纽约的MUJI花园

理由

一座展示品牌精神的装置作品，却都使用广受追捧的产品的原材料，无印良品的调性和美国设计师的潜意识无缝对接了。

日本和美国是两个气质完全不同的国家，但有着前者内敛、节俭、环保、自重气质的品牌无印良品（MUJI），在貌似一切都反着来的美国市场却取得了不俗的销售业绩——这是营销的成功，也是艺术通性的成功。

在很多西方人心中，因为对日本一直是“东方文化”的代表，多年前日本的奢侈品牌三宅一生、川久保玲等就深入纽约主流高端的商业街区并大获成功。

之后无印良品和优衣库的来临，实际上是日本大众品牌对美国市场的挑战，它们都是在上世纪80年代日本泡沫经济之后成长起来的，风格朴素，不刻意强调品牌。尤其无印良品，在几十年经济数字大起大落的时代里，反而酝酿了自己不为八风所动的高调性，装都装不出来。

2007年至今近12年，无印良品陆续在纽约的曼哈顿开了好几家店铺，动静最大的是2015年第五大道上开的旗舰店，有两层楼，1100平方米。在此之前，它还进入了西海岸的旧金山和帕罗奥图，无印良品认为那里“有很多能够理解它的设计哲学的用户”。

更为与众不同的是，2018年无印良品才“贵人语迟”地推出其入驻美国10周年的特展——一件大型浸入式装置，由位于美国布鲁克林的Ladies & Gentlemen设计工作室操刀设计的“MUJI Materials Garden”，于2018年5月19日至29日在其位于百老汇434号的SOHO分店向公众开放。

这是无印良品和美国设计师第一次合作，该展出旨在反映和探索其品牌精神的本质，同时也再一次强调了无印良品致力于支持和推广全球优质设计。

MUJI Materials Garden借助景观花园和浸入式装置的形式，分成不同区域，以无印良品深受喜爱的产品的原材料来表现——设计师将MUJI始终坚持的高品质，与人们在花园漫步时与生俱来的好奇心相结合了起来。

花园的每个区域之间以石径相连，鼓励陌生的客人们在新的环境里逐渐探索，漫不经心中发现MUJI产品原材料的内在美，在这个过程中，即使是品牌多年的拥趸，也会重新认识MUJI的产品。

展示陶瓷制品的区域里，背景、底色和容器，就是用来制作陶瓷的粘土；玻璃制品都展示在沙堆上，因为沙子是玻璃的主要成分。材质所处的背景，展现其本身的颜色和纹理。

在设计这个装置的过程中，Ladies & Gentlemen工作室研究了MUJI最受欢迎产品的材料来源，通过展示这些原材料，表现出了每个产品的原始状态。设计师在整个装置内将不同材料仔细分区，并把其工作室标志性的温暖而有趣的对比色、形式以及纹理结合起来，赋予了MUJI的产品和原材料新的定义。

这件向品牌的美学和精神致敬的装置作品，因为区域分明，看起来像是由多个插画组成，也像是几个小岛屿，用日本花园枯寂的石头小径相连。

12年来，无印良品在美国稳健地开店布局，看起来不想仅仅停留在美国那些大城市。它希望美国成为中国之外第二个快速成长的市场。MUJI美国前总裁Asarco Shimazaki曾对媒体表示，“MUJI不是一种趋势，它是想帮助人们解决生活中每天出现的问题。”

的确，MUJI的分类器物和厨房用具也的确为那些为整理东西头疼的美国人提供了一个新选择。它还在旗舰店铺中放着《为何是MUJI》等日文和英文书籍，处处张贴着它的口号“MUJI is enough”（只要有MUJI就够了）。

即使在张扬的第五大道上，MUJI旗舰店中也都是些自然色，基本而素朴。它还在入口处放置一个可以定制的香薰展台，至今这里都是人们停留最久的地方之一。

它不时地举办平静、不动声色的展览，涵盖陶瓷、木工、玻璃、织物等领域的手工艺人的作品——每次展览都像是日式美学的传播平台，表达着日本的悠久历史和精益求精。

尽管不能和拥有140多家店铺的中国市场相比，但这个价值20亿美元的外来品牌在美國确实是受欢迎的。尤其在过去几年间，品牌极力诉求的极简美学，在日本收纳女王近藤麻里惠的《怦然心动的人生整理魔法》在美国正式出版后，无疑又赶上了很好的机会。

大量使用回收木材、裸露的钢材和混凝土，与当地的艺术家合作，MUJI在未来还要打造一系列艺术化的场景。MUJI美国区现任总裁Toru Tsunoda称，在社交媒体的影响下，总有文艺话题的MUJI在美国的知名度与影响力逐渐提高。Tsunoda预计，在2020年之前，MUJI的美国门店数量将实现翻倍。