戏剧表演中演员对于肢体语言的探究

刘亚铭

吴戈先生说过“中国的戏剧是以完全的手段演故事的艺术”，在中国，戏剧是一门综合了导演、剧作、音响、表演、舞美和灯光的综合性艺术活动。肢体语言在其中也发挥了重要作用，古人云“言之不能尽之，象能显之”，对于戏剧中的表演艺术，人们也可以说它是行动的艺术。

一、什么是肢体语言

语言指的是与人交流和沟通的方式。人们在生活中习惯于用说来表达自己的想法。因此，演员在塑造角色时也习惯用语言来体现人物性格。同时，寻找构成外部性格化所需要的典型动作、表情、姿态、步态、语气和手势等特点，激发应有的情感从而达到角色从外到内的协调一致，再通过角色的语言、面貌、肢体语言的配合将人物的内在个性表现出来。演员在抓住内心的同时，也要抓住外部。而所谓肢体语言是指通过典型动作、表情、姿态、步态、语气和手势等，与观众进行沟通，使得演员通过外部体会内心，再通过肢体展现出来，从而表达人物的内心思想。

人对于肢体动作的自然感知是客观存在的，这种感知存在于生活的时时刻刻、方方面面，是人们习以为常的条件反射。没有经过专业训练的人往往会忽略这种身体动作的自然感知，在舞台上显得无所适从或是无从下脚，肢体表达不到位，身体僵硬拘谨，不敢做动作，在舞台上畏畏缩缩，完全不具有艺术的美感。所以，演员要将已知的肢体语言感知的信息片段进行重组，在符合生活逻辑及戏剧规定情境的前提下，在舞台上用最快、最准确的方式让肢体的本能符合戏剧情节和人物个性表达的要求，这就是合格的肢体语言的运用。

二、戏剧规定情境下肢体语言的体现

舞台、演员、观众合力造就了话剧表演这一艺术形式，话剧表演中存在一个观演关系的问题。如何处理好这种关系成为导演表达作品思想情感的关键。演员通过肢体语言向观众传递信息，更能夠将观众带入所设定的情境中。如何发掘话剧中肢体语言，对角色进行再创造，一直是演员探究的难题。

京剧《三岔口》将戏曲舞台上虚拟性这一表演方式的魅力发挥到了极致。扮演刘利华和任堂惠的二位演员在只有一桌二椅的灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的真实感觉，很大程度上归功于一套虚拟的程式化动作。例如，眼神的左右环视表现在黑暗中极力想要看清，上身略为前倾左右环顾表现搜寻摸索。《三岔口》中演员的武打身段非常漂亮。在黑夜打斗开始时，刘利华带着一把大刀出场，先是从刀上翻了一个筋斗，然后再从刀上一跃跨过，这两个动作一气呵成，令人印象深刻。还有打斗中间，任堂惠一翻身，从地下稳稳地跳到桌上，动作干净利落，相当精彩。之后，任堂惠站在桌上，刘利华站在地上，二人以慢动作左右顾盼，相互试探，身型及动作在富于喜感的同时，充满了艺术张力。这就是中国戏曲所强调的虚拟空间的应用，更符合吴戈先生提出的“我演你信，你信我演”的观演双方需要共同遵守的准则。

这些肢体语言之所以极富于艺术魅力与感染力，正是因为这些肢体动作是从生活中提炼出来的，通过艺术化的夸张处理和戏剧化的渲染后，显得极为传神。

三、如何塑造富有节奏感的肢体语言

发掘肢体语言，既是人性的开发，也是灵魂的探索，人们应该懂得发掘自己身体里的潜能，利用自己的身体去创造属于自己的肢体语言，让肢体语言在表演再创造中发挥最大的作用。

约瑟夫·格雷夫斯的独角戏《一个人的莎士比亚》讲的是格雷夫斯六岁的时候寄宿在一所英国的男子学校，他非常不幸又极端幸运地遇到了才华横溢而又嗜酒如命的瑞维尔校长对新生开展的军训式莎士比亚教育。在迷茫与懵懂、羞愧与坚持中，格雷夫斯渐渐走进了瑞维尔校长那充满爱、激情、诗歌、悔恨和沉淀的丰富世界。整部话剧的布景简单至极，一个演员、一张课桌、两张椅子，还有一张莎士比亚的照片和一本莎翁全集，这就构成了整部戏舞美的全部。瑞维尔的肢体语言非常生动，缓急有序的步伐、道具的摆放和推倒以及不时的跪地、扑倒、突进，都可以看出演员的情绪。这部独角戏的最后一幕，当维瑞尔校长在学生面前脱掉莎士比亚的装饰时，那个后悔、自责、伤心欲绝的父亲佝偻着肩膀，既渺小又平凡，让人能看到父亲袒露他从未对子女说出的心声，当“Poor Tom”这位残障的儿子用尽全身的力气，声音嘶哑，断断续续地念出“To be or not to be”时，笔者好像失去了语言的能力，只是深深地沉浸在可怜却又充满生命力的“Poor Tom”的话语里。

身体是不会说谎的，心理学者会通过观察人的行为举止判定所言真假而不是通过语言，因此话剧中的肢体语言在规定情境下对于舞台人物来说是真实的。想要运用好肢体语言，人们一定要从生活中去发掘，去观察生活肢体语言和舞台肢体语言的细节。演员在舞台上想要尽情地运用肢体语言去表达内心情感，需要灵活地运用自己的身体，这不容易。因此，演员需要充分了解自己的身体，让身体的外部动作与自己的心里动作达成一致。

四、结语

戏剧演出时，戏剧表演者会运用肢体语言，其最主要的目的就是将生活中的现实元素加以提炼与升华，同时在严格遵守假定性原则的前提下与现实生活区别开来，使得其表演在艺术意义上既源自生活，又高于生活。

（云南艺术学院戏剧学院）