浅析美学思维对平面设计的影响——在平面设计课程中如何培养学生美学思想的教学探讨

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就目前平面设计的就业环境下，市场竞争非常激烈，无论国内国外，从报纸杂志到但是网络，从包装到品牌，从广告到形象设计，都贯穿着平面设计，平面设计主要包括平面设计领域主要包括包装设计、VI视觉识别系统、广告设计以及现在正在兴起的UI设计等方面。目前中国在飞速发展，人民对物质文化要求也越来越高，审美要求也越来越苛刻，大公司更看重更加优秀的视觉设计，最好的平面设计作品，一定贯穿着设计师的美术思想，一个好的平面设计作品需要美术思维来完善它，需要符合平面构成，色彩构成等美术的基本原理才能做好一个平面设计作品。

在平面设计课程中，主要有photoshop，corelDRAW，AI等课程，在很多高职院校开设平面设计课程中，前期并没有让学生学习基本的平面构成，色彩元素等课程，学生在学习的课程当中，如果教师只是单纯的用软件加设计理论来教学，其中教学内容单一，已经无法满足互联网大时代背景下的教学要求，无法满足在外高等企业对学生专业技能的要求，在“互联网+”背景下如果培养学生的美学思维，对平面设计课程教学方式的变革做出以下几点建议：

(1)一个好的设计作品，首先看到的是第一视觉是由色彩传达出来的，色彩的运用同时也对设计主题有着非常重要的影响，所以最重要的是怎么让色彩在平面设计作品中更好的体现，文案、图形、色彩、是构成平面设计作品的基本元素，而前面两者都是由色彩很好的传递出来，一个好的设计作品首先就是要由设计吸引观众眼球，所有就是要突出色彩来渲染平面设计作品，通过不同的颜色来传递不一样的主题，比如一张单单用颜色来表现春夏秋冬的画，也可以只用颜色来表现酸甜苦辣，这就是色彩带给观众的视觉感受，我们首先要认识色彩在平面设计作品中的重要性，其次在高职院校中开设平面设计课程前应该要开始平面构成、色彩构成、色彩元素等基础课程，先让高职院校学生体会感受色彩的魅力，再让他们用自己的美学思想来制作作品，这样学生作品完成度高，教学轻松，让学生的平面设计课程真正做到完美的视觉传达。

(2)视觉审美元素在平面设计中的实际价值，特别需要说到字体设计，学生在进行平面设计的过程种，这个作品应尽可能的将字体的外形和文字内涵充分利用，学生也应该用文字和图片进行充分的里利用，做到图文并茂的效果，在字体设计种也包含了色彩的运用，文字是人类最早最原始的交流方式之一，如果让学生学会了字体创作，充分运用文字让其变得更加与众不同，同时提高视觉审美能力，文字与色彩相结合可以同时发掘在平面设计中的使用价值，所以在高职院校平面设计教学的过程中，应该更着重讲色彩元素与文字设计相结合，让学生感受到色彩的魅力在平面设计中的运用。图形的元素主要由点、线、面组成，一个好的平面设计作品一定要结合这三种元素的合理搭配，而点、线、面又构成了更加完整的视觉冲击效果，更直接更强烈，所有有效的结合色彩的魅力，可以使平面设计作品更加完美。

(3)平面设计过程中，学生应该具备基本的手绘能力，平时可以要求学生积累素材，或是对设计元素进行加工，提高元素的加工能力，也可以通过手绘的方式对自己的思维过程进行记录，遇到自己有灵感的时候及时记录下来，这其中就需要学生的美术手绘能力，之中对设计来源和设计理念设计流程进行思考，手绘则可以快速的记录这些思考过程，手绘作为平面设计一个分支在平面设计过程中具有非常重要的作用。

(4)在平面设计课程学习完最后，教师需对学生进行考核，这个是检验学生学习的必要手段，也是我们急需改变的现状，有些高职院校甚至通过笔试对这门课进行考核，笔试可以让学生掌握一定的理论知识，简单的笔试也是无法体现学生的专业水准，会对教学产生一定的误导，教师应该对学生每次完成的小作业进行考核，以项目的形式让学生提交作业，同时平时关注学生上机操作的熟练程度，在给每个作品评分时候，应当关注作品是否符合艺术的审美标准，作品是否联系着设计者的美学思维，这样的作品才具有传播价值和艺术欣赏性。这样的平面艺术作品才达到了高职院校平面设计课程教学的真正目的，学生才会让高端企业招聘人才中脱颖而出。

平面设计作品始终具有美学思维来体现才会让我们的学生真正爱上平面设计，才平面设计课程的过程中感受到快乐，我们培养学生的目的是培养学生找到他们的就业方向和练就就业本领，这是我们每一个教学工作者的职责。让我们的学生真正的走出校门，投入到热爱的事业中去。平面设计的美术原理表现在平面形态要在二维的状态下相互对称平衡之间协调。平面构成中的最基本的原理就是对称与平衡。基于这样的原理，一切与之相关的表现手法都可以归纳为我们这一核心原理之中。比如节奏和韵律，渐变和突变，分割和比例，无理与错视，这些平面构成的基本法则均可以在此原理中进行审美感知。总之，所有的平面设计法则均可以以对称和平衡为基础。无论是对称还是平衡，它们通过形式的构合将之在视觉上形成的“分裂”状态使我们的知觉得到认可，进而以两种审美愉悦的表达方式向我们的内心述说出作品“故事”的内涵。因此，源于平面设计构成的上述两大核心般的美学原理同样是以有限的形态在可变的构成形式中为我们的审美心理演绎出无限的表现可能。

综上，平面设计作品是以美学思维来体现，真正的热爱平面设计，才可以在平面设计过程中找到快乐和兴趣，我们培养学生的平面设计的能力，不仅仅是要培养的浓厚的兴趣，还要在寻找兴趣的过程中，培养学生真正练就就业的本领，这个是我们教育工作者的最基本的职责所在，这样才可以让我们的学生在面临就业压力，在北上广深这样的大城市大公司的竞争压力下，具备平面设计的一技之长，而且还在设计的过程中具备美学思维，可以把美学思想理论都应用在以后工作设计当中，而不仅仅是把自己当成一个制图员，学生应该在工作当中把自己当成一个创意设计师，一个具有美学思维的设计师，做出来的任何作品都具有自己的想法，这样才可以在以后的工作中走更长的路，才可以面对竞争压力，有更强的专业技术做为支持，这样的专业技术不仅仅包括对photoshop的熟练程度，而是在运用制图原件中，能够加入美学的思维，真正做到让自己的作品美术化，更具欣赏性，是一个耐人寻味的作品。