高观察力的汇聚使特写镜头所展现的内容能够带给观众更强烈的视觉刺激和心灵震撼。与特写镜头不同，中景镜头的焦点集中在角色整体上，而非角色的面部，中景镜头运用范围较广、运用频次较高，但在皮克斯动画电影中，中景镜头具有鲜明的运用规律，即忽略角色的面部，专注于角色的背影或侧影，通过镜头传情达意的同时为观众留下更多的解读空间，如《勇敢传说》中多次出现在中景镜头中的棕熊，落寞而庞大的背影与昔日被诅咒前的端庄皇后形成了剧烈的反差，使观众不观其悲伤之情但可感受其悲伤之心。

对于动画电影而言，色彩的运用意义十分重大，一方面，色彩具有很强的表现力和影响力，能够轻易地吸引观众的注意力，并将观众自然而然地引入到一定的情绪和思索之中；另一方面，动画电影中的色彩运用更具可操作性，能够在现实和魔幻之间得到尽情的发挥。在皮克斯的动画电影中，色彩的运用主要具有两大审美特征，即缤纷斑斓的色彩组合和赋有隐喻意义的色彩符号。在《海底总动员》《飞屋环游记》等影片中，大背景中色彩斑斓的色彩组合极大地挑动着观众的视觉神经，如《海底总动员》中不同的海洋生物被赋予了红色、橙色、蓝色、粉色、紫色、黑色、黄色等不同的颜色，在某个海洋生物身上也存在着不同的色彩组合，纷繁绚丽的色彩组合凸显了海底世界的奇观与美妙；又如在《飞屋环游记》中，老年卡尔的生活十分沮丧，梦想未竟、妻子过世、政府拆迁使卡尔的生活一片灰暗，与其灰暗的生活形成鲜明对比的是飞屋上色彩斑斓的氢气球，这些气球在调和影片色调的过程中成为一大亮点，同时其鲜艳的色彩组合也指向了梦想和卡尔的“重生”。在《赛车总动员》中，不同的赛车拥有不同的性格以及与其性格相契合的色彩设置，麦昆性格奔放，其车身颜色为象征着热情的红色；莎莉出身“高贵”、举止优雅，其车身颜色则为代表着沉静、典雅的蓝色。可以说，色彩在《赛车总动员》等皮克斯动画电影中充分发挥了叙事符号的指向功能，成为皮克斯动画审美文化中的重要组成。

在镜头运用和色彩运用之外，皮克斯动画工作室在创作动画电影时还善于运用音乐来辅助情感的表达、烘托影片氛围。在《玩具总动员》中，玩具牛仔胡迪出场时总是伴随着具有西部风情的音乐，与胡迪的牛仔身份和不羁个性相得益彰；而当新玩具太空战警巴斯光年发现自己只是一个玩具时，寂寥的音乐配合巴斯光年关于维护宇宙和平的梦想言说回荡在影片中，更好地表达了巴斯光年迷茫失落的情感。在《机器人总动员》中，没有对白的片段几乎都要依靠音乐来传情达意，展现机器人瓦力在地球上独自工作的孤独、瓦力对心爱“女孩”的无声思念等。总的来说，不同的背景音乐与影片画面相互融合，带给观众以自然而然、引人入境的审美体验。