全国中小学美术课堂观摩随笔

■图、文/李正火 浙江省美术特级教师

无墙课堂“全国优课观摩即课即评” 随笔系列之八

我打心底里喜欢民间美术，那纯朴的造型，多彩的手艺，原始的材料，以及美好的寓意，让人瞬间泛起对母亲的依恋，体味大地原生态风情。

由陕西西安高新第二小学张老师带来的《多彩的民间美术》着实让我期待。

课前，孩子们的桌面上放好了充满浓浓民间艺术特色的“宝贝”，你看：陕西凤翔彩绘泥老虎、木版年画、女儿出嫁时陕西老母亲亲手缝制的云肩、“剪花娘子”的剪纸、青花瓷瓶花……

老师穿着中式服装，很亲切、很平和，一看是一个好老师。

也许是问题提的没有贴近学生，学生一时配合不上来。无论是“抢花魁”还是“讨口彩”，孩子们似乎对民间美术比较“陌生”，老师千方百计设计游戏类活动，但似乎都流于形式，不够入骨。

教学环节在一个接一个民间美术的解密中行进。这本是一个很好的切入，但老师引领教学的教学目标与侧重点有待商榷。场边上的几位老师议论开了：“这是美术课吗？”

“你看像是思政、语文课吗？”

仔细听下去，老师对美术课性把握有些问题，过多地探究和解读了民间美术中的“谐音”“讨口彩”“吉祥性”方面的语言文字的解读，忽视了民间美术的视觉美、造型、色彩、乡土材料和地道表现手法等民间艺术的美术特色，缺少了孩子动手画一画，或剪一剪，或尝试性做一做的动手体悟。

应该说，本课整体课程内容饱满，每一个细小环节设计精心，看得出老师及团队也动透了脑筋，不但带来了如此丰富多彩的民间艺术实物，而且剪辑应用了民间艺术大师的“剪花娘子”视频。精力花了很多，办法想了很多，但课堂成效不是很高。

为什么？

是否对课标的解读和教材处理还不够？对当下课程改革的核心素养的理解、教材重点把握、详略取舍有待商榷？或对孩子的了解和教师动手示范少了些？……值得我们去深入思考与寻找更好的解决办法。

假如本课在基本介绍民间美术的特点后，以凤翔泥塑为重点，详细分解一些凤翔泥塑的生肖造型，彩绘特点，尝试民间艺人的描绘手法等，边讲边让孩子们在泥坯上直接像民间艺人一样上色，甚至鼓励孩子将吉祥符号，创造性地画上去。通过动手实践进一步体悟和学习民间艺术的美术创作，再以此拓展延伸，如何？

或可否抓住套色木刻年画的特色，在由浅入深的探究木刻年画中，那些吉祥主题背后的审美元素，了解木刻年画雕版的刻制、色彩的套印，门庭张挂等的拓印体验来展开，也许是一个不错的审美实践课例。

更可以抓住库淑兰老人的剪纸特点，老师信手拈来剪一剪，激发孩子的兴趣，然后再体会民间美术剪纸的欣赏中，或自由选择，或集体剪拼一幅幅多彩的作品……

一课一重点，根据老师的专长来切入，把课上得单纯点，上的课操作性上手多一点，在学生广泛动手实践中，来体悟民间美术的谐音之趣，吉祥纹样之美，纯朴艺术表现之术，以此让学生联想与课后拓展其他地域及民间艺术家生活与传承之乐。

当然，每一个老师说说容易，上起了就难。

老师很厚朴，纯美，一如一件民间艺术之宝。让我联想到陕西丰厚的民间美术土壤，那背后有着7000年半坡彩陶文明、周秦汉唐等14朝文化艺术的辉煌艺术，那流传在民间的丰沛艺术资源，那还鲜活生活着的老祖宗传承的风土民俗，有待我们在今后的教学中，更进一步的探索实践。在这点上，本课的教学探究与实践，很有借鉴与研究价值。

时代在日新月异，旧城改造迅猛，我们更需要了解和传承中国民间美术，真诚地投入去拥抱“母亲”，保护与传承民间艺术！

乔晓光教授曾说：“在陕西民间有一句话说的是‘会生娃的就会剪纸’。研究中国的剪纸艺术并和世界上的同类文化关联起来，是用中国的语言讲中国的故事的一种方式。伟大的传统在人们接近它时也在改变着你，人们抢救它的同时也是在拯救人类自己。”

艺术的源泉在民间啊！期待，我们能像张老师一样，热爱民间美术，深入踏访民间艺人，触摸艺术本真之魂，引领学生深入探究、创新实践，再创民间艺术的传承与辉煌。

无墙课堂“全国优课观摩即课即评” 随笔系列之九

“采菊东篱下，悠然见南山。”好的课堂，都有一个共同的特点，质朴、生动、多元、激扬又悠然。

来自上海普陀区长征小学的周川老师，年轻帅气，课堂简洁、阳光，充满小伙特有的活力。

开课以陶公诗中的两句名诗开场，让学生寻找其中的一种花卉。

于是，课像秋天的菊花在有序展开。老师通过问题任务单导读，由浅入深，由少到多引领与学生自觉探究，由单一到合作的复合，一瓣花朵的形态变化，多瓣花朵的不同特征，到同一朵菊花的内外花瓣的弯曲程度，将菊花的造型特点及生动形态自然，观察与表现同步进行，教学到位。

本课没有过多的材料堆积，也没有过多的范例欣赏，有的是一种卷曲的菊花的造型分解，与由浅入深的探究合作、趣味实践。

教师的作用是什么？本课中教师既是引领者、合作学习者，还是欣赏者、创新实践的美的推动者。如有什么可以提升的，我个人觉得还可以上得大气些，教师不要时刻设计好学生探究实践的套路，希望让学生主动尝试多种材料、各种可能的纸质类菊花的独特个性的创造方法，哪怕有的学生失败也好，毕竟我们的艺术教学最可贵的是解放孩子的脑与手，培养的不是小绵羊式的人才啊！

分享一个小故事吧。

说木工甲雕什么像什么，鬼斧神工，活灵活现。木工乙看了羡慕，问有什么门道。甲说：“你自己思想了没有？你在怎么雕，还可以怎么雕？”

过了些日子，乙雕的作品明显有新意。但还比不上甲。乙又谦虚地向甲请教。甲说：“我也没有什么秘密呀，只是按自己的想法在快乐地雕。”乙回去后，想不按师父教的，怎么能雕好呢？乙还是坚持按师父教的一套老老实实地雕，这样既节约时间，失败率很低。但雕出来的就是没有甲好。

半年后，乙忍不住还是提出向甲拜师的愿望。甲笑了，夸乙好学、雕刻技艺已经很熟练，少的就是自己独立思考和探索、创新精神。

甲说：“我从师父那里老老实实学习基本雕法后，接触了很多艺术品，对模式化‘产品’与‘艺术品’有了新的理解。每次雕前，总是反复看那块木头，发现每块木头的形态和特征原本不同，虽然要认识这木头的特性与形态，得花很多时间，但能发现其中的个性和不可重复的东西，当看到要的东西活在这块木头里头了，就轻松地刨去多余的，才能雕出鲜活的生命。”

我们教学对象是一个个活生生的人，课堂教学已不是机械化“产品”流水线，需要我们用自己的思想和情怀去认识、去唤醒与激扬每一个学生的生命。

这就需要我们的老师在大量平日教学实践中，抛弃急功近利的做法，不断反思与探索实践，不断根据学生身心与教学问题展开教研，只有对学生个性及普遍问题参磨到了烂熟于心，才能如庖丁解牛式地把课堂教学演绎得出神入化。

回想我们的日常课是怎样在思考与教学的？我们的公开课、赛课，看到的是否是许多教研团队的设计与规范操作，很少有老师个体教学思想与即兴教学能力的展示？也因此，常看到许多公开课、比赛课，是认真“背课”或是精彩“演课”，或是“团队包装”而成。古贤云：

千士之诺诺，不如一士之谔谔；

千人之靡靡，不如一士之铮铮；

千溪之嘈嘈，不如一江之奔腾；

千萤之嘤嘤，不如一月之朗清。

有远见卓识、有骨气担当的人，自知自觉探究创新，而务实探究、创新实践，永远是教学改革的原动力和希望。

期待台下广大年轻老师能明白课堂教学的成功之道，从每日的家常课上起，从更加丰厚自己底蕴的读书做起，像袁隆平先生一样，亲自一线调研与实验，坚持以实际问题为导向，常写教学观察、教学思悟、教学小案例，用五年十年，乃至几十年的教学研究，叩开课堂教学的神秘世界。期待年轻一代有自己的教学特色，有个人艺术魅力，更具教学艺术的课堂风采。

无墙课堂“全国优课观摩即课即评” 随笔系列之十

热闹的赛课，一天的激动与劳累，在这幽静的山坡小道，弯弯曲曲的行车尽头，安下。

花落月升，烛火摇曳，

三个好友，一炉红茶，几盘素食，

寂静如禅。

其实，好课不是备出来的，

如同古玉与沉香。

简约的生活，空灵的课堂，

许是，你我那奢望的

宋式的极致，

南禅的遗风与茶香。

明天，会有什么样的课？

课堂无墙，跳出课堂看课。

雨滴落下，有蛙声，

正好，

“吃茶去！”

无墙课堂“全国优课观摩即课即评” 随笔系列之十一

“上课，同学们好！”

“老师好！”

今天第一节，总第七节《变照片为黑白的画》。

开课第一问：“同学们，你知道什么是黑白画吗？”

“照片与黑白画的区别在于哪里？”

……

学生沉默，气氛“寒风瑟瑟”。

“最后一组终于有人举手了。”

为什么会这样？

“兄弟我是没什么学问的。”“你们要睡觉，我不反对，但请不要打呼噜，以免影响别人。”

“你们来听我上课是你们的幸运，当然也是我的幸运……”

你能想象，民国大师们上课的“开场白”会是这样的吗？穿越民国上课，老师们的开场白，各有千秋，既见秉性，又现风格。有的一开始就把课堂气氛搞活跃了，有的幽默地介绍自己，有的是精心设计的，一张口就不同凡响，有的则是随意而为，好似信口开河，其实意蕴深矣，有心者才能意会。

民国的先生是有笃厚文化底蕴的老先生书斋里熏陶出来的，个体大多拥有琴棋书画诗歌茶的才情和诗性浪漫的生活雅趣。

当代的老师多了什么，少了点什么？

有时，开课一张嘴，一投手，就见山显水。

老师教学经验丰富，沉着面对。

课件出现了一个苹果，让学生试着用黑白来分析，用黑白的表现形式画一画。课堂的转机来了！

“一个苹果”，充满着无数的联想。学生们饶有兴趣地尝试用黑色灰画，不见老师指导，学生普遍画得很不错。哦，说明福州钱塘小学平常的美术教学真不错。

接着，老师以自己的头像彩色照片为范例，更加贴近生活，活用素材，而且巧妙利用现代媒体转换成黑白照片的课件，当场边分析边给学生示范用黑白处理的方式来尝试描绘。

老师的示范手法十分娴熟，技能不错。

讲到关键处，请学生代表来接着画，大家观摩。这招妙!

于是，课堂转入以生为本的探究与师生快乐合作的高速道上。

没有多余的教导，及时让学生们练习尝试。

惊喜的是学生的练习模式很有创意，选放大的彩色人物照片，学生将PVC明胶片覆在彩色照片上，用记号笔进行黑白灰人物的描绘。

“选出你们组最好的一张”一起交流点评，继续完善……

材料，材料，早知道广东深圳校外美术培训机构玩得多是新材料，新手法，课堂出效果快。由于原来预设的照片是“一带一路”的沿路国家人物，再将这些黑白人物画头像贴到事先设计描绘好的“一带一路”长卷背景图上。

会场爆了。

材料创新，学法创新，课程创新，就这样组合成了“一带一路”新千里江山图。

课就此厚积薄发，自然升华。

叶嘉莹先生这样回答：

“你听了我的课，当然不能用来评职称，也不会加工资。

可是，哀莫大于心死，而身死次之。古典诗词中蓄积了古代伟大之诗人的所有心灵、智慧、品格、襟抱和修养。”

故欣赏优秀的美术课堂，不仅可增长学生知识技能，更可以让学子的灵性激扬，创造力暴涨，美的心灵、核心素养与生命本性复活。

“我这个莲花总会凋落，可是我要把莲子留下来。”