舞台道具在舞美上的应用

舞台道具是舞台表演中重要的组成部分，除了能满足基本的舞台表演场景布置,角色设置等要求外，还能为舞台气氛效果增光添彩，是提升舞台表现力不可或缺的一部分。随着时代的快速发展，观众的审美情趣不断提高，对舞台表演的欣赏要求也越来越高，为了适应新时代的发展，顺应时代对舞台表演空间的要求，舞台道具制作越发显得重要。

首先舞台道具制作要能符合我们日常的生活实际，不脱离生活轨迹才能真实还原剧情内容。俗话说艺术来源于生活，高于生活，道具的制作要还原其真实性。特别是在舞台演出中，要结合演出的具体剧情内容，以及各个时代背景制作与当时时代相关的道具，这样才能将舞台环境带入进剧情内容中。因此要针对不同演出剧情制作对应的道具。符合舞台审美的要求。

舞台道具的制作还要具有美感，为了强化舞台表演效果，很多舞台道具都会被要求制作的夸张一点，使其更有艺术性，这些特殊要求的同时要能保证符合剧情和时代特征。在制作时也要注意不能太过于脱离生活，这样观众很容易产生误解。符合求巧而精制作的观念道具制作还要掌握材料的性能、结构、成分等，能将其结合起来，优化制作过程，降低制作成本，与避免材料浪费。舞台演出中一些需要用到贵重的金属材质，只需要用一些相似的颜料绘制代替，然后在外层镀上金色，比如青铜器等就可以这样制作，这样不仅可以达到一样的效果，还可以节省制作成本。采用巧妙制作与设计为原则，不必按照剧情中需要的设备完全一致的制作，要能充分结合各种材料的结构便捷道具制作过程。

舞台道具传统的制作手法：半立体制作传统的道具创作手法是半立体制作，是在考虑到舞台空间与场地限制的情况下，将所要表现的内容半立体化，只展示其主要的部分。例如在船的场景的表演空间演示中，只制作出船头的一部分，并不将整个船身都制作出来。虽然这样分割式的道具制作会多少对舞台场景制作带来点影响，但这类道具不仅简便也能基本完成对舞台背景交代的要求。

当下流行的创作手法：融合当下比较流行的道具创作手法是融合，相比于之前的道具制作，结合了更多新元素，机械道具的制作和利用，以及高科技的信息电子技术作为后台操作管理，同时结合声音与灯光，在舞台歌舞表演中运用的较多。采用快闪式灯光摆动，以及音效节奏的搭配，将舞台气氛很好的带动起来，舞台机械道具加上灯光设计在场景中表现，与演员的舞台表演融为一体，更好的辅助了演员表演。还可以根据舞台需要随意的更换背景与灯光效果，带给观众动感、精彩的全新体验。

舞台道具在舞台表演中，相比于电影或者电视剧中对塑造人物角色形象、剧情情感路线交代，在时间上相对较短。其次是舞台空间环境有限，所有场景都在一个相同背景下，很难带给观众身临其境的感受。借助道具可以简化舞台上表现人物情感的这一步骤，有利于角色抒发情感，增强人物个性。例如在需要表现人物情感起伏变化时，可以采用声音道具加上光效等，这对角色情感展现具有极大的推动作用。像演员在十分悲痛时就可以在舞台上使用电闪雷鸣、风雨交加等暗色系道具，如，锡剧《清风亭》《繁漪》等。以示当下角色心境犹如这种凄凉悲怆的环境一样，渲染一种悲伤的氛围。再如，在表现角色内心惶恐、害怕时，可以用阴暗的灯光投射舞台，制造奇怪的声音，像心跳的砰砰声等，让观众也能跟着一起紧张。合理使用道具能推进角色人物形象塑造，提升演员的情感表达程度，增强其舞台表现力。另外，在体现场景与意境中的应用中。道具在舞台上的应用还体现在场景与意境塑造中，由于舞台场地的限制以及舞台时间的制约，使得实际舞台表演很难完整的将剧情中的场景营造出来，意境遭到破坏，这对剧情内容的诠释也有很大影响，也会降低观众的舞台体验和舞台需呈现的效果。使用道具就能为体现舞台场景与意境带来帮助，使用道具配合剧情设置场景，简单交代出剧情内容，丰富意境。如果剧情是古代可以采用古装等道具，如马车，盏灯等。

综上所述，舞台道具在舞台上有抒发角色情感、体现场景与意境等的应用，除此之外，道具也能让舞台显得不太单调，不是除了演员就什么都没有，给观众带来更具创意、更身临其境的体验。合理使用道具不仅可以简化舞台布置还能增强舞台人物表现、场景介绍等，不用将剧情内容中的环境完全表现出来，只用展出其中标志性的代表，又简便效果又好。道具的使用为舞台表演可谓是如虎添翼，在今后对道具的设计与制作中还需要不断提高其科技技术的含金量，为观众带来全新的舞台视觉享受，提升舞台表现力，推进舞台表演行业发展。