风光旖旎 人物传神——吴小斌摄影作品欣赏

◎ 刘川鄂

一

摄影家吴小斌，擅长捕捉绝美的风景、定格人物的瞬间表情。身处在车水马龙、水泥森林的大都市包围之中，他独钟情于远离尘世喧嚣的大自然风景。他的风景照似乎以少数民族边地生活景象居多，呈现在我眼前的十来幅边地风景照，串连起来，是迷人的情思和抒情的诗行。坝上的高原悠扬，高阔的天空，湛蓝的云彩，苍黄的草甸，奔跑的骏马，静谧的小屋和和飞扬在远方的驿动的心。（《坝上金秋》）

大漠，是一种情怀，也是一种胸怀。参差不齐的树木零零散散地分布在这块神奇的土地上，彼此依靠、彼此作伴。峻拔的枝干默默地呵护着稀稀疏疏的树叶，精心保留着大漠里唯一的绿意。夕阳的余晖在叶子的遮掩下拼凑出一块块大小不一的树荫，宛如一幅幅沧桑的锦绣，在凹凸不平的沙地上铺展开来，越发显得精致。成群的马儿突然闯入了这片风景，无忧无虑地低着头静静欣赏着夕阳的杰作，偶尔也有窃窃私语。大漠也是一位高超的艺术家，为它们俊俏的身躯镀上了一层油亮的棕色，整个画面相得益彰。（《信马由疆》）

但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！夕阳的余晖如水墨般在云锦上渲染开来，透过云隙，温柔地洒落在一脉脉深情蜿蜒的河流上。于是，整个画面都是夕阳的杰作，那天边若隐若现的云隙，分明是大雁划过的痕迹，羽翼上浸满了归来的思念；那水湄边低头沉思的骏马，是马头琴前世抖落的音符，马背上空留着骑士的梦想。矜持的丛林在落霞里守望，晚归的渔船在渡口边停荡。那一方水土、那一座天堂……（《8776》）

一丛丛苍劲且撕裂的枯树，一匹匹骐骥长啸划破天际。看着晚霞金红的天边渐渐被夜色覆没时，融化进仓皇之色的牧民，蜕下了白天的劳顿。除了影影绰绰的疲惫，空洞得没有任何表情。只是陌上花开，可缓缓归矣。夕阳残照，落日余晖，天地茫茫。这毛茸茸的温暖，冗长令人昏昏欲睡。万物行动在人世规则之间终将以流失的形象铺垫。走完天涯道路，空荡荡的旧驱壳斑驳、脱落、遗忘，大抵良辰美景，已是低垂络络丝。大漠肌瘦的秋日在一群马骥浮光掠影的时候就这么老去了。自然使它们相信了日夜兼程的突然，一场漫长的奔波缓缓迫近它们予取予求的混沌生存。生是过客，跋涉于虚无之境。但凡有等待，就有启程。一地的金黄，满眼尽是秋色。午后的斜阳将树影投射在这片土地。仿佛是被水晕开的墨迹。夕阳的余晖从云层的缝隙间透出，映照着曲折迂回的河流，犹如镜面般的河面折射出了最美丽的光芒。远处一排密密麻麻的小树与天际相交，好似一道长城圈住了这别样的风景。近处的河边有几匹马儿，连同几棵伸展着枝桠的小树，在夕阳的映照下像极了一幅剪纸，镶嵌在这可爱而又可敬的云水之间。（《牧归》）

莫尼达瓦湿地的水路九曲回肠，一派未经人工斧凿的天然风光，也应了作者为作品起的标题：晚唱。一想到在这样温柔的水流边，听一曲同样流动婉转的晚歌，此刻真有些心旌动摇了。一望无际的草地与很多湿地，在落日余晖的照映下安静而又有几分热烈。褐灰色的树、没有流动的水、万里散布的夕阳、黑色的土地，作者以下蹲的远姿态照下这样的一幕，水天地三者就如同是在一线之间。整幅图片以暗灰为主色调，只有那片片夕阳是一种金黄色，衬托着整个图片一种静中带动的气势，它们挨得那么近，似乎是在喃喃低语，似乎是在对着彼此诉说着昨天的故事。所以，让人瞬间感受到了一种开阔的视野和热闹的景象，显现出了恢宏的气势，让人心灵澄净、精神愉悦。（《晚唱》）

女儿湖这名字真好，仿佛映像未及之处，的确有位只有镜头后的作者才看到，而我们无缘得见的佳人，正亭亭地“在水一方”。“曲径通幽处，潭影空人心。”古朴的小木屋安详地矗立在群树环抱的草地上，只是没有了萋萋的芳草和叽喳的鸟群，参差不齐的树干以最原始的姿态扎根在这片清冷的土地，不断向水面延伸，好像渴望着什么。平静的河面波澜不惊，将周围的一切无私地倒映着，精心地呵护着这块圣地。河边的小屋和树木，就好似是一面布满雾气的镜面。秋风过境，将树枝上的树叶轻轻卷起，零星地洒落在屋前的空地，就像是装点在金黄色裙摆上的花瓣。裸露的银白色树干又增添了几分凉意。屋子的主人定是个隐者吧，每日氤氲在泥土的芳香和浓浓的水汽中，以树为友，和风作伴，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，就像瓦尔登湖畔闲居的梭罗一般，在自然的安谧中寻找一种最本真的生活状态，寻求一种最诗意的生活！（《女儿湖的秋天》）

他的几帧荷花题材的作品或许是近水楼台的抢拍，但仍然有别于人工世界的静谧之美。他所摄大都是荷花的花蕊特写，没有刻意强化花开之环境，只是清晰地拍下了荷花盛开的姿态，荷叶只是作为陪衬，还有一些草和荷叶分布在荷花的周围，作者采取了模糊的处理，荷花傲然盛开的姿态更显得高高凸起，中间黄色的花蕊也显得精神饱满，具有一种清风脱俗的感觉，因此更加突出了整朵荷花蓬勃的生命力。屹立在水塘的红色荷花如娇羞的少女，躲藏在那抹翠绿之后，悄悄地探出小脑瓜，好奇地窥探着这个美丽的世界。夏日的清风轻轻抚过她的脸庞，不知在细语什么，一抹绯红在她的脸颊晕开，她是如此纯洁，又是如此美丽。凝视这一幅幅荷花图片，可联想到人生的姿态。每一个人都会选择自己的方式活着，选择自己喜欢的姿态去面对人生。至于好与不好，我们是不知道的，一切好像都是别人在判断。一朵水中的荷花，我看到了这应该就是我们生命所应该有的姿态。不卑不亢，傲然盛放，我们也会成为别人眼中的风景，也会成为一朵水中荷花，如此的旺盛而且坚强地活着。这些图片借大自然诠释了人生意蕴和生命的力度。清水芙蓉、屹立挺拔、一尘不染、笑傲俗世。（《作品320/399/401/462》）

二

吴小斌拍摄的临沧少数民族人物系列亦别有风味。临沧，古称缅宁，是云南省的一个地级市。位于中国西南，澜沧江畔。临沧民族众多，其中佤族占全国佤族总人口的三分之二，是中国佤文化的荟萃之地。此外还生活着傣、拉祜、布朗、德昂、彝、景颇等23个少数民族。

岁月风平，她衣襟带花。少女的宁静像是冬夜渺渺的星空，那么柔软、光亮到令人心花无涯，牵牵绊绊，蔓延得无边无际，却温柔得无声无息。如果年轻不再颠倒而燥热，浮浅而无由，她或许可以荡漾于尘世，疲倦，并且清淡；然而喜悦出于巧合，笑容，原来是凄美的吞噬。少女系列之《回眸》拍摄的是一位中年妇女独自走在大街上，头披纱巾，甚至将整个脸都遮住了，只剩下一双炯炯有神的眼睛露在外面，作者抓拍住了这位妇女向后回眸的一幕。头披纱巾是一种宗教信仰的显示，整个形象给人一种祥和、安静的感觉，一种由内而外的舒坦气质，让观看者顷刻间就受到了感染。从这位妇女穿着来看，简单质朴，干净，十分注意自己的形象，丝毫不邋遢，身上干净的穿着让人觉得生活过得很精致，也可以看出来她对生活的热爱。整幅图片可以看出来妇女是微笑的，一种出自内心的微笑和对生活所感觉到的满足与幸福，尽管图片中妇女脸部几乎被所有的丝巾所覆盖，但是微笑着颧骨在丝巾的遮盖下还是那么明显，眼睛有神而且带着微笑。

图片传递的是一种幸福感。“幸福”离我们有多远？饥饿的时候一片面包我们会感到温饱的幸福，很多行李没人帮忙路人伸出援助之手的幸福，早上一杯咖啡的幸福……幸福没有多么遥远，只是我们要求太多，而总是容易忘记简单的快乐与幸福。作者拍下一路人脸上堆满了幸福的微笑，这幅微笑的图片让我们思考很多，也让我们发思很多。每个人都追求幸福，每个人都渴望得到幸福，可是，我们却总是容易被别人的脸上所显示的幸福所打动。每一个看到的人都会问自己：“我快乐吗？我幸福吗？”当我们没有思考清楚的时候，我们又开始了忙碌的步伐。曾经有位朋友说，中国人大部分人的眼光是呆滞的，而在日本或者是在西方的其他国家，我们却总是很容易被对方炯炯有神的眼光所吸引，我们没有的，却是我们所欣赏的。作者感动于这位图片中妇女的微笑，正是代表了很多中国人的感动，因为我们缺少这样的东西——幸福。

同样拍摄的是被头巾包裹得严严实实只剩下一双“凝视”的眼睛的少女，《凝视》这一幅却繁复深沉。照片画面简洁，背景被虚化，鲜明地烘托出了少女在其中的主体地位。她的衣服和头巾的颜色是暖色调的，而背景墙的颜色偏冷色调，这就使得整个画面冷暖搭配得当，色彩丰富。摄影家选用逆光和侧光的角度，以抓拍的方式很自然地记录下了少女当时的神态。由于主体聚焦和曝光正确，所以照片看上去有深度，比较立体。少女双眼圆瞪，直视前方，眼神意味深长。看到这幅作品，观赏者会不由自主地发出一系列的疑问：她是谁？她在凝视什么？她把自己装束得如此紧密，仅仅是为了避免风沙的侵扰吗？不，或许她看到了自己昔日的恋人，曾经那样的海誓山盟，如今不过数日却又另觅新欢。所以她不想见他，也不想让他看见自己现在形容枯槁的样子。她把自己严严实实地包裹起来，正如她那曾经被伤得千疮百孔、如今被包裹得过于严密的心。可是那毕竟是自己爱过的人，最终还是忍不住偷偷地看他一眼。又或许，她其实什么也没看，只是习惯地盯在一个地方，然后发呆。那么她又在想些什么？是在回忆自己懵懵懂懂度过的十几年，还是那缥缈莫测的未来？她不是先知，无法勘破命运，所以只能无尽而又忧伤地发呆。这位神秘的少女到底在凝视些什么，我们已无从知晓，但是她的凝视和蒙娜丽莎的微笑一样，被时光定格在了这不朽的永恒。她在凝视，也在凝想。是流年未亡，韶华已尽？是春花、秋月、夏日、冬雪？要过多少年，方能将灼灼的感情晾干，告别脆弱的精致、风吹草动的不安以及富于挑逗的容光，变得缄默悠长。随意看穿了爬行在身上的道道寥落、点点荒芜。而那时，又或许能有双深不见底的眼睛的凝结？

《街景·别样风情》可列为少女系列之一。作品把远处的人、物处虚，突出眼前的妇女，在她的一瞥中定格了画面。不禁让人想到“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的现代人的经典体验。

除了少女，吴小斌还拍取了一些生动的孩童、老人形象。《童趣》中两个小女孩头戴纱巾，穿着她们民族的衣服，脸上堆满了笑容。也是特别的干净，小时候的我们很容易感受到快乐，我们没有任何的思想包袱，没有很多苦苦追求的东西。不是孩童的时候，我们更加辛苦更加严肃，我们在生活的多重压力下感受不到快乐，我们甚至在不断追寻的漫漫人生中遗忘了最初心中的追求，忘记了那份简单的快乐。照片中的两个小孩子身穿他们平时的衣服，脸上也洗得很干净，没有鼻涕和泥巴。身上也是很干净，其中靠近右边的一个小女孩耳朵上缀着耳环，熠熠闪光。作者将小女孩笑容的姿态展现给我们，传递了一种简单的快乐。让人想起，现在的我们没有小时候那么容易微笑了，我们更多的是在为着自己的目标努力，我们更多的是利益的考虑，我们在向往更多东西，在奔赴理想状态中，感觉到更多的是一种辛苦与劳累，当我们偶尔停下奔跑的步伐，看到儿时脸上堆放着的纯洁的笑容，我想此刻的我们已经被那温暖的笑容感动得泪水直流。生活中没有缺少什么，我们的人生也没有缺少什么，快乐不难，难的是我们在日益功利化的社会里被同质化了，单纯的自己不愿再单纯，一旦显得与众不同便会被投来异样的眼光。而尽管在同质化的社会里，我们依旧向往那份简单的快乐，它始终吸引着我们回到它的原点。因此，这幅图片所要传达的意思便是让我们不要忘记简单的快乐，保持一颗单纯的心，我们的心底才能绽放最美丽的笑容。

可能是有什么节日或者庆典，一家人外出，只有妈妈半张脸，还有一部分在阴影里，着重突出父子之间的互动，温馨而感动。闹市之中，脊梁之上，托起的是此生最珍贵的宝贝，满眼满脸都充满了笑意。宽厚的手掌小心地握住他细嫩的小腿，生怕他从肩上滑落。此时，小宝贝的脸上没有丝毫的惊恐和慌张，他可以放心地在父亲的肩头张望这个繁华的世界。因为父亲最能给他稳稳的幸福。（《街景·父子情》）

一位饱经沧桑的少数民族老奶奶和两个小孩子，蹲在沙堆上，奶奶含笑看向远方，蓝衣女孩穿着拖鞋，红衣女孩打着赤脚，绽放出幸福的微笑。这幅名为《今个儿真高兴》的作品，恐怕是吴小斌人物系列中最扣人心弦之作。最左边的老奶奶，头上包裹着头巾，古铜色的脸膛上镶嵌着笑眯眯的眼睛，在笑意中，眼角画出道道水波纹，一只粗糙的爬满了一条条蚯蚓似的血管的手，轻轻地托着下巴，另一只手夹着旱烟。她戴着银色的首饰，看得出来她年轻的时候一定是一个爱打扮的俏皮姑娘，脏而破旧的花红鞋子里布满了沙子。虽然老奶奶身体瘦骨嶙峋，但整个人乐滋滋的，显得神采奕奕。中间的小女孩，皮肤黝黑，穿着淡蓝色的衣服，脚上随意穿着深蓝色的拖鞋，整个人都感觉是脏兮兮的，但她依旧是个可爱的孩子。阳光下，她那洁白而整齐的牙齿，却是最闪亮的一道风景线，似天空中的云朵，似海洋里的浪花，那笑靥，没有大人的矫揉造作，迷人而温暖！最右边的小女孩，穿着旧而脏的衣服，她赤着脚，脚上和衣服上凌乱地散布着沙子，她调皮地半抱着中间的小女孩，嬉笑打闹的模样显出孩子该有的纯真与快乐。日晒使她们拥有了黝黑的皮肤，但幸好没有带走她们的笑容，艰难的岁月使她们只能穿着破烂的衣衫，但幸好没有带走她们彼此相伴的快乐。

从这幅画面的背景——破败的老屋，以及画面上老人及孩子的穿着打扮，可以看到她们的生活其实是特别窘迫的，物质上的贫乏并没有抹掉她们脸上的笑容，她们反而很快乐。在如此恶劣的环境里，祖孙三人笑得很开心，仿佛外界的一切都与她们无关。她们的笑，干净、真实，没有物质的污染，是一种简单而单纯的发自本能的快乐——“今个儿真高兴”，可能她们今天遇到了新鲜事。是油然而生的一股暖意，就像缓缓落下的秋叶，就像屋檐下燕子的小声呢喃，恬静而舒适。反观现实社会，追逐名利的忙碌的人们没有时间甚至忘记了如何去笑。在困苦的生活环境下，还能保持微笑，也许关键在于心态，简单的快乐来自于心态上对生活的知足。即使生活贫寒，只是茅屋几间，每天只是粗茶淡饭，心中仍是快乐。摆正好自己的心态，去面对人生，相信一定会踏上幸福快乐的征途——“今个儿真高兴”。

临沧人物系列之《叨烟袋的大娘》，灼眼阳光熏得人略有些发懒，只觉心里宽阔而平然。落日孤烟，潦潦倒倒，翻过来复过去，我心之所向、目之所及的亦不过二三事。我一生匍匐，灵魂将会被种在一处，绕来绕去，怎么也离不开。就这样倏忽过完了大半生，她知道她会在哪一天睡过去。人，唯一不可以战胜的是时间，袅袅烟雾中，生命自顾自地走了。

三

无论是独具韵味的临沧人物——叼烟袋的大娘，含羞带笑的回眸少女，骑在父亲背上的孩子，还是出淤泥而不染的荷花，黯然萧瑟的树景，水天相接的落日黄昏，这些各具风情的风景画和人物画，风景旖旎、人物传神，都是不同的人生旅途中烙印在摄影者心灵深处的痕迹。

作者很会利用不同的摄影手段从而带来不同审美效果，这是我们身边经常会发生的图景，但是在作者的拍摄下，显得有了那么多丰富的意义。老人和孩童笑作一团，路遇的女性隔着面纱双眼弯弯，大娘的烟斗吸得悠闲自得，小丫头的大眼睛里带点羞涩但不露怯，这些具有丰富人性含量的瞬间，只会被具有敏感而丰富的心灵之眼迅速发现并及时捕捉。正如那句老话，生活中不是缺少了美的风景，而是缺少了发现美的眼睛。任何艺术当中，只要作者心中有一个“人”字，只要反映和人切实相关的真实事物、真情实感的作品，就是好的作品。

摄影，一种直观的艺术，没有像文字那样给我们一种想象力的广阔，但是也给了我们丰富的想象空间，去延伸它的内容，每一幅图片传递的内涵集中而且有力。吴小斌先生的作品不仅善于发现生活的美，更善于将生活中的美生动具体地表现出来。更在整体上体现了一种对人生的思考，以及告诉读者，我们应该采取什么样的姿态去度过我们的生活。每一幅图片都有很多可以挖掘的内涵。如《女儿湖的秋天》，会给观赏者一种强烈的家园感。整张图呈现出一种静谧、祥和的氛围，远离人群，不受关注，怡然出世，大概每个现代都市人的心中都有这样一个理想的家园。《今个儿真高兴》画面上沧桑的少数民族老奶奶和两个孩子，也许会让我们关注到中国如今空巢老人和留守儿童的问题，这些问题值得人去深思。

当下中国经济腾飞，人们物质生活大大提高。有的人置办了各种高级摄影装备，处处按快门，时时在曝光，一股摄影风潮正在袭来。同样是人物照，化妆、服装、打光，画质上去了，妆容精美了，模特身材更好了，造型更用心了。看着是挑不出什么毛病，却总有一股不得劲儿的感觉，少了感动和惊叹，多了别扭和做作。这时重新点开吴小斌这些几年前在远离都市和潮流中心的边陲拍下的风景、人物作品，也许那些人物的服饰不那么时尚，脸庞爬满了皱纹，也许那些风景距我们过于遥远和陌生，但是，它们会让我们这些观赏者大悟：摄影的艺术是有情有意的人的艺术。