素描与油画艺术语言分析

郭婷

摘 要：艺术语言就是绘画风格的一种体现，在当今时代，素描语言与油画语言同属于造型艺术的范畴之内，因此，二者在语言形式上无疑具有相通之处。从古之间，各种绘画流派不断涌现，艺术家们开始在绘画中表现自己的个性特点、强调自我的情感，素描和油画虽然有相似的艺术语言表现，但是在表达内涵的时候却大相径庭。本文以我过国美术史上杰出的艺术家和教育教徐悲鸿为例，探究了素描与油画的发展历史，基于此进行素描与油画的艺术语言分析。

关键词：素描；油画；艺术语言

语言是人类用来表达意念、抒发情感、沟通信息的工具。狭义的语言是指口头语言和文字语言，而广义的语言则包括所有能表达意念、情感和传播信息的形式。一直以来，我们所处的世界就是一个艺术类型林立的世界，各种艺术语言表达不断出现在人们面前，尤其是绘画语言的表达极大的满足了人们的视觉享受。明朝嘉靖年间，油画传入我国，五四运动后油画这一种艺术形式才渐渐被国人重视，写实油画所表现出的显示精神和形式也强烈这冲击着中国传统文人画的发展，经过国人的模仿和学习，中国油画也有了一些自己的特点，其中，去法国留学的徐悲鸿具有的艺术思想和教育体系影响了我国大半个世纪，他倡导的是以素描为基础的写实主义，这种艺术理念也确定了中国油画的艺术发展方向，对中国油画艺术发展具有划时代的意义。

一、素描的概念及演变

素描广义上是指采用任何可以于平面上留下痕迹的工具与材料，表现客观对象和表达作者的意图想法，传达出个人对世界的感觉。素描是人类历史上最初的作画实践，它作为最古老的一种平面造型艺术，可以说是一切价值之母。艺术科学中的素描起初比较朴素，线条简单，内容明朗自然，到后來随着人们的认知能力逐渐发展深化，渐渐的，素描以它简单自然的风格被认为是画家认识和表现自然万物、表达艺术感受最直接、展现画家意图的有效手段。从文艺复兴至今，素描艺术日益被视为一种独特的绘画体验，每一代艺术家在改革素描风格的同时，都会发掘出素描艺术的新功能以及新的表达方式，随着人类社会物质生产和科学文化进步与发展，素描在不断的变化中也引起了油画语言的变化，对油画创作具有不可替代的指导意义。在徐悲鸿的艺术作品中，更多的也是体现出他以素描为基础的写实主义艺术，在中国油画的发展中，徐悲鸿也是提倡写实主义油画，更注重造型的写实以及客观现实的反应。

二、中国油画的发展

明朝嘉靖年间，油画经由葡萄牙人传入我国，万历年间，意大利传教士利玛窦又将油画作品带到中国，当时我国的文人画占据我国艺术发展的主流，油画并没有得到重视。五四运动后，中国花坛不断掀起变革潮流，中国的绘画方向成了当时艺术家们寻求情感表达的方向，留学西方的艺术家们越来越多，带来了先进的绘画技巧以及绘画艺术类型。徐悲鸿在发货六学期间学习了一套古典写实主义绘画方式，并确立了中国油画的古典写实主义的绘画标准，使写实主义逐渐成为衡量艺术水准的评判标准。

三、素描与油画的艺术语言分析

艺术语言是塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具，也是艺术作品形式的基本构成要素，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，素描和油画在在长期的艺术发展中，以独特的线条、形状、色彩、色调等形成了自身的艺术语言。

（一）素描与油画的绘画材料

单纯的素描画是一种线条简单朴素的化作，作为一种独立的画种而存在，素描在油画中具体成为一种素描因素对油画的创作起到了重要的作用。油画创作初期的构思都是素描材料的应用，素描材料多种多样，在进行油画创作时必须选择一些在画布上运用灵活，易于修改，并且在草图完成或固定后，必须能够有机地与油画材料融合在一起的材料媒介。炭条，包括炭精棒和木炭条是最常见的与油画颜料混合使用的素描媒介，其中木炭条的印迹较轻，便于擦拭，而炭精棒则会留下很深的黑线，更为明确，适于细部刻画，我们说一幅油画的人物造型很美，明暗对比强烈，塑造的很结实等等这些其实都是在说这幅画的素描语言。徐悲鸿在中国油画的发展方向中就确定了以素描为基础的写实画法，不再进行单纯的对自然风景的拷贝，要求中国油画的创造性和生命力。

（二）素描与油画的造型观念

在我国美术史的发展中，素描与油画在造型观念上始终保持着同步发展，在中国油画的不断发展中，素描不再是简单的线条画作，便变成了造型艺术的基础，尤其是在油画创作中，其中的素描因素决定了油画的造型观念。徐悲鸿也不止一次的强调素描是一切造型艺术的基础，能够系统的、真实的反应客观现实，他认为这种观念要比中观传统的造型技巧先进因此，在徐悲鸿的影响下，中国油画人物造型精确，姿态动作典雅，表现的内涵意义也更加突出。

（三）素描与油画的视觉思维

素描和油画都是依赖视觉感受和欣赏的视觉艺术，通过运用点、线、面以及形、光、色等造型手段在平面上表现景物的空间层次，造成视觉上的空间立体感，从而使欣赏者获得“似真”的感觉。徐悲鸿认为人们在这种欣赏中不断培养着观察能力和审美能力，作画者也能够全面培养自己的眼、手以及脑的综合能力，捕捉外在事物的同时去探究事物的内在本质，然后通过画作呈现在人们眼前。而随着人们审美水平的不断提高，素描与油画创作再也不单是客观情况的真实反应，逐渐凝聚着创作者的感情和思想意识。这种艺术创作方法都是视觉思维运作的结果。

四、素描与油画艺术语言的内在联系

素描是一种以单色线条来表现直观世界中的事物艺术创作形式，同其他艺术作品有着一样的功能，一样可以反映出作画者的思想情感以及显示意义，虽然它不像油画那样重视总体和色彩，而是对画作的结构和形式有着极大的要求。通常来说，一件优秀的艺术作品的主要魅力在于它能够巧妙的联系客观与主观，适度的掌握内容美与形式美的关系，而素描就是艺术思维表现的重要手段，在油画创作中需要素描的创新思维来支撑，就像很多美术家们所说的，“有怎样的素描表现手法就有怎样的油画语言”，如果素描中的造型是符合画家想表达的意图的，那么油画也必然如此。在素描的训练中，我们要统筹各个物体在整个画面中的统一变化，也是在油画创作中必须要考虑的因素，油画创新的关键在于素描思维的研究，而素描思维的研究应立足于诸多绘画语言因素的探索，素描与油画创作的关系就像树干与树枝的关系，也像种子与果实的关系，有什么样的素描就有什么样的创作果实。

五、结语

综上所述，素描与油画艺术语言的发展相辅相成，二者同是视觉思维方式的产物，在造型观念上呈现出分阶段的相似性。随着素描这种艺术思维的不断发展、艺术体系的不断完善以及人们什么水平的不断提高，素描因素在中国油画创作中不断被深化，并且，我国的美术发展受到徐悲鸿的艺术思想和教育理念影响，素描因素在中国油画中占据很大比重，他倡导的以素描为基础的写实主义精神确立了中国油画的绘画发展方向，丰富了素描和油画艺术语言，使中国油画具有自身的地域特色、艺术内涵以及鲜明的艺术个性，并为中国油画的发展在理论和时间上都做出了巨大的贡献。

参考文献

[1]徐悲鸿[M]. 中国人民大学出版社 ， 徐冀， 2005

[2]美术鉴赏[M]. 北京大学出版社 ， 陈洛加主编， 2003

[3]徐悲鸿论艺[M]. 上海书画出版社 ， 徐悲鸿， 2010