首先是如何全面把握和正确认识“新时代”及其基本矛盾的变化。一方面,要依据“新时代”我国社会主要矛盾发生变化的思路来理解宣传思想文化工作中基本矛盾出现的变化。另一方面,要准确把握“新时代”国际政治经济格局的重构与转型,尤其是从更为宏观的视野来看中国领航“新全球化”进程中所承担的责任和义务。其次是新闻舆论工作者如何开展意识形态领域内的“伟大斗争”。我们应集聚以“突破遏制、回应挑战、补齐短板”为宗旨的“睿实力”,即兼具中华文化智慧和道义感召力、以“人类命运共同体”为核心理念的内容与合乎新闻舆论传播规律有机结合起来的思维模式,谋划新思路,激发新作为,展现新气象。第三,我们要结合改革开放40周年的主题宣传,深化对习近平新时代中国特色社会主义思想的对外传播,积极回应西方主流媒体所秉持的“议程设置”,即以经济改革成功为范例,充分挖掘改革开放具有的政治文化意义以及“中国模式”的普适性和世界意义,尤其是对众多发展中国家现代化进程的启示意义。(据史安斌于《中国记者》2018年第1期)
一、“内容深耕”需要“供给侧改革”。近年来,广电行业面临着内部变革和外部竞争的多重压力。深耕内容,不做视频的播放器,已经成为一部分业内人士的共识。因此,各大电视台在建设核心竞争力的探索中,需要将社会效益和市场聚焦点锁定到高品质、精制作、大品牌的节目生产,电视节目运作进入新一轮的创新实践之路。二、将技术创新转为发展契机。“技术驱动变革”已经成为今天传媒业的一个共识。从云平台的实践、机器人写作的实现到VR/AR技术的兴起,内容传播和接收的形态在技术的作用下发生了显著的变化。电视台的发展需要技术的支撑,即需要与成熟的互联网技术团队进行合作,甚至是培养电视台自己的技术团队。三、对电视产业结构性布局进行顶层设计,整合优势资源做品牌。在电视产业的发展语境上,电视台的整体布局应该去掉一些竞争不良的频道,可以适当保留部分公共性质的频道;内部革新实现深度融合,找准频道定位和树立品牌意识。(据刘雁翎于《青年记者》2018年1月下)
一:内容升级。广播的主业是内容生产,不管传播渠道、手段如何变化,内容生产依然是传统广播的核心竞争力。现代广播的内容生产应该是适应媒体融合要求的内容,在素材选择、编排方式、包装策略、话语体系、传播渠道上进行全方位的升级再造。
二:渠道融合。就传统广播而言,媒介融合是其借助新媒体来再造、拓展和延伸广播传播力的一种方式,也是在传媒竞争中赢得竞争制高点的重要手段。广播要构建适于移动传播的新媒体矩阵,实现立体传播,扩大平台影响力。关键词三:互动创新。媒体融合时代,借助新技术、新平台,广播要让互动活起来,不仅要灵活便捷、有趣好玩,还要实用贴近,让互动成为节目内容生产、节目组织的基本方式。关键词四:营销策略。传统广播要善于营销,打造看得见的广播。通过形式多样、新颖独特的社会活动,吸引受众包括商家的关注度,丰富广播外延;策划实施有影响力的营销事件,扩大广播品牌知名度。此外,借助广播的品牌价值和融合动力,拓展广告以外的营收模式,这也应是是广播转型“互联网思维”的应有之意。(据王成梧于《传媒》2018年1月下)
一是内容融合。在内容上,电视文化类节目不仅要深挖中华文化,也要参与全世界文化景观资源的开发。一方面“要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范”,另一方面,也要“结合时代要求继承创新”,将中华优秀传统文化与当代中国新文化打通,“让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。二是形态融合。创新不是无中生有的,将前人成功的元素进行有机的融合调整,同样可以创造出新的形态与样式。电视文化类节目本身具有很强的开放性、包容性、融合性,只要能够坚守文化内涵,不失知识性、情感性、价值性的特质,就可以吸纳一切可适应的节目形态、节目模式、电视元素。三是渠道融合。在媒体融合的背景下,电视文化类节目要在传播渠道、创作理念上进行融合创新。在传播渠道上,单一的电视终端已经远远不够,要有更多的终端开发,要将固化的屏幕与移动的屏幕相结合,推动跨屏传播。在创作理念上,要考虑到当前媒体接受主体已经重构,在节目创作当中要将用户的主动性充分考虑进去,把制作播出的概念与用户参与的理念结合起来。(据胡智锋 邓文卿于《电视研究》2018年第1期)
日前,股权投资市场信息咨询专业服务机构投中信息咨询股份有限公司发布报告称,2017年文化传媒行业进入新的整合变革阶段,市场融资并购更加趋于理性,其中影视行业投资热度不减。投中研究院助理分析师张旭表示,影视音乐依然是2017年度的重点关注领域,以17.32亿美元融资规模居于首位,占比59.04%。“同时,投资机构对文化传媒领域中不断催生的新形态与新模式更加关注,未来短视频平台、知识付费平台、直播平台等领域发展动力强劲。”从并购市场来看,2017年文化传媒行业并购宣布案例数量274起,同比下降26.54%;完成案例166起,同比下降17%。已披露宣布并购金额共66亿美元,同比下降50.45%;完成并购金额26.21亿美元,同比下降48.41%。“从2016年下半年开始,政策监管从严,导致影视行业乃至整个文化传媒行业的并购、融资活跃度下降。”张旭表示,并购规模继2016年达到顶峰后下滑,未来文化传媒并购市场有望回暖。(消息来源:《中国新闻出版广电报》)
近日,2018年世界移动通信大会(MWC)在西班牙巴塞罗那举行。本届大会上,高通、华为、中兴、爱立信、诺基亚等知名电信企业展示了大量成熟5G技术,以及包括移动通讯、物联网、车联网在内的多项5G应用。业内普遍认为,成熟的5G技术和应用集中亮相具有全球产业风向标的世界移动通信大会,意味着5G发展进入成熟期,有望于2020年如期在全球多地展开商用。5G正式商用后,将带动新一轮全球电信业和科技业发展,创造的经济产出或将突破10万亿美元。根据相关国际标准组织工作安排,2018年6月,首个版本的5G国际标准将正式出炉。届时,全球主要电信运营商、电信设备制造商、移动设备制造商等产业链上下游企业,将根据5G国际标准,正式展开5G商用网络部署。(消息来源:《经济参考报》)
日前,国台办、国家发改委牵头多部门出台《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》,宣布今后台湾人士参与大陆影视作品数量,两岸合拍剧、合拍电影主创人员比例、投资比例将不受限制,大陆引进台湾电影、电视剧也不再做数量限制,自公布之日起施行。据悉,《措施》颁布前,按照相关规定,一部国产电视剧中,港澳台人员担任导演、主要演员、编剧、摄像等主创人员的不得超过5人,且剧中男女主角不能同时由港澳台人员担任;港澳台演职人员每人受聘参加境内电视剧拍摄的次数,一年内不能超过2部;港澳台从业人员不能担任监制、制片人(含执行制片、总制片人等)、出品人、顾问等职务。(消息来源:《北京青年报》)
展望2018年,伴随着制作方产能和品质的提升,视频网站对优质内容争夺愈发激烈,优质内容生产平台的下游渠道议价能力加强,影视制作公司业绩有望得到持续提升。一是供给侧改革继续发力。电视剧发行部数的缩水,主要电视剧实施“一剧两星”政策以及头部五大卫视收视率呈现马太效应,导致电视台端对电视剧内容的承载能力下降。另外,制作方本身面临不断洗牌,制作理念也从“以量取胜”向“以质取胜”转变。二是市场集中度明显提升。一方面大的制作方通过借力资本市场,投资并购中小制作方,实现产能的快速扩张。另一方面,单个公司将通过电视剧摄制过程制度化、流程化以及优质制作团队的吸纳逐步实现产能扩张。三是制作方面临产能瓶颈。相比整个行业的去产能,影视公司逐渐采用合作投资的模式,一方面可以快速聚集行业资源,提高公司产能;另一方面由于单部投资量越来越大,出让投资份额可以达到控制风险的目的。四是头部剧价格持续上涨。版权价格的持续上涨,一方面缘于演员、IP版权、道具布景等生产要素成本的提升;另一方面,由于网台之间、视频平台对优质内容的争夺仍在持续,头部内容依然供不应求。(消息来源:《中国新闻出版广电报》)
第90届奥斯卡金像奖揭开面纱。今年奥斯卡入围影片的背后,也有不少中国资本的身影。华谊兄弟、腾讯影业、光线传媒均以出品、联合出品方的身份现身奥斯卡。与好莱坞电影公司的合作也从最初的单纯资金注入,逐渐转为参与幕后制作,如今的中国资本正在以更为多元的方式进入海外电影市场。如由华谊兄弟与美国STX联合出品的《茉莉牌局》入围最佳改编剧本;华纳兄弟、传奇影业、腾讯影业联合出品的《金刚:骷髅岛》入围最佳视觉效果;Scott Free Productions等公司出品,青春光线影业联合出品的《金钱世界》入围最佳男配角。(消息来源:《北京商报》)
据搜狐娱乐报道,日前,电视连续剧《人民的名义》总发行人、总监制李学政透露,在这部剧播出前,就有人暗示让他们买数据,他们进行了坚定的反击。他还指出了当下年轻明星的数据造假现象:“假如他一年的收入是一个亿,他可能会拿出六千万进行虚假宣传。”现在很多明星有千万级的粉丝,李学政却指出:“我可以大胆地说,超过几千万的没有一个是真实的。”李学政认为,有些人用比较大的资本来左右水军、左右舆论,“往往能够左右收购平台关键人物的一些想法”。他表示,“资本裹挟下的文娱造假,已经是我们中国文化自信的重要障碍和敌人”。(消息来源:《人民日报(海外版)》)