服装美学理论探析及其服装表演形式

于 越

（苏州工艺美术职业技术学院 江苏 苏州 215104）

所谓服装美学，是指对服装审美对象、特点、属性、规律的研究，以及服装审美意识的产生、演变的历史概况的科学。它是对服装原料、服装造型、服装生产以及服装搭配等所表达出的美学思考。该学科不仅是基础美学范畴，而且又具有服装艺术与服装审美的特殊规律。

一、服装美学的含义

服装艺术来源于生活，人们在生活实践中逐渐发现了不同形态的美，比如说自然美、生活美、艺术美等等，甚至还有荒诞美和颓废美等，美的种类分为以下几种。

（一）广阔无限的自然美。法国大雕塑家罗丹说过：“自然总是美的。”所谓自然美，是指大自然里原生态的不是经过后天人为而成的，自然美涵盖方面较广，拿中国来说就有多姿多彩的自然美的景观，比如高大壮阔的泰山、陡峭险恶的华山、精巧奇观的雁荡山、滚滚浩荡的黄河、蜿蜒曲折的长江等，都是很美的景观。自然美是自然物体所代表的对人们人类精神有洗涤和愉悦的一种内在本质，自然美是人类起源最早的表现形式，服装所体现出的也是源于人类对自然美的认识，将穿着贴近自然，是服装自然最大的呈现。

（二）高于生活的艺术美。艺术美是艺术家自然精心认识后，所创作的劳动活动，是艺术家对自然的整理涵盖，是对现实世界的再现。艺术美又集中体现了艺术家对作品现实的感受、审美理想和意识，是艺术家是主观与客观统一而成。艺术美是艺术作品应有的审美性质，是人类审美的主要对象，也是艺术家对生活的审美感情的再现。

（三）丰富多彩的生活美。生活美又称现实美。生活美与自然美、艺术美相比，它所涵盖的范围更广，尤其是在创造服饰美时，服装的造型师必须要对人们的生活美进行了解，深入人们大众的日常生活里，深刻发掘人们对生活美的需求和追求，进而对服装进行定位，塑造出神圣的生活美，我们知道，服装的艺术美来源于生活美，是生活潮流的源头，高于生活，而且先于生活，因此才能服务于生活，也能塑造新的生活美。

二、服装美的基本特征

（一）服装美的形象具有感染力。有形才有美，没有形象，美就失去了载体。服装中的线条、色彩、造型、设计、形体等这些都是服装美的基本形象和形式，仅仅对和谐的感性形式进行设计，将其作用于视觉中，服装展现出美的感受。车尔尼雪夫斯基认为“形象在美的领域中占有统治地位”，他提出了“个性是美最根本的特征”的理论。美的种类多样，而且丰富，是由美的个性决定的，美是感性世界，并且极富有个性、多彩的。因此，在服装艺术创作和设计、表演中，尤为要注重个性特点。

（二）服装美具有目的性和功利性。人们的生活中，任何社会实践都具有目的性和功利性，服装美也不例外。人类的创造是先具有功利性，对自己有益，然后才成为美的。服装设计既有穿着者实用上的功利性，又有陶冶情操的精神功利性，既有生产企业经济上的功利性，又有美化人们生活的社会功利性。

（三）形式要素是构成服装美的条件。服装的形式美法则是人类创造美的过程中对形式规律的经验总结，是劳动的产物，也是历史文化的产物。人类在审美的过程中，运用并发展了形式感，如一件服装的领型、袖型、口袋等是基本要素，它们的组合就符合一定的艺术构成法则。

三、服装表演的表现形式

随着多种类型服装表演的出现，服装表演编导的形式得到了不断的创新与丰富，同时也使服装表演艺术变得更加繁荣。服装表演的表现形式有以下几种。

（一）程式化表演。该表演形式是很常见的服装表演形式。这种形式服装表演在T型台上，其特点是形象直观，观众的注意力能够聚焦在模特的服装上。值得一提的是，因为这种程式化的表演，需要在各种条件下来完成，并且推陈出新，从不同的角度来营造出不同的场景和新意，以避免观众因为观看此类表演过多而产生视觉审美疲劳。

（二）戏剧化表演。戏剧化表演是在戏剧演出中再现的形象表演，是一种“再现生活”观念。将戏剧表演中运用的一些技巧用到服装表演的创作中去。戏剧化表演形式优势在朴雅灵动、将戏剧的手段运用得出神入化，具有很强的带入感，使人印象深刻。由于不受场地的影响，戏剧化表演更适应于定位较明确的不同年龄段和不同消费群体的服装。但是戏剧化表演的局限对编导要求较高，而且还要求模特有一定戏剧功底，不能“淡而无味”脱离戏剧情节，要有足够的能力来应对，也不可以过度夸张而影响人们对服装的感官。

（三）探索式表演。作为先锋派的一种表演形式：探索式表演要求的时装意识比较超前，善于运用对夸张的艺术手段。这种表演形式的造型师意识前卫，而且其作品独具特色。整个演出从布局开始再到化妆，在到时装、灯光背景，以及音乐等都呈现出独具个性而且奇妙、古怪。这种探索式表演形式是非主流意识的凝结，在当前的时装文化里越来越受到人们的关注。同时作为一种超前意识的时装表演对传统的表演起到补充作用，也独具个性价值。

（四）简易型表演。顾名思义，这类表演要求简单，只需要不多的模特来出场表演。其展示产品的对象多为指定的客户。比如举办的小型晚会上，专门为某个电视台制作等等。这些会场不需要太大，有空阔的地方即可，观众不需要多、规模上简单，无需复杂的场所、背景、音乐等来衬托。但是此种表演对编导和模特要求较高。模特在展示时需要突出展品，甚至需要模特走到客户中去，以便客户能近距离地观察展品，有必要的话还需要模特反复展示，在路线上没有严格要求，这就需要模特即兴发挥的能力，以及编导的临场指挥能力。

（五）主题型表演。这种表演形式与简易型表演正好相反，这是一种大型的时装演出，其特点是规模大、表演空间占据面积大、模特阵容大、主题观念强，往往在大型的文艺表演里呈现。比如运动会开幕式上的服装表演、时装节开幕式上的表演等

（六）街头表演。二十世纪九十年代初期，意大利时装表演编导制作人提出“服装表演走下舞台，走向街头”的口号，并第一个在意大利的公共广场、大型商场门前、建筑物天台上等户外场所举行表演。结果取得了不可思议的效果，使得这种表演形式得到了认可与推广。例如九十年代末，芬兰著名时装公司玛丽梅科公司为了给当时推出的新产品做促销，在芬兰首都赫尔辛基市中心的街心公园举行了颇具规模的夏季时装表演，向公众展示该公司新设计的色彩明快、清新靓丽、充满生活气息的各式夏季服装，吸引了众多市民前来观赏。在公共场合举行服装表演的最大优点是吸引力强，有强大的自然景观做背景，让表演更灵动、更真实地展现出来。

四、结语

服装的美感是相对的，个人的审美思想与社会的审美意识本身就是相对的。美感作为艺术审美不可缺少的属性，使人通过欣赏和实践得到心灵的快感，引起人的审美感受，使之成为审美对象，才能发生审美的评判关系，让服装具有艺术审美的价值。服装审美所产生的价值，不管是个人穿着还是社会观赏，都是对人的本体精神的表现。人的本体是衡量一切美感价值的最终标准。服装美学的审美价值不仅与每一个人的审美判断力有关，而且还与整个社会文化水准有密切的关系。

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