音乐与戏剧表演的关系及其在戏剧表演中的艺术价值分析

温雅欣

（北京电影学院 北京 100026）

戏剧是中华民族艺术宝库中的一朵“奇葩”，以大众喜闻乐见的形式传递社会正能量，这对和谐社会构建、以价值观为核心的精神文明建设进程加快，具有极为重要的现实意义，在民族艺术体系中占据重要地位。音乐是戏剧的重要组成要素，凭借音乐传递可以彰显戏剧表演的节奏性，给予观众充足的想象空间，实现戏剧表演与观众思想之间有效契合，进而更好强化戏剧表演的艺术性。对此，本文在分析音乐与戏剧表演关系的基础上，重点探讨音乐在戏剧表演中的艺术价值，旨在通过本课题的研究为相关艺术人员提供一定借鉴，为戏剧表演事业乃至中华民族传统艺术事业的可持续发展略尽绵薄之力。

一、音乐与戏剧表演的概述

音乐是生命体验的一种方式，在旋律引导之下，将人类的情感予以其中，在给予听众视觉享受的同时，还可以以一种无形方式促使听众打开自我思维束缚，从中获得精神、情感、心灵上慰藉，这对听众身心释放、审美能力提高大有裨益。

戏剧由多种形式表现出来，如歌剧、音乐剧、话剧等，演员在熟悉具备基础上将所排练好的舞台剧本呈现给观众，其中融合了舞蹈、音乐、歌唱等多种舞台艺术。戏剧表演则是借助音乐、舞蹈、诗歌等艺术要素为观众构建故事的完整框架，并且通过演员的肢体行动、面目表情、语言语调等彰显人物在戏剧中所具备的情感。也就是说，戏剧表演中演员的一颦一笑均彰显艺术精神，所传递的故事情感更是不言而喻。

二、音乐与戏剧表演的关系

“表演”是戏剧表演的核心三要素，其中包含音乐、舞蹈、诗歌等多个艺术要素，是各种艺术特色汇聚的结果。戏剧表演中所运用的音乐是以戏剧的剧本内容为蓝本，以满足并且服务戏剧为主要目的。下面，笔者将从两方面对音乐与戏剧表演的关系进行概述。

（一）整体与部分的关系

戏剧表演的主体是演员，需要借助舞蹈、肢体动作、神色表情、语言等互动对自身所扮演的人物进行诠释与解读，表达所扮演人物在戏剧故事中的内容，从而创设相应的故事情境。在这一环节中需要运用音乐、绘画等要素，以此为背景对戏剧表演的环境、氛围做出有效渲染，进一步彰显戏剧表演的艺术魅力。借助音乐给予观众无限拓展的想象空间，营造良好的舞台氛围，为观众提供更高品质的视觉享受、听觉享受。

（二）主角与配角的关系

音乐与戏剧表演是主角与配角的关系。在戏剧表演过程中，演员发挥对观众的视觉体验具有至关重要影响，借助动作、舞蹈、语言、表情等形式可以将所塑造的角色深入到观众心目当中，加深观众对戏剧表演的印象，强化观众记忆力。音乐具有抽象性特征，其所传递给观众的是听觉上享受，因此，在戏剧表演中并不能成为主角，其扮演的角色往往是美化、渲染，也就是我们所说的“辅助”作用。 由此可见，在戏剧表演过程中要树立一定的主次观点，切勿过分强调音乐而忽视主体的核心作用，而是应该借助音乐的抽象特性强化戏剧表演的舞台效果。

二、音乐在戏剧表演中的艺术价值

（一）有利于拓展观众的想象空间

音乐在戏剧表演中具有极高的艺术价值，在戏剧表演中应用音乐可以充分发挥音乐的抽象特性，这对观众想象空间拓展具有极为重要的现实意义。戏剧表演以直观、浅显易懂的方式呈现给观众，虽然可以对观众视觉造成直接冲击，但是往往不利于观众发挥自身的现象，这也可以说是戏剧表演的“美中不足”之处，但是音乐则可以有效弥补戏剧表现的这一缺陷。音乐具有“有声”“无形”的双重特征，在发挥戏剧表演直观优势的基础上通过音乐应用可以更好调动观众的主观能动性，引导观众沉醉于戏剧表演当中。

例如，《红头绳》是歌剧《白毛女》选段，在欢快的音乐伴奏之下，喜儿可以自由歌唱，此刻为观众呈现是一位热爱生活、安于现状的美好女孩，也在无形之中从侧面凸显了以黄世仁为代表的封建黑暗势力无情与残忍，更是揭示了封建社会的人性泯灭，特别是沉闷压抑、哀怨悲愤的伴奏音乐更是会拓展观众的想象空间，引导观众对其中所蕴含的思想内容进行深层次挖掘，实现戏剧表演与音乐有效融合。

（二）有利于强化观众的情感体验

音乐在戏剧表演中具有极高的艺术价值，在戏剧表演中应用音乐可以与观众的思想情感产生共鸣，从而达到强化观众情感体验的效果。戏剧表演以展示戏剧故事的整体情节为主，可以在观众的思想认知中构建较为清晰的故事框架，促使观众对戏剧情节产生情感。在这一环节中，音乐所具有的“辅助”作用则可以更好强化观众的情感体验，使得观众在理解戏剧故事情节的基础上深入故事当中，加强与演员内心的情感交流，甚至还会在某种程度上促使观众对戏剧表演产生更为深层次思考。

例如，《雪狼湖》主要讲述男女主角的凄凉哀婉爱情故事。观众若想在观看过程中更好感受男女主角的情感，则需要借助伴奏音乐引导作用。沉重压抑的音乐会使得观众感受到男女主角之间的生离死别、相思之苦，欢快活跃的音乐会使得观众感受到男女主角情窦初开时的懵懂之情。由此可见，在《雪狼湖》中伴奏音乐是渲染男女主角情感纠葛的主要方式。

（三）有利于营造良好的舞台氛围

音乐在戏剧表演中具有极高的艺术价值，在戏剧表演中应用音乐可以在有限的舞台空间内将其中所蕴含的信息无限扩大，这对舞台氛围营造具有积极地推动与促进作用。从整体上来说，戏剧表演的舞台空间毕竟有限，其中的各种道具、背景又需要根据故事情节发展而逐步调整，因此，戏剧表演中的“硬件设施”不免会存在一定空白与局限，此刻，音乐则可以凭借自身感染特性来进一步强化戏剧表演的魅力，弥补硬件设施所无法完成的形象美化工作，为观众揭示更为深层次的戏剧作品主体，这对舞台效果强化、戏剧表演艺术水平提升大有裨益。

例如，在《智取威虎山》中，应用节奏急促且尖锐的哨音、沉重的打击乐可以将杨子荣只深入虎穴、经历九死一生的氛围彰显出来，使得观众充分调动自身的想象力联想到大雪封山、命悬一线的紧张时刻，以音乐的艺术特性使得杨子荣的英雄形象得到进一步丰盈，这对戏剧表演的舞台效果强化具有不容忽视的现实意义。

三、总结

综上所述，音乐与戏剧表演是不可分割的关系，两者均属于艺术这一大领域，两者关系来是整体与部分、主角与配角的关系，戏剧表演如果缺少音乐则无法提升现场表演的感染力，如果仅以音乐这一种形式开展戏剧，则演员所塑造的角色难以做到深入人心。对此，在戏剧表演过程中表演者要明确音乐的重要性，借助音乐给予观众无限拓展的想象空间，利用音乐外延性特征及时弥补戏剧表演中不足之处，营造良好的舞台氛围，为观众提供更高品质的视觉享受、听觉享受，强化观众的情感体验，顺利彰显戏剧表演的艺术特性。由此可见，在戏剧表演过程中加强对音乐研究，可以提高戏剧表演着的艺术感受力，对戏剧表演艺术效果的强化具有不容忽视的现实意义。

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