话剧舞台上的人物造型

话剧舞台上的人物造型,是整个话剧创作中的一个重要组成部分，通过人物造型的确立，可以帮助演员进行更准确的人物形象传递,可以通过人物形象来揭示当时的时代环境与环境下人物的生存现状,所处阶层,流行趋势,人物大体性格等.更是传递舞台信息的重要途径。

成功的人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更贴近剧本中人物形象的要求。更为重要的是,还能够让演员快速进入到扮演的角色,使得在舞台上的人物形象更加鲜活,更加有血有肉。在造型设计中，最重要的是在视觉上的表达，在舞台上能把人物的性格形象淋漓尽致的表现出来，这是对整个剧能起到画龙点睛作用的。舞台妆来源于生活但是要高于生活。在舞台上的妆是要以视觉效果,来达到给观众的第一印象。要充分考虑舞台的表演风格，剧情里的角色和舞台的灯光布景等,缺一不可。对于人物的妆面上,舞台妆也有着特殊的要求，最常见的手法是结构妆，但是每个演员都具有不同的脸部特征，所以我们还要善于发现演员的优缺点，根据剧中人物的角色需要，合理运用不同的手法，通过化妆技能，将演员化妆成轮廓清晰，个性鲜明，最终达到剧本中角色的要求，符合观众的审美。

在舞台人物造型中话剧化妆也是一种必不可少的设计手段，舞台妆的主要目的是要充分展现人物形象，因此必须要把握好准确性，在造型前要做好一系列的准备工作，必须吃透剧本，了解人物的身份、年龄、职业、经历等。理解导演的要求还必须与剧本主题情节相对应。

例如在话剧《青红不解皂白》中，剧本是一个关于墓园的黑色荒诞剧，核心的部分是婚礼和葬礼的区别，导演采用了歌队的形式来表演。在这部舞台剧中同时也首次用京剧演员跨界合作。这就给了我一个灵感，能不能在造型上也用上我们中国的戏曲元素呢？如果说把京剧元素融入到现代美学当中，是不是打开了一扇新的大门呢？在《青红不解皂白》的化妆造型中,我尝试着局部地借鉴,改良了京剧的脸谱，我把大色块的手法表现到演员的脸上。运用假发，贴片，勾勒，彩绘的形式突出每个人物的特点。通过面具的切换来表现人物空间,角色的转换，让人物的气韵更加生动，更加和谐。

话剧是一门集编导、演员、音乐、美术、灯光、服装、化妆、道具等众多艺术为一体的综合艺术，我们化妆造型在创作时既有相对的独立性，又与各部门紧密相连。在《雨花台》的创作中，首先去了雨花烈士陵园实地考察,了解英烈们的英雄事迹,然后再根据导演的要求，并与其他部门的设计人员,进行构思方面的交流沟通，在翻阅了大量历史资料，了解那个时代的历史背景，揣摩人物的心理，从而根据妆面让演员更有依可靠。话剧《雨花台》里有一幕烈士被严刑拷打的场景，为了能让观众可以感受更真实，我反复的研究伤痕的画法，血浆的浓稠度，颜色的深浅等,来达到逼真的效果。同时也让演员更有代入感,更容易走进角色，更好的表现出了先烈直面酷刑,宁死不屈的大无畏精神。

舞台人物的化妆与造型元素融入过程中,不是看似无伤大雅就可以，也不是看似天马行空就可以。一定要在创新之前结合实际，千万不能画蛇添足。舞台人物造型与整个戏剧作品是紧密结合，密不可分的,在戏剧的演出中,不仅要注意演员的表演，更要注重人物形象与舞台规定情景的相得益彰。

终上所述，舞台人物的化妆造型不再仅仅局限于脸部的基本妆容，化妆造型师还要必须打破传统的设计观念，考虑舞台美术的需求和时代特色，有针对性的采取化妆技巧和造型手段，通过更恰当更好的化妆造型设计，使舞台人物塑造的更加形象生动，从而给观众观剧时带去更全面的艺术享受,为戏剧表演艺术增加更多的发展助力。