意在刀笔 金石延年

陈道明

每每谈及清代刻铜，毫无疑问，陈寅生是代表人物。清代文人士大夫以有寅生墨盒为荣，都争相购之。徐珂在《清稗类钞》中记载：“陈寅生，名麟炳，工篆刻，以手镌铜墨盒著于同、光间，凡入都门购文玩者，莫不以有寅生所刻为重，足与曼生壶并传。”与此同时出现众多仿冒寅生款的墨盒，以致陈寅生在光绪五年八月蓝印“墨盒打假发票”（图一）。

近日有缘从湖南黎兄处购得其家藏的寅生盒一方（图二），此盒尺寸为6.3厘米，白铜，底铭“松竹”（图三），松竹斋为荣宝斋的前身，也是寅生挂单刻铜的名店之一，目前发现的寅生真品多出自此店。细品此盒，上刻“词茂道旷，寻之者不究其源。文显义幽 ，履之者莫测其际。临书/壬午荷月/寅生刻。”内容出自于《怀仁集王羲之书圣教序》简称《圣教序》（图四） ，其意思大致是：言词丰茂，道理广大，探尋其中义理的人，不能究测它的源头；文字显明、义理幽深， 按照它去修行的人，无法探测它的边际。壬午是光绪八年，这年寅生刚好是52岁，正是书刻俱老、创作成熟的高峰期。

《圣教序》碑为弘福寺沙门怀仁和尚集王羲之书，唐咸亨三年（672）十二月刻。太宗李世民撰序，高宗李治撰记，文林郎诸葛神力勒石，武骑尉朱静藏镌字。碑高312厘米，宽140厘米，碑文三十行，行八十五、八十六字不等。碑原在陕西西安弘福寺，现藏陕西西安碑林。此碑自古至今一直为世人所重，历来评价甚高，清王澍《竹云题跋》云：“自唐以来，士林甚重此碑，匪直《兴福寺》《隆阐法师》等碑为显效其体，即李北海、张司直、苏武功亦从此夺胎。” 清蒋衡《拙存堂提拔》：“故《集王圣教序》一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭叙》并驱，为千古自学之祖。”因此历代学书之人，无不尊“晋”宗“王”。

陈寅生作为秀才出身，固然受时风影响。从现有的寅生墨盒来看多为行书和行楷类作品，其多为“王”字风格，在“王”字上更侧重于刻帖的学习，《圣教序》无疑是最佳范本。为何呢？我想有以下几点：1、刻石与刻铜虽然工具、材料不一样，但其本质是相同的，要把墨迹进行二次创作，既要表达书写性又要镌刻出金石气，最终达到虽刻胜写的效果，《圣教序》恰好是刻帖所以可直接临刻而不需要转换也能体现金石气。2、《圣教序》是行楷书，不潦草也不呆板，雅俗共赏，墨盒当时作为商品，此类字体最能迎合大众。3、古人云：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意乃为有益”。寅生在临刻《圣教序》的同时既可学习古人法帖又能将其作为大众喜欢的文房用品出售，何乐而不为？

我们知道《圣教序》是集字而成，集字的弊端就是字与字、行与行之间难以做到贯气统一，从墨盒上的临书可以看出陈寅生并没有拘泥于原帖，而是意临。意临就是临摹者表现出自己对原作的理解和判断而进行的二度创作。我们从墨盒和原帖对比可看出他对原帖进行了改造和提炼：1、字的大小没有太大的变化，如“显”“者”二字。2、字的粗细上也没有太大变化，如“究”“源”。3、笔势更趋平稳，如“寻”“者”“莫”。4、笔画游丝的地方减少，如“之”“不”“究”“源”“文”。5、原帖中有些笔画弧度偏圆，墨盒上偏直，如“旷”“寻”。6、结体上原帖偏扁而临帖稍偏长，更显端庄秀美。通过他的意临，通篇章法以及字与字之间处理得更显协调，更巧妙的是最后落款两字“临书”藏在正文里，既让正文章法饱满，又让整个作品浑然一体。由此可知，他对书法的理解与造诣之深。

南宋姜夔《续书谱》曰：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。历来书家临帖取意不取形的例子很多，如元代赵孟頫六十岁所临的《圣教序》（图五），也是大致如此。因此对于年过五十知天命的陈寅生来说，书法已有自己的风格，况且几十年来刀笔下临《圣教序》不计其数。从墨盒的气息、风格上可以感受到，虽少了跌宕起伏之态，却多了几分从容、静穆之气，看似平平无奇，却内含风韵，犹如山林里的隐逸高士，字里行间均能传达出其人之狷介。细心品赏，仿佛让人漫步在书海和智林之间，温润、闲适，骚动的心也随之平静下来，宛如炎炎夏日里的一杯冰茶让人清凉透底，非常舒服。这种风格的形成是作者的阅历、修养、年龄到了一定的境界而自然流露出来的。从刀法上看，以刀代笔，体现了劲挺、刻峭之气，笔法和刀法熟练地驾驭至天衣无缝的境界。

古语云：金石延年。此方墨盒历经一百三十六年的沧桑岁月，幸好安然地保存了下来，作者虽离我们远去，但他创作的作品依然焕发出无限生机，被众多收藏家所珍爱。岁月如梭，每每细细品赏此盒，仿佛让我回到1882年的琉璃厂，空气中弥漫着淡淡的荷香，一位文质彬彬的匠人手握刻刀专注地制作着一方方精美的墨盒……手捧墨盒，心中肃然起敬。