动画角色设计中的色彩表达

马子凌　杨明刚

摘要：本文对于角色设计中的色彩表达，主要针对的是我国动画行业现存的几个基础问题进行探讨与研究，这几个问题分别是：角色造型的内涵与技法、色彩的内涵与技法、角色设计中色彩的运用、并对《大圣归来》电影中的色彩运用进行了着力探析，为中国动画之崛起和中国风再次席卷全球提供借鉴和参考。

关键词：动画 角色设计 色彩表达

中图分类号：J063 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）05-0037-03

一、动画角色和色彩的概述

（一）角色设计的概念：在动画创作中，创作者运用绘画造型的艺术的手法来塑造一个角色的形象和性格，使其具有独特的语言、行为以及鲜明的个性，这便是动画角色的设计。角色形象作为一部动画影片的支柱，影响着整体情节的发展和情感的表达。由于动画具有假定性的特点，动画角色在设计时可以充分地运用夸张变形的艺术手法，使其能够脱离现实，将创作者的幻想表达出来。因此，一个成功的动画角色也往往更能深入人心。

（二）角色造型的内涵与技法：前期制作在整个动画的制作过程中是至关重要的，而动画中角色造型的塑造则占有十分重要的地位，可以说是重中之重。动画角色在通过夸张、变形、拟人等艺术手法的改造之后，他们都各自拥有了不同的性格与生命。随着动画行业的发展，人们审美的改变，动画角色的造型也随之演变，不再局限于单一的表现形式。不同的设计师有着不同的设计风格，有不同的设计技巧，但它们都是围绕着固有的特点和规律去进行创作的。

1.夸张。不同的角色有各自的特征，根据故事的角色设定，人物的性格，挖掘出角色最本质的，最具有代表性的特征，并从这一点入手去大胆地进行夸张与变形。从自然形态的夸张到神态的夸张再到色彩和动作的夸张，在角色进行夸张的同时，赋予其相对应的识别性，从而不使其流于平庸，提高形象的辨识度，给受众以深刻的印象。

2.简化概括。对形象进行的有目的性的简化概括，舍弃累赘部分，对最能体现角色特征的部分进行精炼概括。在现代社会，视觉信息过于繁杂，容易让人产生视觉疲劳，反之越简洁的物体却更容易让人接受。简化概括的目的也是为了进一步突出角色的形象特征。用做减法的方式去达到加分的效果。

（三）色彩運用的原则概述：动画角色设计的成功与否很大程度上会影响影片的整体效果，而色彩设计作为动画形象的主要影响因素，有着不可忽视的作用。

1.色彩与影片整体风格。在动画电影中，详细剖析影片的整体风格是色彩运用的首要原则，并在这基础上对色彩进行运用。常见的类型有商业型、传统民族特色型等。传统商业型动画影片的整体色彩多鲜明艳丽，而具有传统名族特色型的则更多的是依照该民族所包含的元素展开色彩应用。从受众方面入手，面向儿童化的动画影片整体色彩会更多融入儿童的思想元素，通过对儿童的独特的视角的研究来设定相对应的整体影片色调；反之，面向成人的影片，例如一些黑暗童话，更多地会反映社会问题，涉及到人性的黑暗面，因此在整体影片背景、故事基调和色彩的运用上就会更加黯沉。

2.色彩与表现形式。动画影片发展至今，其艺术表现形式多种多样。在中国早期的动画作品中，就包含了剪纸画，皮影戏，国画，木偶戏等具有中国特色的艺术表现形式，也因为每种形式的差异性，使得在色彩的应用上也有所差异。剪纸画和皮影戏因为制作上的限制，使得色彩的运用变的简单化；而水墨动画片，则很充分地运用了水墨的淡雅朴素的色彩和挥洒自如的形态这一特性，创造出了一种别样的动画制作手法，最典型的代表作就是《小蝌蚪找妈妈》。近段时间热映的《梵高》，则是通过电脑技术手段，用油画的艺术形式，通过油画本身绚丽浓厚的艺术效果，使得作品呈现出更栩栩如生的一面。

3.色彩与情感。一个的动画影片在色彩的设计和运用方面需要一个完整的体系：整体色调、情感色调，包括单个角色的色彩塑造。当然，动画影片中的颜色并不是仅仅为了存在而存在，它承载着独有的象征意义。不同的颜色有不同的含义，也因为此，它也会给观众带来不同的视觉效果和心理感受。

二、色彩的内涵与技法

（一）色彩中的标识色：标识色又称标准色，是制定作为企业专用的一种或几种特定的色彩，是视觉识别系统中的重要组成部分之一。通过大多数国际知名品牌的标志色彩分布可以看出蓝红黄这一阶段的标志特别多，只有少数分布在绿紫区域。这也标明了红黄蓝这三种标识色具有很高的识别度，而高的识别度则自然而然增加了传播性。

（二）色彩的属性：色彩的三大属性即为色相，明度，纯度。色相指色彩的相貌和名称，也是颜色最明显的特征；明度指色彩的明暗程度也称光度；纯度指色彩的纯净程度。这三个要素之间相互依存又相互制约。

（二）色彩的分类：红色代表了热情，活泼，张扬。代表了勇气决心，气愤，容易让人产生比较大的情绪波动。但在中国则更多的代表吉祥喜庆之意。在动画中最经典的代表形象就是《灌篮高手》的主角樱木花道，红色的头发红色的球衣，很彻底地表现了他精力旺盛的躁狂型人格；黄色代表清纯，动感，可爱，能让人感到一种向外发散的活力，典型代表为小黄人可爱招人喜欢的外表；蓝色代表宁静、自由、清新、沉稳、安定，代表为《海洋之歌》；绿色代表了清新、健康、希望、给人以新生之感，《凯尔经的秘密》中就大量运用了绿色，表现其生命的象征；紫色代表了神秘高贵优雅，也代表着非凡高贵的地位，代表为《冰雪奇缘》中安娜身为王室公主，身着的紫色长袍，包括女王艾沙的紫色的妆容，都体现着两人的高贵身份；黑色代表了深沉、压迫、庄重、神秘，在动画影片中多用于反派的，但在《驯龙高手》中，无牙仔的形象虽设定为全身漆黑的恶龙外形，但是他的真实性格呆萌可爱，通过外形和内在的大反差，也使这一动画形象塑造得十分成功。

三、角色设计中色彩的运用

（一）色彩对角色造型的塑造

1.迪士尼一米老鼠。提到美国迪士尼，大家第一时间想到的就是米老鼠。自从1928年这一形象被创建以来，至今仍受到人们的喜爱。在1935年之前，米奇系列动画影片一直以黑白的形势呈现，黑白的强烈对比，使得米奇三圆头的造型在起初就深入人心。但在《威利号汽船中》，最原始的米奇并没有带白色的手套，这使本身就全身漆黑的它在手上的动作几乎消失殆尽。在带上白色的手套后除了整体形象更加分明之外，也使米奇的形象更加贴近人类。1935年在米老鼠首次以彩色形象示人后，从那时起就沿续下了红黄的经典配色。它的经典着装是全身只着红色短裤，穿黄色的大鞋子，戴白手套，红黄色以最高的纯度出现，本会使整体的颜色过于火热和浮躁，但是身体的黑色和手套脸部的浅色使得米奇整体的色彩很均衡，但又能让人直接从这些配色中感觉到米奇性格的活泼和热情。这几种颜色明度和纯度上的跨度之大，使得米奇除了在形象上的吸睛之外，整体更加完善，增加了造型的辨识度，这也让米奇这一造型能够在跨越一整个世纪后，仍然被世人所熟知。

2.环球影业—小黄人。环球影业近几年将品牌打造的最成功的莫过于《神偷奶爸》系列中呆呆萌荫的小黄人形象。抛开电影本身的内容不说，小黄人这一形象在第一部电影刚上映的时候就火遍了全球。小黄人的造型简洁，也正是因为这一点，它似胶囊的外轮廓令人过目不忘。在现代社会，视觉信息十分繁杂，容易让人产生视觉疲劳，反之越简洁的物体却更容易让人接受。小黄人整体运用了明快的黄色，单从这一身黄就使角色全身上下散发着无比的活力，再加上简洁的蓝色的复古牛仔背带裤，黄蓝两色的大对比性，活跃了视觉上的效果。再到黑色的工作鞋，手套和金属质感的大眼镜，虽然在电影之后，官方还推出过一系列小黄人的其他主题的造型，但蓝色牛仔的造型怎样都不能被代替。黄蓝两色的大对比加上它的简洁造型，使得小黄人满足了大部分受众的喜好，其形象十分容易地就被植入了大众的内心。并且小黄人在这之后作为一种品牌，其造型在后来大量出现在人们的日常生活中，还一改从前的配角角色，有了专属的电影。

3.中国最大的动画IP孙悟空。中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，作为“中国学派”的代表在国际动画影坛上独树一帜，而孙悟空所代表的中国品牌文化，也在此时跨出国门，走向了全世界。在造型的色彩设计上，孙悟空着明黄色上衣，中间横跨一条深色的衣襟，将上身的大块黄色分割开来，这样避免了大块颜色出现所带来的沉闷感：砖红色的虎皮裙很好地给黄色的上衣和红色的下半身来了一个过渡，使得上下的颜色搭配不会过于突兀，虎皮裙上的黑波点，也让整个形象更加俏皮，符合孙悟空顽皮的特性。虽说孙悟空的原本设定为腰挂虎皮裙，但在动画最终呈现时并没有按照书中所描述的，若将裙子改为虎皮原有色，就会和上身颜色冲突，在视觉上就会有种上身长于下身的视觉错觉，使得孙悟空手长腿长的这一特性难以体现，所以设计师在最终还是为了整体颜色搭配的和谐，选择在造型和颜色上做出改变。

再看头部的色彩设计，脸部整体为红心型的猴脸，为典型的京剧脸谱造型，参照民间年画，按照一口钟、反葫芦、倒栽桃的特点。棕色的毛发勾勒出面部的轮廓，眼部外圈的大红色呈现一个心形，再加上明黄色的眼瞼，这两个大对比色放在一起，使得脸部的造型变得尤为特殊和具有冲击性，很容易就被大众所熟记。这一点在后世也有所体现，包括在六小龄童版本的《西游记》中，猴子脸部的造型也很多延用了《大闹天宫》中的脸形。脸部颜色分布的外轮廓多用圆弧来区分，而很少出现有棱角的部分，这样使得孙悟空在脸部有大幅度变形时也能很柔和。在整体的造型中，颜色大多用了收尾呼应的方式，黄色的帽子对应黄色的上衣，眼睛部分的红色和下半身的两种红色相呼应，蓝色的围脖和帽子上的浅蓝色的发带呼应。这样的上下搭配，让整个形象十分完整，在视觉上也让受众感到舒适。蓝色和深色的适量点缀，也不至于让红黄两色的搭配过于火热狂躁，但又能让受众感到孙悟空传递出来的那种活力。

（二）色彩对角色心理上的塑造：动画角色的色彩设计很难以单个物体存在并延续，它需要在和合适的环境去进行呼应，从而去完善整个体系，同时色彩的设计要与影片中其他的内置属性去共同协调，以达到整个影片的最佳效果。

《头脑特工队》基于色彩心理学来对人物角色进行设定，从而获得了与观众大量的共鸣点，取得了巨大的成功。影片中每一个动画角色都有一个特有的代表色，但是在每一个人物的小细节所佩戴的小物件中又包含着代表其他情绪的色彩。每一个动画角色在设计中并不是单个的存在，而是将一切情绪都交织起来，制作方也正是通过这一点来表达了情感的复杂性，将影片所要表达的内涵以特殊方式表现出来，也与以往三维电影不同，充分运用色彩所带来的心理暗示和场景中色彩的变化来推动整个影片的发展。出彩的色彩语言的运用使得这一部影片成为了皮克斯和迪士尼的代表力作。

四、《大圣归来》电影中的色彩运用

自2012年起，中国动画电影的票房总量一直呈上升趋势。直到2015年，《大圣归来》以极其惊艳的姿态出现在世人眼前，虽然之前有很多真人或动画电影都有用过大圣这一主题，但是效果都不是很理想。在度过动画电影十几年的空窗期后，大圣以新姿态出现令观众熟悉但又陌生。制作方八年的努力和新技术的运用使人们像看到当初那个《大闹天宫》的齐天大圣一般激动。在色彩的运用方面，《大圣归来》可以说是相当有张力。

（一）色彩造型的视觉感受与情感释放

1.色彩造型的视觉感受。在电影刚开场两分钟，大圣的红色桃心形状的脸谱脸，细长的孔雀翎，中国红的战袍，包括打斗时的背景音乐《将军令》，无不体现着对61版《大闹天宫》的致敬。深红色，浓黄色，赭石这三种中国的传统颜色集聚一身，色线之间的流畅交织，场景中如中国瓷器上才有的青绿色的大面积运用，冷暖色的交替出现，重彩色的自如流转，拉大了整个画面的张力。红黄两色以重彩色大面积出现，本就会使受众心里感到烦躁，自然而然就使整个画面火药气息浓厚，用来表现战争也是最适合不过。再看片头中大圣的脸部的色彩分布，如油彩般的红色，像是用手用力涂抹在脸部中间一样，直接从眉骨顺着脸部中间延伸到下巴，这些红色的边缘并不是规整分布，而是像把颜料向周围暴力地抹开一样向外渗开，很明显表现了大圣当时的愤怒和疯狂。脸部周围的棕色毛发杂乱无章的生长，褐色阴影时不时勾勒出大圣尖利的脸，这直接将人们从从前那个顽皮可爱的大圣形象中拉出来，虽然和以往有很大的区别，但这样的大圣并不让人厌恶，反而让其在人们心中增添了更多的英雄气息，多了一丝反叛独立，也有一种大人的成熟感。使得孙悟空不在是孩童追捧喜爱的对象。

被江流儿释放后的孙大圣，区别于片头中的曾经震慑众生，在经历漫长的肉体和精神上的束缚之后开始变得丧失了以往的斗志，整体形象颓废，色彩搭配以黄棕色为主。因为佛祖的封印还未解开，失去法力的大圣和普通猴子没有什么区别。从脸部看，浅黄色的面容，红红的酒糟鼻，还有眼睛周围那一圈像黑眼圈一般浅褐色，光从神情就能感受到其的忧郁。身上没有光泽的干枯黄棕色毛发就像久未进餐的营养不良的人一般，体现大圣在失去法力后的不如意，包括身上穿的破烂不堪的脏黄色衣服，更给人一种落魄之意。相比于片头浓度和明度都很高的红黄色，在落魄大圣中，总体用了低饱和度低明度的黄色系，虽然仍是暖色调，但是仍然给人一种清冷寂寞的感觉。这样的大圣是有史以来最落寞最失意的，也是最有情感最接地气的大圣。和以往的威风凛凛不同，这里大圣可能打不过山妖，不能一个跟头十万八千里，但是却成功地塑造出了一个最亲民的大圣，也使其内在形象不再单一。

2.色彩造型的情感释放。在整部影片中除了对主角的造型设计的重新定位和设计之外，对于几个配角的人物造型设计上也十分讲究。围绕孙悟空的两个主要角色江流儿和猪八戒，这两个角色的整体配色都比较相似，以暖黄色与青色的搭配为主，但江流儿的总体明度相较于猪八戒要更加高。江流儿浅肤色的脸上带有两团红晕，脸颊上还有稀疏几点咖色的晒斑，粉红的桃子脸显得格外可爱，同时也表现出了江流儿跟随师傅四处奔波的辛劳。在服装上主要为佛青色的布衫，搭配朴素的下装，整体配色在体现佛家儒雅朴素的气质的同时也增添了青春的气息。

相比较人们印象中白白胖胖的八戒形象，这部电影中的八戒首先在肤色上就黑了好几个度，手臂上长着杂乱的黑鬃毛，但从整部影片的时间定位上来分析，此时的唐僧还是个孩童的模样，所以八戒暂时还不存在被驯服一说，所以在整体形象的表达上更加突出了八戒原有的野性。但是八戒作为正义的一方，整体配色依旧以暖色调为主，在不淹没八戒滑稽搞怪性格的同时更增加了憨厚温暖的特性。

作为影片的其中一大看点——混沌妖王，身为一个反派角色却圈粉无数。混沌妖王的人身造型总体以黑色偏紫的色调为主，符合中国传统“恶紫夺珠”的说法。面部的色彩图案和头戴的乌纱帽都采用了京剧中的元素，黑白两色的脸谱使人联想到京剧中的奸臣造型。黑色给人带来一种邪魅的感觉，其中夹杂的紫色表现着一方霸主的高贵气息。单色的搭配使得混沌妖王与全片的整体鲜明色调形成了对比，这一反面人物的出现也将影片的发展推到了最高点。

（二）环境色彩塑造的象征意义：在整部影片的场景色彩设计上，最开头的大闹天宫片段主要以中国的传统色彩——浓郁的明黄色与中国红为主，整个画面被这两个色彩塑造得十分燥热，也正突出了打斗的火热，在开头就直接让观众沉浸其中。

在江流儿父母与山妖打斗的那一片段，场景以红绿色调为主，因为是对过去的故事的描述，整体画面的色调明度也较低。在蓝绿色的山峦之中，前行的江流儿的家人被一束阳光照射着，偏橙红的黄色显得画面格外温馨，但与周围冷色环境一对比，就显得十分诡异，也预示着后面山妖的出现，悲剧的发生。在影片中间部分，包括江流儿与师傅的生活，遇到孙大圣和猪八戒这些片段，运用的都是色彩鲜艳轻快的蓝绿色色调，搭配轻快的音乐与人物之间诙谐的对话更显得轻松欢快。

在影片后半段混沌妖王的洞窟中，充斥眼球的亮红色与暗色的人物相融合，使整个场景都充满了反派的邪恶气息。影片中混沌妖王与大圣打斗的高潮部分，场景切换则十分流畅，各种色彩穿插，乱中有序，打斗场面宏伟大气。

在影片末尾为了拯救江流儿的大圣冲破了佛祖的封印，“炽焰加身，溶石成胄，金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃，自是瞬间引爆了所有观众足足90分钟的期待”《人民日报》对影片中解开封印的大圣的如实形容。黑色的盔甲通过火红的熔浆遍布全身，威严中又带着一股压抑已久的火爆气息，从耳中拔出亮金色金箍棒的瞬间，背后亮红色的披风一同出现，面部的油彩再次出现变的浓厚，原本灰灰的毛发发散出500年前大闹天宫时的光彩。解除封印后的大圣全身呈现高饱和度的暖色調，像片头一样再次出现浓重的红色和黄色，加上正片中精美的变形细节和精彩的打斗动作，这让观看的观众在同时也随着大圣的蜕变而感到振奋和激动。试问，这样悲壮的形象怎么能不让人印象深刻。2015年版本的大圣是突破了前人的又一成功创作，打破了原来经典造型的束缚，创造了一个更符合当代人审美的大圣。新的悟空形象的高辨识度，将孙悟空这一文化品牌推向更广泛的人群，使得喜爱孙悟空不再是儿童的专利。也将大圣品牌的形象和内涵更加完善，让世人看到了除了威风凛凛之外，别样的齐天大圣。

结语

所谓的色彩设计，只是动画形象品牌化过程中的一个辅助要素，但同时也是不可或缺的，视觉是人类接受信息的第一感官，所以色彩和造型的设计就显得尤为重要。《大圣归来》的成功像是中国动画电影的一剂强心剂，其不再走原有的套路，而是将整个故事拆开分解，又以更迎合年轻一代喜爱的方式去将它重新组合成一个新的故事，不失中国的传统元素但又结合了其他不同风格的人物造型设计与色彩搭配。无论是在人物色彩还是场景色彩的运用上，都很好地表现了制作者想要向观众呈现的最终效果。中国拥有上下五千年的文化，关于色彩，各个时代有各自的千秋。在如今科技的帮助下，足以将色彩多样运用，所以中国的动画在制作上要更有中国人独特的审美眼光，在色彩的设计上让每一个动画形象更具有中国味，让中国拥有越来越多的完完全全属于中国的优秀的动画电影。