神话题材的洪荒之力——海南黎族神话题材油画创作的思考

桂小径

桂小径：海南师范大学美术学院教授

“绝对的混沌，作为诸神和世人的共同本源，乃是黑夜和幽暗，属于无定型者，尚有初始的形象，诸于此类形象，幻想使之从其中而生，神话由此而来”。德国哲学家谢林的艺术哲学指出，神话在我们认知的范畴内往往以最生动的故事叙事方式，依赖我们远古人类集体的认知和想象力，演绎了我们先祖对大自然和社会状况的解读和祈愿，是我们人类最早的思维方式和集体智慧，人们可以说神话是一切艺术的源头。

现代照相技术的高度发展，使收集绘画信息资料越来越方便，绘画依赖照片甚至照抄照片，成了许多画家创作的模式，所以许多国内的油画创作成为照片的手工复制品，造成绘画内容和形式都陷入缺少创造性和艺术性的绝境。神话因为其具有的远古浩荡之气，也许能带来艺术创造突破的能量。借助神话传说题材是否能打破中国现代油画创作的困境，走出一片具有独特的创作个性和审美倾向的艺术空间，以依然保持许多神秘原始的海南黎族神话传说来进行油画创作是笔者多年来在教学与创作中不断思考的问题。

一、神话传说是艺术创作的源泉及创作素材

神话传说是最古老的人类成长的史诗，是人类对世界之谜的最初解释，带着人类远古的印记，是人类思维与文化艺术的起源，是绘画创作的重要母题之一。德国著名哲学家、文化哲学创始人卡西尔曾经说过：“艺术在它的起源中，在它的萌芽时期，似乎就是与神话联结在一起的，即使在后来的发展过程中，它也从未完全摆脱神话与宗教思维的影响和力量”。油画作为西方绘画的主流画种，在它的每一个发展阶段，神话题材从没有缺席。纵观世界各国的神话故事，往往都对所在国家的艺术创作产生了很大程度的渗透和参与。

希腊神话是描写古希腊人对神祗与英雄、自然现象和宇宙奇观的认知的故事。在希腊神话描述里，一切皆从混沌开始，宇宙万物都拥有生命，希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态，也有人的七情六欲，并且参与人的活动。诸神形象乃是完美的人的形象，在古希腊的艺术中，美体现为健康健壮或优美完美的体态。希腊神话是欧洲古代艺术造型的基础。最著名的断臂维纳斯就是古希腊的雕刻作品，艺术家用高超的技艺表现的爱与美之神，就是当时理想完美的人类女性形象。

希腊神话对欧洲绘画艺术一直有着深刻的影响，可以说是欧洲艺术不可或缺的发展动力。在欧洲的中世纪，绘画一度成为基督教的教义解读，《圣经》题材绘画中充满宗教的严肃感和虔诚性，甚至于模式化，艺术创作变得僵化，渐渐失去了新鲜活力。15世纪末，波提切利的《维纳斯的诞生》塑造了古希腊神话中的爱与美之神维纳斯；赤裸完美的维纳斯站在海面贝壳上，风神吹来和煦的微风，缓缓地把她送到了岸边，春神用繁星织就的锦衣在岸边迎接她，她成为一个新时代的信使，把鲜活的美带到了人间。艺术家通过塑造美神维纳斯，还原了古希腊神话形象中的神的人性一面，消弭了宗教的神秘，展现的是文艺复兴时期的人性光辉，开启了绘画艺术的新的征程。文艺复兴时期，以神话为蓝本的艺术创作比比皆是，艺术家通过古希腊神话的形象，激起了潜藏在生命深处的人性的力量，唤醒了人们对于生命和美的本质的思考，带来了轰轰烈烈的文艺复兴运动。

意大利文艺复兴晚期出现威尼斯画派，以乔尔乔内和提香为代表人物。乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》中，作者借着维纳斯女神表现一种高雅的世俗情趣，人体的优美与大自然的优美得到和谐的统一。提香的著名作品《欧罗巴被劫》《达娜厄》《花神》等等许许多多借助神话题材的油画创作，自始至终都呈现出喜悦的情绪以及充盈的生命力，以致于发展成为当时艺术领域的风气和巅峰，为后世一直敬仰和模仿。

16世纪巴洛克美术的代表人物鲁本斯也创作了大量的神话题材的油画，如《爱之园》《劫夺吕西普斯的女儿》《三美神》等，热情洋溢地赞美人生欢乐，创造了气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格，成为那个时代绘画的顶峰与辉煌。

19世纪初叶，随着法国大革命的到来，具有革命精神的艺术家又一次将复兴的希望寄托在了古希腊神话。人们以无尽的热情对世界本源、生命本质发起追问，对神话形象的引用达到了前所未有的深度和广度。浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》借助自由女神这一古希腊英雄的形象，激发起人民生命深处的能量，作品中的大气磅礴和动人心魄，带来深深的审美感动，其英雄主义精神成为了法国大革命的旗帜。

19世纪末的象征主义绘画选择了神话题材背后所蕴含的深远的文化背景和巨大的文本容量，因为古希腊神话是西方人民长久以来所接收和认可的艺术符号，对于这些艺术符号人们有着天生的亲切感，神话本身具有的象征意义也有足够的空间来承载艺术家需要言说的内容，有足够的力量引发观者的共鸣，这使象征绘画后来打破了当时绘画的僵局，取得了巨大的成功。其代表人物莫罗的作品，描绘神话与梦幻的世界，用神话的主题构思传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。莫罗的油画《在希律王前舞蹈的莎乐美》，用宝石般璀璨的色彩创造出梦幻般的情绪，画面呈现非常神秘的气氛，集中体现了象征主义的绘画特色。

纵观中国的绘画历史，现今能发现的最早的绘画、战国时期的《人物龙凤图》就是以神话传说为基调的。以神话传说作为素材的绘画作品从先秦之前就已经出现，而且还被当成重要的创作主题一直保存和演绎下去。吴道子《送子天王图》《87神仙图传》是中国绘画史上的巨作，《女娲补天》《嫦娥奔月》《精卫填海》《愚公移山》《后羿射日》等神话题材一直被不同时代的画家反复描绘。自中国近代以往，许多艺术家都在将自己的国家和民族的神话传说与油画等艺术创作相结合，其中最具有影响得有曾浩的《千手观音》《吉祥天使》《歌舞升平》，夏小万的《天地组画》和顾黎明的《五子登科》等。海南黎族神话传说是远古漫长的文明中形成的海南本地智慧结晶。黎族长久没有文字记载，使它的流传具有特殊性，依然保持原始洪荒的痕迹，它身上所具有的符号性、象征性，生命活力，也一定能够极大地引发人们的审美共鸣。

二、原始神话题材绘画的创作启示和审美意象

通过研究西方神话题材为蓝本的经典名作的创作，能从中学习到神话创作的方法，如何构思、构图和塑造神话形象等。在没有照片的时代，绘画创作素材基本是只能依赖画家个人的想象能力和扎实的造型功底，去完成整个艺术创作过程。画家必须抓住在神话的启示之下的灵感来临，结合艺术家的个人情感和社会现实创作而来。艺术家从生活的各种痕迹里找到艺术形象与绘画的构图，绘画创作不是对现有生活的照抄与描写，是一件真正的创造活动。为了找到合适的形象，艺术家们往往苦苦思索，反复起稿，不断提炼概括，最终得到完美的艺术形象。

拉斐尔画中的圣母被公认为是最美的圣母形象，拉斐尔就曾经说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选择那最美的一个作为我的模特儿”。这说明拉斐尔在塑造他的圣母像时，是以丰富的现实生活中的人物为依据，再加以概括与想象，创造出完美理想的神话人物形象。《创造亚当》是意大利文艺复兴巨匠米开朗基罗的《创世纪》天顶画中最生动的一幅画面，作品直接画出上帝赋予亚当灵魂的动人瞬间：天上飞来的上帝，将手指向亚当，构图均衡奇特，巧妙地将上帝与人并列起来，引起人们的无限敬畏和赞叹，其构图是画家苦苦思索，反复构思，最后从天边的云彩形状中得到的灵感。这前无古人的构图，引来后来者无尽的模仿。莫罗早期的绘画多取材于古代希腊神话故事中的众神形象。他强调绘画一定不能照抄自然，必须发挥想象，创造奇特的梦幻般构思与色彩。他的作品构图常常从事先涂抹的画面痕迹开始，从随意涂抹的画面的色块、色彩关系中寻找创作构图和造型的灵感，达到偶然与必然、天人合一的诡异的神秘性。当代中国画家夏俊娜、曹力绘画构图有时也借鉴从混乱的色块中寻找绘画构思和色彩灵感。

随着现代文明的发展，人类的智力和技术得到极大的提高，但幻想的能力却开始严重退化。狄德罗说过：“每逢哲学的精神愈发达，魄力和诗就愈衰落。”黑格尔也曾说过：“思想发展得越高，美也消失得越多。”今天，我们的绘画技法材料的发展，使我们的写实绘画在照相技术的帮助下，可以超越前人，但是却失去了创作的激情和旺盛的活力，不再有无拘无束的生活、战斗和爱情的描绘，也就不能再创作出宏伟的气势和壮阔的画面。社会意义和各种观念越来越多地渗入到艺术作品之中，导致作品的理性负荷太大，人们的原始审美不再延续。而那些说教式的作品和需要解析的作品容易引起人们的反感和拒绝。神话题材的作品往往都具有鲜明结实的人物塑造，强烈的色彩表现和独特的构图方式，更能获得人们的认可和欣赏。

远古洪荒的神话传说也许能重新激发人们的想象力，其中奇幻的想象与无限寓意性能给当代油画创造带来巨大的动能。黎族古老的神话传说中的神及英雄人物，其特殊的形态和形象如果出现在当代油画作品中，完全可以大大丰富画家的创作领域，而且黎族神话传说元素在绘画中的运用，能更好地理解海南本地的民族传统文化，也能促进民族文化与现代艺术的融合。

神话题材的绘画创作不但丰富了油画艺术的表现题材与形式，也同时要求艺术家提高想象力和造型能力，不再抄袭照片，锻炼艺术家们的构想和塑造能力，促使绘画创作进入自主和自由的新高度。

海南黎族神话作为海南先民集体记忆与想象的智慧，其内容具有独特的原始和热烈的审美特征，这种原始与神秘中的氛围，能极大地丰富人们的审美体验，可以成为当代油画艺术源源不断的原始动力。一个人的创造力和想象力总是有限的，如能借助神话壮阔浩荡磅礴的洪荒之力，定能带来绘画的创新，开拓油画艺术的一番新天地。

参考文献：

1. 〔德〕弗·威·约·封·谢林.艺术哲学[M].魏庆征译,北京:中国社会出版社,1996.

2. 潘世勋.欧洲传统绘画技法演进300图[M].南宁:广西美术出版社,1996.

3. 邓福星.艺术前的艺术[M].济南:山东文艺出版社,1986.