任素汐从“闭门造车”到“走出去”

文/哈莉鲲

任素汐原本是一名话剧演员，在舞台上摸爬滚打十余年，因为一部电影《驴得水》和一首歌《我要你》走红，成为当下不可小觑的实力派。11月，她的新电影《无名之辈》即将上映。和《驴得水》一样，这又是一部由话剧改编而来的电影，更巧的是，原版话剧也是由她主演，她觉得“这可能就是偶然中的必然吧”。

在新电影《无名之辈》上映之前，任素汐一改往日“低调宣传”的方法，参加了两档热播的综艺节目《幻乐之城》和《我就是演员》。

其实，对于任素汐本人来说，综艺节目，尤其是对自己生活曝光过多的真人秀节目，她都是不太愿意参加的。这次会来参加这两档综艺，主要还是因为恰逢新电影的宣传期。她认为替电影做宣传是自己所该做的工作，刚好在这个时期两个节目组向她发来了邀约，节目形式还都是以表演为主，任素汐觉得这对于她来说是属于“安全范围”内的事：“只要时机合适，像这样为新作品做宣传，我觉得OK。”所以我们才难得地在话剧舞台和大银幕之外，找到另一个有她在的舞台。

在《我就是演员》中，任素汐与左小青搭档出演了舞台剧版的《1942》。在节目播出后，很多网友评论觉得她把角色塑造得太过有力，不像受了饥荒的人，这成了她的一个遗憾。在任素汐看来，她体验角色的时候，“花枝”这个角色有多种限定的情境，比如求生欲、寒冷、疲惫、饥饿，素汐最先抓住的是对角色来说最重要的元素，“对于花枝，我感受到最重要的就是她终于看到了生的希望，像回光返照似的，当然，这也不代表就应该放弃其他情境。”因为排练的时间确实很短，所以她只抓住了主要的因素，其他的却没有做到很细致。如果排练时间再给得多一些，相信她可以演得更好。

而在《幻乐之城》中，任素汐所表演的音乐故事，几乎全部来源于她的亲身经历，展现了她对父亲的爱和思念，感人至深。父亲是对素汐人生影响最深的人，即便在她小时候父亲就过世了，但她觉得自己的性格、人格等都受益于父亲，也希望自己能成为像父亲那样乐观、有趣，又给人温暖的人。在此之前，她很少在公众面前讲述自己与父亲的故事，但如此难得的一个属于她自己的创作舞台，她最想表达的便是这份情感。不仅如此，这样的创作也与任素汐一贯坚持的“体验派”表演方法有关。她在创作角色的时候，喜欢从自身的经历中去寻找创作的种子：“有了这颗种子我才能确定自己是可以胜任角色的，表达出来的情感也是最真挚的。”

其实从接触表演开始，任素汐就一直走在“体验派”的道路上，她希望自己能在这条路上更好地走下去。“体验派”的表演，简单说就是从自我出发，生活在角色的情境里。“我不会为我的表演去设计和拿捏，只是尽力去相信情境，以激发表演的当下更下意识的反应。当然，前提是一定要梳理好人物逻辑并且明确任务。”

有人说，任素汐的这种“体验派”表演方法有时会显得强势，很难与搭对手戏的演员好好融合。但实际上，她本人是一个很喜欢探讨交流的人，愿意在表演的时候把注意力放在对手演员的身上，即使彼此的表演理念或方式不同，只要大家都是为了戏好，她认为都可以一起研究。

TALK 对话任素汐

Q： 电影《无名之辈》一部分灵感来源于话剧《蠢蛋》，《蠢蛋》的故事发生在未来，但《无名之辈》更贴近现实，对于马嘉祺这个人物而言有什么变化？

A： 《蠢蛋》的故事架空了时间背景，更像一个寓言。而《无名之辈》是纯现实主义，它讲的是一群蝼蚁的故事，我需要赋予马嘉祺更多生活中的真实心路历程。她经历了不幸，内心自卑、软弱、无助，但又以外化的刚强来掩饰，是一个更让我心疼的角色。

Q： 对于自己曾经在舞台上表演过的角色，再次在大银幕上塑造一遍，感觉上有什么不同？

A： 从表演上来说没有区别。不同的是，从话剧的真实，到电影的真实，需要进行人物的再梳理。话剧舞台是相对概括的真实，而电影的呈现会更贴近现实的真实，所以对情境细节的梳理需要更加具体。比如马嘉祺这个人物，拍某一场戏前，我要想清楚在此前她都经历了哪些事情，要用非常具体的细节把这些填满，才能更准确地呈现她彼时彼刻的状态。

Q： 马嘉祺最打动你的地方是什么？

A： 她身上那种小人物的自尊吧。面对命运的不甘，一心求死而不得的无奈。马嘉祺是个性格非常活泼要强的姑娘，每天都会蹦起来的那种，还是个摄影师。但她因为一场车祸高位截瘫，预告片里她骂人的声音有多大，其实内心就有多脆弱无助。

Q： 话剧和电影相比，你觉得自己在哪个舞台更如鱼得水？

A： 目前，那当然还是话剧了，舞台对我来说有家一般的情结。而且和电影相比，舞台更是演员的艺术，台上的那一两个小时，你的表演完全由自己掌控，每一场与不同观众的互动又能激发表演上新的火花。不过现在，也慢慢发现电影也有其魅力所在，无论哪一种，对我来说都是把表演份内的事情尽力做到最好。

Q：《无名之辈》中你的戏份全都是坐在轮椅上进行的吗？

A： 几乎全是在轮椅上进行的。脖子以下不能动，确实对于肢体的表演是有限制的，但也谈不上是挑战，因为这个角色的情境就是这样，别的角色可能存在另一种情境。生活中就有这样的高位截瘫的人，所以对我来说，首先还是要去相信这个情境。像刚开始找感觉的时候，我觉得要尽量控制，不能动，但发现控制了2-3个小时就会身体发麻，后来觉得这个“麻”的感觉也不对 ，“放松”对于她的状态来说是更贴切的。

Q：哪一场戏是你表演起来最困难的？

A： 有一场雨中戏吧，因为淋了雨会冷得发抖，这是我生理上的反应，但是对于这个人物来说，她没有知觉，她不能抖，这时候我可能就需要缓一缓再来，因为我也不能去控制，一旦有意识地控制了，即便出现了微小的差别，也是不准确的。

Q： 从《驴得水》到《无名之辈》，再到参与综艺节目，觉得自己有了哪些变化？

A： 主要是心态上的变化吧，从“闭门造车”到“走出去”，我也想通了这个事情，演员本身是被动的，那为了让找上门来的剧本更多些，为了能从量变产生质变，就必须要走出去让更多的人认识我，相信我。