绘画时空的新思考

穆重怀

初识高泽宇，是通过他的作品。见到高泽宇，则是一次邂逅。通过作品想象它的创作者，本来就是一件充满玄妙的事情。看见作者再来验证他的创作，则是一件奇妙的事情。古语有云：“文如其人”，其实绘画也何尝不是如此。但在高泽宇这里，这一至理名言似乎失去它的绝对真理性。很难想象出，像高泽宇这样一个纯朴安静、充满了文艺气息的人如何创作出那样深沉多思、具有思辨内涵的作品。

高泽宇出生在一个没有艺术氛围的家庭，作为知识分子的双亲对绘画基本没有什么了解，甚至在幼年的泽宇提出学画画的时候，还弄不清中国画和西洋画的区别。只是因为泽宇的一句“想用毛笔画画”，才为他找到了辽宁师范大学毕业的刘国君老师，幸运的是高徒遇到了名师。

高泽宇迷上绘画，这和他的成长环境有关。由于父母都是知识分子，家里不仅热爱知识，而且创造了一个自由的成长环境。爱画画的小泽宇只要一有时间就拿起画笔，地板、墙壁都是他作畫的地方，直到今天，爷爷家老房子的墙上还都是他的涂鸦。但是小泽宇从来没有因为这个挨过批评，更多的是来自长辈的鼓励。宽松的成长环境放飞了小泽宇热爱绘画的心灵，为他走上艺术道路奠定了基础。

高泽宇绘画之路的启蒙老师刘国君也是一个认同自由教育的人。刘老师和泽宇家本是楼上楼下的邻居，可谓家就是课堂，课堂就是家。这种家教似的教学方式看似随意，却深得绘画教学的本质。它为教学双方提供了更加自由的发挥空间，无拘无束的沟通和交流冲淡了学习基本功时的枯燥，自由的思考和理解增加了画板前的乐趣，就在这样的环境中，高泽宇一步步叩响了艺术殿堂之门。

泽宇学习绘画完全凭自己的天赋和爱好，起初并没有成为艺术生的打算，因此，他的文化课抓得也很紧。在学习和练画之余，他还读了大量的文学名著和哲学书籍。上了初中和高中以后，尽管学业压力很大，但泽宇依然没有放弃在绘画领域的探索，继续坚持学习绘画。后来，看到了他的作品的一位画家认为他是可以造就的好苗子，强烈建议他走专业之路。在和父母、老师反复商量之后，泽宇做出了报考鲁迅美术学院的决定。

在这种情况下，没有为艺考做准备的泽宇踏上了备考的漫漫征程。他对报考的学校和专业非常执着，这对他来讲意味着更多的努力和更多的付出。尽管在文化课方面，泽宇的成绩占有很大的优势，但因为专业课他与心仪的专业擦肩而过。但是他没有气馁，在父母的坚定支持下，经过三年的不懈努力，他终于实现了自己的理想，成为鲁迅美术学院油画系第一工作室的一员。在大学的学习生活中泽宇如鱼得水，在自己的艺术天地里自由翱翔，不断地丰富和提高自己，不断地向着自己的理想迈进，取得了一个又一个成绩。

泽宇的新作《妆》和《折纸》充分体现了他创作中对绘画艺术的理解。这两幅人物画通过对模特及其存在空间的形变描述，打破了传统的时空观念，消解了透视所产生的立体视觉感，在光影和色彩的对比下，形成了创作者对具象载体的独特理解，表达了创作者对日常生活审美空间的差异化认知。在动态描述的翘曲变形中揭示了当代人，特别是当代女性，自我生存状态的异化和另类表达。无论是《妆》，还是《折纸》都体现了他对时代艺术和时代精神的思考，是他在艺术道路上的新尝试和对艺术理解的新表达。

泽宇是个热爱生活的人。学习之余他喜欢养鸟、垂钓和下围棋，这不仅可以使他有机会观赏到大自然，也可以使他获得更多的思考。艺术道路充满艰辛和探索，相信高泽宇的艺术道路会越走越宽，会创作出技巧和思想都更加丰富的作品来。