文创产业与广西文场保护传承

蓝振兴

摘 要：广西文场在转型的社会浪潮中面临着诸多困局。其传承应该从的时代需求出发，探討新的发展与传承模式。文化创意产业是以创新为核心与动力的新兴产业，其较强的包容性能使广西文场在影视、旅游、教育等诸多的文化创意产业中找到契合点。

关键词：广西文场；文创产业；保护传承

作为非物质文化遗产的广西文场在艺术价值上已经被国家与社会所认可，但是因其本身活态、流变性的特点，对广西文场的保护和传承必须要为其“量身定制”出一条特殊的途径——文化创意产业发展之路。这条“特殊”的路径能对推广广西地方音乐文化精品，开拓本土音乐传播途径，保护特色优秀文化传承，增强公众非遗传承意识，服务地方经济社会文化发展产生积极的影响。

一、静态性：广西文场保护与传承困局

广西文场是深深扎跟在人民群众之中的并深受他们喜爱的一种曲艺艺术，在长达两百余年的历史中，其经历了从繁盛到衰弱，由崛起到断层的逐渐边缘化过程。但是，不管历经多大的坎坷，广西文场的传承都没有过因为外部的原因而中断传承，究其原因就在于文场有着深厚的社区基础。然而在时代转型的浪潮中，多元、广泛的文化选择让广大人民群众有了更多的娱乐、休闲的选择，文场活动的时空范围日益萎缩，其生存根基被渐渐削弱；其次就是文场人才队伍老龄化所引发的文场自身创新能力的欠缺；最后是当前文场技艺和资料的不利状况，文场是十分传统且脆弱的非物质文化遗产，文场的技艺、资料、文本等因资金、人才、设备的匮乏所产生的保护危机已经不容忽视。

在当前的文场的保护与传承上，各界专家和学者都提出了许多有益的方法与建议，如建立文场博物馆、加大加速对文场的曲谱、乐调和传承人数据的整理与收集等，但这些措施属于“静态保护”。对于非物质文化遗产的广西文场来说，由于其活态性的特点，如果对广西文场盲目采取上述方式，最终极有可能会对文场艺术本身造成不可挽回的伤害。因而，专门为广西文场的保护和传承量身定制的“活态保护”方式渐渐引起社会的关注。

二、活态性：广西文场与文化创意产业融合的基石

广西文场的保护与传承，必须重视其“活态性”。所谓活态，即指广西文场在不同的历史时期和环境下所呈现出的不同状态，时代与环境是影响文场变化的重要因素，因而文场无时不随着时代与环境变化而处于发展之中。活态性是广西文场艺术的本然形态，更是其传承和保护的生命线。广西文场或许在当前的环境发展中遇到了一些困境，但广西文场自身的特质表明：文场的生命不可能在冰冷的博物馆橱柜中得到传承。走文化创意产业的保护之路就是让广西文场在原生的土壤中得到续存和发展，发展是其核心。

我国文化创意产业的发展为传统文化的传承提供了新的思路。包括广西文场在内的诸多非物质文化遗产的保护模式，已近开始从原始单纯政府层面的保护转向市场融入式的保护，从被动、机械式的保护转向自觉、主动性的保护。广西文场的诸多作用被渐渐开发和利用，变文化资源成为一种文化财富，让文场传承的内源性动力始自文场群体、传承人的“文化自觉性”。而文化自觉反过来又能够带来文化群体的认同感和凝聚力，使文化主体能够重新审视自身的文化价值。[1]而要激发这样的一种文化自觉，就要将文场的诸多效益激发出来，特别是文场的经济效益。

将广西文场的传承和保护融入文化创意产业的发展中，类似的做法在当今文化创意产业快速发展的时代背景下有着诸多的实例，如刘老根大舞台的东北二人转的、德云社传统相声等。不难发现，文化创意产业能够与传统艺术有机融合，并形成一种产生经济效益的文化产品。然而，新的时代背景下，文场在一定程度上已经丧失了对新环境下观众群体的吸引力，更为重者，对文场的产业化缺乏一定的科学指导和理论依据，为了谋取片面、短视的利益而将文场推入庸俗、媚俗化的境地。从广西文场的艺术表现形式和文化创意产业的含义上来看，广西文场的活态传承能够在一定程度上与文化创意产业中的影视、旅游、教育等很好的结合。但是结合的效果是否是经济效益与社会效益的双重收益，就要看在这个过程中对文场的文化创意设计是否合理。文化产业创意是从市场和产业的角度出发，对文化生产和服务的思维、观念开展有针对性的创新活动，是文化产业的先导，也是文化创意产业发展的动力。[2]

三、文化创意产业与广西文场的有机契合

（一）广西文场与影视产业

文化创意产业中的影视产业与广西文场的艺术表现形式有着诸多的契合点，影视业有着传播渠道跨地域性和试听语言易接受性的特点，当前的广西文场正是需要这样的一种特点向外展示其艺术魅力。《刘三姐》是中国大陆第一部风光音乐故事片，其成功地将山歌音乐融入了影视的产业发展之中，而山歌音乐也打响了刘三姐的广西音乐品牌。[3]互利的发展环境容纳了山歌音乐艺术的传承，这为广西文场的传承提供了借鉴。

（二）以微电影为起点，大力创作文场影视作品

近些年来，手机、录像等便捷的影音录制器材的普及和微博、微信等多种影视网络客户端的推广，为微电影的蓬勃发展注入了强大的动力，微电影有着故事剧本简介、制作成本较低、后期制作简单等特点，文场正好可以利用微电影的这些先天优势，进行影视创作。文场微电影的制作须大力动员文场名家、创意设计人才、非遗保护专家、影视导演等参与其中，面向社会进行脚本征集和筛选，激发社会对文场传承的共鸣，政府给予相应的扶持。此外，还可以对广西文场进行动漫影视创作，立足于适龄儿童和桂林本地实际，并选择如网络、银幕、电视等多渠道播出。

（三）推星与造星计划

在网络信息快速、便捷的时代下，粉丝文化蕴涵着巨大能量。桂林向来不缺乏展示文场的舞台，缺乏的是如何将文场这一较边缘的弱势文化包装、推上舞台的创意。依此，广西文场可以推出的“造星、推星”计划，由政府作为主体，招录一批对文场感兴趣的适龄儿童，由文场各流派名家进行专业的培训。培训完成后从影视音乐、舞台综艺、选秀竞赛等出发，充分借网络便利的优势，鼓励通过自媒体等进行推广。不断的向市场推出文场新星、童星等。此过程中要注意的是加强监督、监管力度，避免陷入庸俗化、功利化的影响，提高版权意识。

（四）广西文场与旅游产业

旅游业是文化性的产业，文化优势决定产业优势，旅游业与非物质文化遗产科学、合理地结合，不仅能够丰富旅游产品的文化内涵，而且能够为非物质文化遗产的传承提供动力。[4]广西文场与桂林山水都是人类珍贵的财富，文场的活态传承需要立足于实际，依托现实，将桂林旅游与广西文场有机的融合在一起，打造“游桂林，赏文场”。由政府与相应旅游公司、景区专门为文场搭建戏台，投入一定资金维持其运作，并在门票上有选择性的进行优惠甚至免费对外开放。二者的有机结合即提升了桂林旅游文化内涵，又展示了广西文场的文艺魅力。同样，文场戏曲团体可以与景区或旅游公司进行合作，探索文场的市场化的运作，努力将“旅游养文场”向“以旅游为动力，文场养文场” 的转变，在达到宣传上双重收益的同时，最终逐渐形成休闲旅游与文场传承保护优势互补、共同发展的桂林旅游发展新格局。

据此，可以在桂林的一些著名旅游景点开辟广西文场演艺场所，通过不定期邀请广西文场名家和定期签约文场团体登台演出，扩大文场和景区影响力。此外，还可以依托桂林山水文化旅游节、中国—东盟博览会旅游展等活动中融入广西文场元素，积极探索与旅行社联合开发旅游演艺娱乐市场，将广西文场推上商演舞台并延伸广西文场衍生品产业链。借助旅游对广西文场进行保护性的开发与利用，从而实现“静态”保护向“动态”传承的转身，这对于广西文场的可持續发展显得尤为可贵。[5]

（五）广西文场与艺术教育

在当代，艺术教育已渐渐成为人们的一种文化消费和生活方式。文场教育最为直接的目的就是培养新生代，但是基于文场当前的生存环境，在目前的文场艺术教育中，应该率先由政府作为引导主体，出台各项文场培养人才的计划，加大资金的补贴和人才扶持力度，以“非盈利兼扶持”的态度进行投资，为文场的文化创意产业发展之路做好铺垫。

在前期，需要由政府作为主体，进一步推进广西文场进校园，建立文场院校传承教学基地，进行科学的研究和调研，培养文场继承人；完善线上广西文场教育，对文场历史文化背景、发展、内容、声腔、情绪、服饰等进行系统教学；由政府、企业和高校等进行订单合作，聘请文场名家带徒培养，尊重师徒传艺传统；同时，积极开办广西文场精品课堂，坚持走出去与引进来相结合，鼓励不同年龄层群体进行自学。在这个过程中应避免把文场的传承推向培训班、大演讲等教学授课的模式。在后期，当文场在文化创意产业中的效益开始焕发出来，文场的传承自觉性逐渐养成，广西文场就可以大胆的探索艺术教育培训之路，这个时候的引导主体由政府转变给市场，由市场完成自我培养和发展。

四、结 语

广西文场自身的特征表明，活态的保护传承是最适合其传承和发展的一种模式，文化创意产业此提供了诸多的可能。走文化创意产业的发展之路，能够从根本上为文场的命源注入新鲜的血液，能够化被动为主动，为当前文场发展所需。同时，广西文场的保护与发展应是一个长期的过程，需要我们进行诸多的科学验证和规划，唯此才能让广西文场在人民大众中继续吸吮养分，薪火相承。

参考文献：

[1]张利群.论曲艺之乡建设思路与发展途径——基于广西荔浦文场之乡建设案例的思考[J]. 西华大学学报（哲学社会科学版），2012，（04）.

[2]陈君. 桂林“广西文场”的民俗学考察[D].广西师范大学，2011.

[3]田青编. 音乐类非物质文化遗产保护的理论与实践 个案调查与研究[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.

[4]李昕著.非物质文化遗产保护与文化产业发展[M].南京：江苏人民出版社，2010.

作者单位：

广西师范大学历史文化与旅游学院