唐代纹样探析

雒薇艳,黄 敏

(长春工业大学,吉林 长春130012)

民族文化代表着一个民族的特色,是区别于其他民族的价值所在。唐代作为一个广为吸收和容纳外来文化,从生活方式到文学艺术都显示着新形式的时代,对一切外来文化大度的包容,体现在了衣食住行上。而服饰图案纹样作为服饰文化的重要组成部分,其魅力值得深入的发掘与探索。

1 唐代图案纹样形成的时代背景

服饰图案纹样起源于祖先对生存环境的适应,不论是图腾的出现还是纹样的形成,都包含着他们对环境的探索,以及思想上的进步。在任何时期,充饥护体都是一种必要的生存基础,因此首先能够吸引先民关注的便是可用于食用或穿着的动、植物,其次才是瞬息万变的自然现象,而纹样则是祖先对所关注事物的一种记录,即把自然界中的形态转化为可以表达思想情感的图画形式。虽然在转化的过程中自然特征会根据不同的时代背景有不同程度的忽略,融入人为的创造与发挥,但不可不说各个时期不同背景下的纹样都各具特色,蕴含着别样的社会风貌。如图1仰韶文化彩陶与图2马厂类型彩陶上的纹饰就分别记录着不同时期的社会信息与文化信息,反映着纹饰的差异性变化。

图1 人头形器口彩陶瓶

图2 涡纹彩陶瓮

衣食住行的消费量的大小和足够与否,直接影响着经济政策乃至政治政策的制定和调整,这是任何一个统治者所不能忽视的[1]。唐代作为我国政治、经济、文化都达到鼎盛的时期,整个社会呈现欣欣向荣的景象,服饰文化也显示出集大成的风采。服饰文化,不仅仅是指服饰的款式、面料、色彩,而且涵盖与服饰相关的物质、行为和心态等方面[2]。传统纹样作为服饰文化重要的组成部分,其贯穿中华文明历史发展长河,承载着历史的发展与变革,蕴含着深厚的文化底蕴与民族情感。这一时期,唐代本土服饰开始融入外来服饰的特点,出现了特色鲜明的唐服。唐代服饰的富丽程度一直是后世谈论的焦点,丰富繁杂的服饰纹样更是让人眼前一亮,其在不同背景层面下所展现的新面貌,更是为中国服饰文化树立了一个重要的里程碑。

1.1 繁荣经济影响下的纹样

唐朝是封建社会经济发展的重要时期,随着商品经济的日益发展,商品的种类增多,使农业、手工业获得了更显著的成就。唐代匠人在满足经济需求的同时,最大限度地注入了对美的演绎和追求,展现了唐代手工业的成就。隋代时期就设有专门管理染织的机构,这一优点被唐王朝继承与发扬。编织工艺、印花工艺、染织工艺、刺绣工艺的广泛使用,也使得织物更为精致、富丽,制造精良,深受民众喜爱,流通更广。极大地促进了唐代丝织业的兴盛,同时也为实现纹样造型的丰富多变提供了便利条件。

在唐代,不论是居住空间的装饰还是人物服饰的面料,随处可见丰富繁杂的装饰纹样。内容上,从图腾崇拜、动物崇拜为主转变为以花鸟纹为主,将不同的植物纹样加以抽象、概括、丰富再造,从而形成更为精致、复杂、装饰性更强的组合形式。风格上显得更富丽、雍容、蓬勃、华美,造型也更多样化,更趋向于当时的大众审美。在唐代社会经济繁荣发展影响下,造型变得更为丰富完善的纹样首推“唐卷草纹”,其线条圆润顺畅,图案圆满繁复,造型多样、变化多端,呈现出独特的大唐气象。

唐卷草纹在唐代装饰纹样中应用极为广泛。主枝干呈波浪型,富有动感,造型灵活多变,不受限制,主要作为边饰纹样存在,当大面积应用时多与其他纹样组合呈现。如图3所示。在服饰中,卷草纹主要用于服饰领口、袖口、前襟及下摆作为装饰作用,为整体服装起到点睛作用,从侧面突出唐代时期民众社会生活的富足。

1.2 域外文化频繁交流影响下的纹样

图3 唐代卷草莲花纹砖

唐代所有文化领域都体现出兼容性和创造性,多元文化氛围对图案纹样产生了深远影响。丝绸之路的通畅促使中外文化交流频繁,极大地丰富了传统纹样的取材类型,促进了装饰纹样的发展。唐代的“陵阳公样”,在我国传统纹样的基础上结合了外来纹样,不显突兀且又别具一格,是唐代丝织品中经常使用的图案形式。新型纹样一方面继承了本土的固有风格,另一方面又从异域装饰图形中吸取了新的造型形式,使得这一时期的纹样打破了造型及种类单一的形式,营造出了史无前例的新局面。如图4所示的瑞兽葡萄纹铜镜是唐代纹样中西结合的艺术发展的良好体现。

图4 唐代瑞兽葡萄镜

陵阳公样创造于唐代特定的社会氛围下,离不开唐代自身的国富民强、经济繁荣以及对外的文化交流[3]。是我国唐代文化底蕴下传统纹样与异域纹样的融合,且做到了面面俱到,在强调唐代传统文化特性的基础上很好地保留了域外文化特色,符合唐代先民审美需求的同时起到了传播传统文化的作用,充分证实了唐代时期域内、外文化的频繁交流。

1.3 儒、道、释三家鼎足而立影响下的纹样

唐代众多文化元素中,宗教文化尤其突出,呈现着多教并存的新形势。唐代宗教文化主要由儒家思想、道家思想以及佛教思想组成,三大家思想相互影响、相互作用形成了当时的主流思想。唐代时期宗教思想更是渗透到社会的方方面面,随着丝绸之路的流通以及中外文化交流的频繁而深入到唐王朝的各个角落,作用于大众的衣食住行。佛、道、儒三家的和睦相处,各种思想的交汇,更是造就了服饰的多样化、自由化、民族化、外域化[4],共同影响着装饰纹样的发展。

宗教文化体现在服饰文化上,则是服饰图案的富丽繁杂。佛教的广泛传播,促使佛教艺术空前兴盛。佛教图案便随着佛像的普遍化而流传更广,随佛教传入的一些植物纹样,如莲纹、忍冬纹等在唐代有了佛儒融合后的新意象,更在道家思想的熏陶下变得世俗大众化。以“莲花纹”为例,其在儒、道、释三家的影响下,逐渐形成趋向圆满完整形态的宝相花纹。如图5、图6所示。

图5 唐代桃心十二瓣莲花纹砖

莲花一直以“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品质被世人所夸赞,更是作为佛教的标志,象征着圣洁、脱俗。莲花纹的兴盛除了佛教理念的盛行,也离不开文人儒士的喜爱。为了顺应当时宗教思想下的审美观念,莲花纹开始与其他纹样进行整合,形成了更精致、饱满,寓意深厚的宝相花纹样,成为典型的带有宗教色彩的吉祥花纹,唐代织工更是大胆地把宝相花应用在织物上,使其从庄严的佛教殿堂走进了世俗生活。

图6 唐代宝相纹砖

2 唐代纹样具有的文化内涵

唐代是我国封建历史中最辉煌的时期,政治开明、经济繁荣、文化发达,大量吸纳外来文化,形成自己独特的风格,使唐朝文明成为当时世界上最先进的文明。唐代传统服饰作为唐代文化最好的载体,反映着中国传统文化与外来文化的融汇贯通,更反映出外来文化对人们思想观念的影响。唐代纹样作为唐代服饰重要的组成部分,其之所以被称为传统纹样,就是因为所具有的历史性,从某种意义上来讲,唐代纹样所表达的不是纹样的造型与色彩等特点,而是唐朝时期的开明政治,对外来文化所抱有的宽容心态,以及融汇多民族元素,创造出的新的民族文化。唐代纹样以其悠久的历史、丰富多样的形态、深刻隽永的思想、独具一格的风范,成为整个唐代文明史中充满智慧和灵性的一部分。它是唐代文化的重要组成部分,同时也是唐代文化的载体和具体表现形式,传统纹样在唐代时期深刻地影响着人们的思想观念和生活方式,在现代社会也发挥着传承唐代文化的重要使命。

3 唐代纹样的历史地位

唐代文化兼容并蓄,形成了中华文化发展史上的新高潮。服装作为最能代表时尚的消费品之一,既是时代变迁的标志,也是城市乃至国家经济、文化发展风向标。唐代服饰文化在华夏传统的基础上,吸收融合域外文化而推陈出新。作为在服饰文化中占有重要地位的传统图案纹样,其在赋予服装美观的同时,自身独特的象征与寓意、文化与内涵,深深地体现着我们中华民族的精神与情感,承载着历史的发展与变革。

被当代学者奉为重点保护对象的敦煌莫高窟,虽然不再有当年的辉煌,但其不仅是现今中华民族文化的宝库,而且是汉唐民族保留传统的都城[5]。其中唐代洞窟的数量首屈一指,绘制着大量丰富多彩的唐朝服饰与纹样,这些图画跨越了历史的长河,把唐代的服饰盛况呈现在了我们面前。如图7、图8、图9、图10分别为唐代四个不同时期的洞窟藻井图案,其不论是造型上还是色彩上的差异都体现了唐代不同阶段图案纹样的发展与变化。从某种意义上来讲,敦煌艺术所传承的不仅仅是佛像以及佛教故事画,也不仅仅是服饰以及纹样造型、色彩等特点,而是唐朝时期的开明政治、繁荣经济,对域外文化所持有的宽容态度,以及对少数民族文化的接纳。通过对唐代洞窟中图案与塑像的研究,不仅可以使我们充分了解到唐代国力强盛、经济繁荣对纹样形成与变化的影响,同时也可以了解到域外文化与唐代文化交汇相容下纹样造型的丰富以及工匠技艺的提升。敦煌作为民族文化的守卫者,传承着中华民族博大精深的文化,深入研究敦煌文化,是继承和发展唐代纹样的必要途径。

图7 初唐时期 莫高窟329窟藻井

在推崇“民族的就是世界的”理念的今天,中国唐代特有的、深厚的传统服饰文化是其他国家所不可企及的,中国式元素、中国式纹样被国内外的学者奉为探求中国古代文化的媒介。唐代纹样作为我国民族文化的重要组成部分,对推动我国经济文化全球化发展、多元文化特色具有重要意义,对我国现代艺术文化及服装设计的研究同样具有指导作用。

4 唐代纹样在现代服饰中的应用

从生活中不难发现,很多服饰中都有传统纹样成功应用的案例,它们一方面体现着不同民族的文化特征,另一方面又表现出纹样设计在现代的创新与发展。这种对传统纹样的造型、色彩、面料与工艺等特征进行全方面的分析,提炼出其中有价值的部分与现代服饰设计相结合,重构出符合当下审美的服饰纹样的做法,是对传统纹样的继承与弘扬。

图8 盛唐时期 莫高窟217窟藻井

图9 中唐时期 莫高窟112窟藻井

图10 晚唐时期 莫高窟012窟藻井

夏姿·陈,一个秉持着创造华夏新姿的品牌,其设计师王陈彩霞本着对服饰设计的热爱,坚信东方设计要在世界时尚舞台占有一席之地,首要任务就是凸显自身的品牌特色以及对东方民族文化的传承,紧跟时尚潮流,赋予服饰以及东方元素新的生命力。在今年3月5日法国巴黎时装周上,夏姿·陈推出了2018/2019秋冬新款齐靓系列,设计师把目光驻足到敦煌,运用擅长的东、西方元素重组与演绎,对敦煌壁画中丰富的艺术色彩以及图案纹样进行全新的诠释,创造出复古与前卫交织下符合新时代审美的服饰,优雅的造型、简洁利落的剪裁工艺以及包涵东方诗意的图案纹样相互交织糅合,再以灰色作为主色调,通过不同色块之间的拼接,呈现出穿着者别样的靓丽风姿。如图11所示。同样热衷于用现代设计语言传承与创新中国传统元素的还有郭培的玫瑰坊,在民族文化中寻找服饰设计的灵感,从流光溢彩的金属面料到轻盈飘逸的绸缎,用考究的刺绣工艺串联起了现代服饰与传统纹样之间的联系。如图12所示。

图11 夏姿·陈作品

深受我国明星喜爱的设计师劳伦斯·许对中国文化也有着深厚的情谊。西式的剪裁搭配中式的纹样,传统的文化搭配现代的设计,中西合璧、古今同源让其作品独树一帜。在2015年春夏巴黎高级时装周上,劳伦斯·许发布了主题为《敦煌》的一系列服饰,甚至对各款服饰的壁画来源进行了时期上的分类,是敦煌纹样与西式裁剪的碰撞,也是唐代敦煌纹样与外来文化的再次结合。如图13所示,即为唐代敦煌藻井图案在服饰上的应用。

图12 郭培作品

图13 劳伦斯·许作品

5 结语

吉祥图案的繁荣早于我国几千年的文字史,唐代图案纹样不仅体现了当时人们的风俗习惯,还从侧面反映了大众的生活状况与审美情趣。深入探究唐代图案纹样形成的时代背景、包涵的文化内涵,有助于挖掘唐代图案纹样独特的文化意蕴与民族情感。唐代图案纹样所包涵的民族文化信息博大精深,了解唐代背景下的传统纹样,以全新的现代方式对其进行分解与诠释,让其以新面貌、新形式、新姿态出现在大众面前,更好地传达与弘扬唐代传统文化,增强人民保护传统文化的意识,推动唐代图案纹样乃至传统纹样在现代服饰中的应用,意义重大。