香祖幽怀—吴悦石话兰花

访/侯文佳

编者按：自古中国人骨子里就有一种爱花的情结，花之情本是人之情。晋陶渊明独爱菊，自李唐以来，世人多爱牡丹，宋周敦颐爱咏莲……每一株花都凝结着一股情绪，记着一段故事，彰显着千年传承着的高尚品德和珍贵气节。在中国人眼里，百花里最为独特的当属兰花。早在帝尧之世就有种植兰花的传说，兰花“香”“花”“叶”三美俱全。万花皆美，唯独兰花犹如深谷的一缕幽香，令中国世代贤达为止痴迷和赞叹。本期特邀吴悦石先生以文化和艺术创作的角度与各位读者分享兰花之美。

侯文佳（以下简称“佳”）：请吴先生谈谈兰花在中国文化中的意义？

吴悦石（以下简称“吴”）：兰，是中国十大名花之一，也是花卉中四大“雅士”之一。“花卉四雅”分别是梅花、菊花、水仙和兰花。有历史以来，兰花就与人类结下了不解之缘，人们都非常喜欢兰花。兰的香气在百花中间无人代替。桂花、百合、夜来香、茉莉它们都很香，但是和兰比起来，兰的香气是摄人魂魄的。所以，兰的别称又叫“香祖”，“祖”在这里做“源头”讲，也就是说兰是香的源头。

兰，在中国文化当中享有非常高的地位。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》有道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。” 兰，作为中国文人话语中的“四君子”之一，有其独特的人格的象征和隐喻，梅高洁傲岸；竹虚心直节；菊冷艳清贞，而兰则幽雅空灵；中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，从而使花木草石脱离或拓展了原有的意义，被拟人化和诗意化了。

佳：请您结合画兰花的历史谈谈把握兰花绘画的关键所在？

吴：画兰草非常难。看起来非常简单，有时三两笔，有时候五七笔，但是有话说“一世竹子，半世兰”，就是说画了半辈子的兰也不一定能画成。兰竹虽然看似简单，但是穷一生之力也未必能够画好。

在传世的中国古代兰花名画中，南宋郑思肖（号所南）的春兰图应是影响最为深远的画卷之一。历代画兰的画家中，郑所南的艺术风格赋予了兰另外的情操。郑所南生于南宋后期，卒于元朝初期，是跨越两个朝代的人。他对南宋矢志忠贞，坚决不肯仕元，作了隐居吴下（今江苏苏州）、画兰明志的选择。郑所南画兰以无根无土而闻名遐迩，他要表达的意思是“我的家国没有了，就像我的根没有地方扎一样”。从他画兰的风格，画卷上的题诗，画室的名称以及个人的名、号中都毫不掩饰地表达对宋朝的怀念与忠贞，就是这种情怀的寄托赋予了兰深厚的人文精神，表现出一种刚正不阿的节操和气节。

越简单的东西蕴含的东西越丰富、越难表达。传统画兰花分为两种，一种叫春兰，花朵开一朵；另一种叫建兰，可以开出一串。画兰和画其他花卉有共通之处，我们要时刻注意它的阴阳向背，每一朵花在取形的时候要充分用心体悟和表达，花在这个过程中始终是活的。比如有风时，花朵是朝向一边动的，有露有雨时则是向下垂的。事物要合乎四时，画者觉得简单但是有时又会掉以轻心。我看见很多人画兰，是信笔。信笔、信手可以，放松。但是心不要信，过于信就会过于松弛、过于放松，有的时候会匠气。

画兰的过程中要因形取势，朝向很重要。正、背、侧、俯、仰各个形态都不同，在运笔时要注意执笔要松，心要工，在点画过程中要妙，在妙的过程中又要有生趣。正所谓：物理、物情、物机、物趣、物态。每一物都有它的机、趣、情、态，我们对这些了然于胸，然后挥毫才能笔精墨妙，否则都是空谈。

李方膺 幽谷丛兰图 190.5cm×46.7cm 荣宝斋藏

佳：请您谈谈兰花绘画技法的瓶颈和要点？

吴：兰的花朵有含苞、吐箭亦或似开不开。画大尺幅兰花的时候不能千篇一律、要各有姿态。兰有蕊，一般点蕊类似于草书的“山”字形，点蕊像行草一样。画兰特别是惠兰、悬兰等形态不同画法就不同，正所谓“有方法没定法”，在绘画过程中要多揣摩、多体会。

石涛 梅兰竹石并诗卷 22.2cm×189.5cm 荣宝斋藏

高凤翰 花卉卷 23cm×182cm 荣宝斋藏

吴悦石 幽兰图 32.7cm×33.4cm 2011年

吴悦石 九畹婆娑 32.7cm×32.8cm 2011年

吴悦石 兰香 37cm×32cm 2013年

吴悦石 芳菲 32.7cm×33.4cm 2014年

方熏 灌兰图 139.5cm×46.8cm 荣宝斋藏

陈半丁 花果册 十二开 荣宝斋藏

兰花的叶子非常简单，经常能见到，有宽有窄。现在兰花有一万多品种，很多品种的叶子并不美。但是，传统经典的叶子基本都是一笔出来的，一笔过程中有起伏，体现兰的折叶。在画兰的过程中，有“怒气写竹、喜气写兰”的说法。写兰的时候，笔可以挥洒，在这过程中画者的心情是非常愉悦的，喜气洋洋的心境才能带出笔意来，趣味也就生发出来了，笔墨的妙趣，反过来又给自己的心情增添了更多的愉悦，心境和笔墨趣味互为推动，妙不可言。表现叶子的线条非常重要，行笔要有穿插、避让、长短。在长短方面要有长有短，不要都一样长，一样长就像韭菜一样，所以兰叶的美感至关重要，一定要表现出来，互相之间有穿插。另外，兰的叶子是非常舒展，在画的过程中可以体会到种种运笔不同。兰，最重要的就是在行笔过程中人要有帅意，有带笔的劲头，人要领着笔走，线的质量要好，线的边缘一定要毛，忌讳光。墨色切忌千篇一律，笔尖蘸墨后，墨色要有变化。笔不能一下扎到墨里，刷出来一个味道，缺乏美感，笔墨的生趣就没了。翰墨虚动，下笔游，有聚散，不能到处都粘在一起。画兰叶的每一笔要都不可替代，拿走任何一笔，画就支撑不起来了，一幅画既要有内涵又要有外延，要有一股子“气”向外扩散。画兰要注意整体效果有长有短、有疏有密就基本可以，这时候就该收手了。

把人融入到兰花中，方能达到所谓人物合一、物我相合、物我两忘的境界。具体来说就是把自己融化到对象中，然后有所得，进而还要忘了对象，忘了自己，物我两忘，才能直抒胸臆，心手才能酣畅。