舞台美术设计中的色彩运用研究

王 光

（哈尔滨市艺术研究院，黑龙江 哈尔滨 150040）

在舞台设计的领域内，为了使相应节目达到最佳的表演效果，舞台美术家就要在这项工作中承担更加重要的角色。色彩的不同表达在各个节目演出中所表达的含义与演出效果也不相同，比如黑白色会给人一种相对低沉庄重的感觉，而红绿蓝黄等则会给观众以明亮清新的感觉，而视觉相对其他感官更为直观。各异的色彩可以在舞台之上表达表演者不同的情感与表演韵味，舞台美术设计更需要设计者拥有更高的美术水平，将色彩的应用和舞台的整体效果合二为一，达到完美的节目效果。

一、色彩在舞台美术设计中的作用

一个舞台在美术设计方面需要具有独特的创造力与强大的感染力，主要包括布景、灯光、演员化妆以及服装选择与音响效果等等，这也就说明舞台效果和演员表演之间有更为紧密的联系，这也是一种较为综合的艺术。色彩在舞台美术设计中可以更好地展现出演员在表演过程中的特点。有很多人可能认为，舞台色彩从一定程度上和绘画色彩同理，因为都需要应用色彩的搭配达到最好的效果，但事实上二者有一定的区别。舞台美术设计中的色彩搭配在演员表演的过程中更考验舞台美术设计者的艺术水平，因为需考虑到如灯光、化妆以及音响等多方面因素的影响，同时还是对设计者舞台掌控能力的考验。这在色彩设计方面也能更好地通过色彩表达出整个节目的整体情感和更完美的舞台效果。

二、色彩运用在舞台美术设计中的运用方式与表达形式

首先，色彩作为舞台上一个展示舞台效果的重要途经，演员的妆容和舞台色彩的搭配就占据了重要位置。随着社会经济的不断发展进步，群众对文化艺术的需求结构也发生了一定改变，很多化妆技术得到了较大提升。在更讲究色彩搭配的同时，艺术形式也要做出相应调整，演员在搭配舞台色彩设计时要注意妆容色彩的运用，在细节上追求完美。其次，服装的使用也会给舞台的整体效果起到一定的促进作用。在节目中，演员的服装要同时和舞台的色彩设计与演员的妆容搭配，全身颜色最好不超过三个，要遵循台上整体内容风格的原则，鲜明的色彩为舞台效果提供了较好的支撑。再次，道具在舞台上的作用。一些剧中道具也会起到一定的作用，色彩运用和道具使用之间相互关联、相互促进。一般情况下，一个不起眼的道具使用，会给观众带来很大的视觉冲击，所以道具的使用就有必要和舞台色彩设计相互协调。

三、完善舞台上色彩运用的相关措施

从美术角度讲，注意色彩的饱和度搭配至关重要。在不同的剧中，每个场景布置完毕都会和舞台色彩进行色彩搭配分析与改良。其中的核心问题就是色彩饱和度：在一些色彩相对鲜艳的舞台剧中，就是要依靠色彩设计中饱和度的提高使舞台的整体效果达到最佳，所以在颜色饱和度方面，一定要保证不多不乱，在光线等舞台设计方面都要注意颜色运用搭配，调和出恰当的饱和度。同时在人员提升方面，要注意提高舞台工作人员的色彩敏感度，工作人员是舞台的主导人员，舞台设计者有必要从舞台节目的内容出发，熟悉舞台色彩，同时共同协调灯光色彩人物，培养工作人员的色彩敏感度，了解工作人员针对舞台色彩方面的意见，提高设计能力。再者，加强独具魅力的舞台表现手法，现代灯光与色彩都处于不停的发展中，在这种情况下，对于舞台设计的艺术要求也就越来越高。舞台设计者有必要在节目原有效果基础上进行一定的创新设计，使舞台的不同节目呈现出不同的效果，让观众在观看不同节目时有一种眼前一亮的感觉，而且要充分了解每个节目所要表达的主旨内容，这样才能展现出更具独特魅力的舞台色彩表现手法。最后，在了解色彩各种特征的同时，确定舞台的主要色调决定了这个舞台的整体效果，这种设定很大程度上是整个活动全程的主题内容，不同的主题也要确定不同的色彩。所以在做出色彩设计的同时，设计者要认识到色彩的主观性特征，这样才能更好地捕捉观众的内心活动，尽管不同的人有不同的喜好，但是色彩设计者所展现给观众的舞台效果仍会使人产生眼前一亮的感觉。

四、小结

色彩在不同的节目中运用搭配的方式以及所表达的感情都有所不同，在舞台整体设计的过程中，色彩设计起到了重要的作用，只有不断提高色彩运用水平，使舞台各个因素间相互协调，才能使舞台色彩更具艺术性。同样要达到更好的舞台效果，也有必要不断提升设计本身的舞台艺术修养水平，不断推进设计者与舞台设计的相互融合。

[1]马琳.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[J].艺术科技 ,2017,30(04)：96.

[2]董凡.舞台美术设计中的色彩运用分析[J].戏剧之家 ,2016(23)：158.