新常态下的常态

韩小凌

“金九银十”是房地产行业的一句话，用来形容销售的旺季。而今年的9、10月份听到的反而是房地产降价促销的消息。同样是一年里票房重要档期的十一国庆档期，票房比去年同档期下降了20%，总人次同比下降了23%。这当然和自10月1日起取消票补有一定的关系；而“据文化和旅游部数据中心测算，国庆长假七天国内接待游客7.26億人次、实现国内旅游收入5990.8亿元。国庆国内游客和收入增速均创近10年新低，也是首次降至10%以下。”

一晃，2018年接近尾声，回看这10个月以来的中国影视行业，谁都无法回避一系列政策、消息的陆续出台，对行业的影响。可是，如果没有政府主管部门取消票补，难道票补就真的能确保中国电影市场再多15年持续30%以上的年增长率吗？

答案当然是“不会”。

作为社会经济中一个很小，看起来却很瞩目的板块，电影其实和整个国民经济息息相关。既然中国经济已经进入“新常态”，那么电影业也一样会进入新常态——换言之，持续15年的高速增长才是特例。

无论是“消费降级”，还是行业自发的“盘整”，任何一个行业都逃不脱的经济学规律就是——不会有永远的持续高增长，高增长通常处于产品或行业的成长阶段，而成长之后必然是成熟期和衰退期。因此，从业者最为期待的是保持成熟期，推迟或减缓衰退期。

其实对于希望影视行业真正健康有序发展的业内人士来说，无论是行业主管部门提出的管理措施，还是行业发展到一定阶段自然而然做出的“自我净化”，都是好事。毕竟，在注水的数据和补贴出来的票房的干扰下，任何理性分析和判断都难以正常进行。持续15年的影院数量的增长带来了市场空间的扩充，因此受益的电影制作者很难不被硕大的成功冲昏头脑。可当我们回看时，这15年里留下的，可称为优秀电影作品的又有多少呢？

从另一方面来说，风起云涌的业外资本的散去，虽然会使电影的融资难了不少，可正如很多业内同行所说，来自各行各业的投资者对于影视创作规律不了解，甚至不尊重，却以资本的力量加以诱惑甚至逼迫，这对行业反而是一种伤害。

好莱坞曾经经历过“口红效应”带来的阶段性繁荣，就是说每当经济不景气，人们的消费就会转向购买廉价商品，而那个时期，看电影正是这样一种廉价的娱乐方式。在今天消费降级的经济新常态下，互联网内容提供者却是比电影更加经济、便捷的娱乐方式。那么，究竟谁更能抓住这一“新常态”带来的机会呢？

当然，对于影视制作人才而言，做电影，抑或转战互联网视频内容的制作生产，都是可行的。正如美剧、英剧、德剧的幕后阵容里有大量的优秀电影人一样，互联网的非线性排片理论上为优质内容提供了无上限的空间和机会，因此，只要不自我设限，勇于尝试，竞争和替代关系也可能是一种机遇。

毋庸置疑，看视频长大的一代人，在抖音等短视频和铺天盖地的信息轰炸下，能吸引他们的叙事节奏和叙事方式都必将发生一定的改变，这种变化已经直接反应在影视及网剧网大市场上。那么什么才是永恒不变的规律呢？永恒不变的规律就是保持对时世人心的关注和关爱。

随着影视剧开工数量的减少、制作费金额的降低，相信从业人员数量也会相应减少——一方面确实很多人无工可开，另一方面，一些人会觉得行业失去吸引力而主动离开。去芜存菁，终归是好事。从这个角度来说，我更觉得“新常态”下的中国电影业才是常态。