莫叫浮华遮本真

夏茂平

语言，从来都是人与人之间信息传达最主要、最高效的传播方式，即便是在信息网络如此发达的今天，也是如此。而从语言中所派生出来的艺术，也是人类最为久远的艺术样式之一。就拿广受欢迎的传统相声来说，一人或两人站在一张桌子前，拿着最简单的道具，在台上唠家常似的聊天。从表演形式上来看，相声可谓至简，但却让许多观众乐此不疲。这就是语言的魅力。

各式各样的娱乐节目在荧屏或互联网上花样翻新的当下，语言这门古老的艺术当然不会缺席。从中国电视公开课的“鼻祖”《百家讲坛》，到久播不衰的青年公开课《开讲啦》；从文艺范十足的朗读类节目《朗读者》，到主打感情牌的读信类节目《见字如面》；从素人走到聚光灯下讲述亲身经历的《我是演说家》，到各类明星大腕走到台前诉说心声的《说出我世界》，以语言为主要表现形式的讲演类娱乐节目层出不穷，始终在各大卫视和互联网络中占据一席之地。这些节目虽然有各种不同的包装，但从本质上讲，都是以“一人、一桌、一舞台”为内核，都是用语言这种形式去讲述故事、传递理念、传播知识、

形式越简单，越意味着无限的变化可能。正因为讲演类节目形态简单，这类节目反倒有了更为广阔的创作空间，题材可以很宽泛，形式可以很多样，受众也可以很广泛。既有口述的真实感，又有聊天的亲近性，可以说，欣赏这类节目的门槛很低，只要是听得懂汉语的成年人，都可以成为这类节目的广义目标受众。

于是，在不断升级迭代中，讲演类娱乐节目这棵树上长出了许多各不相同的枝丫，结出了形状各异的“果子”。从内容定位来看，有的节目企图通过节目来传播知识，像一位循循善诱的师者；有的则更侧重于传播价值观和理念，像一位热情似火的歌者。从台上的讲演者来看，有的节目广泛搜罗有着不寻常故事的普通人，力求引发观众的情感共鸣；有的则请来一票明星，让他们讲述自己的私家秘闻，从而满足明星粉丝们的窥探之欲。从节目的包装上来看，有的节目精心布置舞台、讲台，力图营造一种庄重而又不失华美的氛围；有的则尽量保留“一人、一桌”式的质朴，试图让观众把更多的注意力投入到讲演者所说的内容之上，凡此种种，可谓变化多端，形式多样。

但伴随着节目形式创新的同时，在电视娱乐节目越来越习惯于“大投入、大制作、大明星”模式的今天，讲演类娱乐节目也没能独善其身。能不能设计出更好更震撼的服装道具，能不能请到从未参加过真人秀的当红明星，仿佛成了一切娱乐节目好不好、能不能热播的衡量标准，以至于原本相对比较“寡淡”的讲演类节目也被裹挟其中。似乎漂亮的台子搭起来了，自带粉丝光环的明星出现了，收视率自然就会飙升，好评就会随之而来。

事实并非如此。就拿时下有两档比较侧重于讲述个人经历的演讲节目来说，北京卫视的《我是演说家》把具有不平几经历的普通人请到聚光灯下，讲述他们的励志故事、奋斗历程：江苏卫视的《说出我世界》则让明星们卸下角色的包装，亲口证实坊间热议最多的关于自己的传闻是真是假。虽说这两档节目有着不同的细分目标收视群体，在收视率上也可能各有千秋，但从节目内容的丰满度和生命力来说，哪种模式更具有传播价值，相信大多数人都会倾向于普通人的人生積淀，而不是经过了千挑万选的明星私家八卦。

说到底，讲演类节目还是一种偏重于内容创作的文化产品，内容质量的优劣才是成败的决定性因素，才是讲演类娱乐节目相较于其他娱乐节目的差异化核心竞争力。因此，成本多少、体量大小、是不是有明星大腕，与节目是否更受欢迎、更具价值并没有必然的联系。观众也会常常感觉到，很多明星如云的大制作，实际观看起来却十分的乏善可陈。

同样的道理，讲演类节目的包装也不是越华美越好，而是要立足于服务节目整体.紧紧围绕着内容的风格来设计。可以试想，如果我们把《朗读者》的舞美制作和《奇葩说》的舞台设计相互调换，最终不论是《朗读者》还是《奇葩说》，都会产生强烈的违和感，非但不利于节目整体效果，反而会让人常常跳戏。

在这个创意多元的时代，电视节目有千种选题、百种形态，但不管如何变化，语言从古到今都是表达观点和志趣最为直接的表现形式。因此，无论讲演类节目如何升级迭代，都应该在内容的创作、情怀的唤起上下功夫，而不能让外在的浮华蒙蔽了本真，让观感的刺激代替了思考的参与。