平面构成对水彩画创作的影响分析

徐小晴

摘 要：现代水彩画创作的发展越来越趋向于多元化。不管是在审美的状态与形势，亦或者是审美的情趣上皆有了十分大的进展，因此掌控好水彩画里的形式关联十分关键，这就是平面构成与水彩画创作交融的必定后果，同时，平面构成又为水彩画创作注入了新鲜的血液，使得水彩画能够有更加新颖的诠释方式。本文将从三个方面入手简述平面构成对于水彩画创作的影响，一是简要概述水彩画创作里平面构成的元素，二是阐述了点线面构成因素的影响以及平面构成对其内在与外在的结构表现形态的影响，最后是水彩画创作里包含的平面构成的形式美感与色彩美感。

关键词：平面构成 水彩画创作 影响分析

伴随着现代艺术审美趋势的不断发展，艺术作品创作者对于水彩画的研究也是在不停地加深与改善，为其注入了更为丰富的视觉元素，而平面构成这个十分关键的美术形态自然而然被艺术创作者们整理与组合后加入到了水彩画创作里。

一、水彩画创作里的平面构成

平面构成作为水彩画艺术创作者用来表现水彩画作品的主要题材与呈现效果的一种水彩画艺术表现形式，由于在水彩画画面的构图里十分重视全局和部分两者之间的联系，所以水彩画创作者常常运用点线面、色彩与空间布局等平面构成因素来有目的地有顺序地安排、布列，从而使得画作呈现出来更加出色、更加超凡的效果。在水彩画创作里，平面构成通常指的是基于二维平面空间，对客观事物与表征目标进行合理的组织与排列处理，将部分或个别单独的物象组合在一起形成一个整体的水彩画艺术作品，进而呈现画家构想的艺术形象和达到预期的审美特效。构图是平面构成的首要步骤，同样也是对于画家构想的校验和改进。

在水彩画作品里，物象与样式、表达方式与技巧以及绘画语言的多种多样的运用，对于充分表现画作的艺术形象有一定的作用，然而，在展现水彩画艺术时，以上的这些变化都要求达到十分高的一致性，因为只有达到十分高的一致性才会使得水彩画的平面构成融洽的整体。例如意大利著名画家莫兰迪就是一个十分擅长让平面构成达到高度统一，能够非常好地安排色彩色调之间的细微差别，创造水彩画平面构成融洽统一的高人。如在他的画作《静物》里，画里的色彩色调十分的和谐，达到高度的统一，即使整体是以冷灰色为基础色调，但是不同颜色之间的微小变化是非常丰富多样的，主体物象的明亮度和纯色度都比背景与桌面稍微更高，从而得以凸显画面里的主体物象，同时，画作里的暖色调又和冷紫色相互补充，十分完美地展现了莫兰迪远超出自然物象的内心情感世界。

每一个水彩画作品里都一定存有对比，而和谐却又是水彩画艺术作品的最终期望达到的目的。实际上，对比正是运用了变化的原理，使得一些能够划分成比分的对立的特性更加凸显出来。水彩画作品里有非常多的对比因素，例如物体的形状大小、面积的大小，轮廓线条的弯曲与笔直、虚线与实线、平缓与急促，笔法格调的方向、疏松与紧密、平缓与急促、轻柔与有力等等皆能够让画面带有突出明显的对比性。而和谐指的是令构成画面的每一个个体或者元素之间的联系能够达到融洽和谐，实际上是把这些可以相互比较的元素之间存在的某一些共同的性质，即统一性、相似性或者协调性的比例关系进行整理与组合。与对比相同的是，影响水彩画作品画面和谐融洽的元素同样有很多，比如说色彩色调、明亮与昏暗、线条以及笔法格调等等，而节奏感与韵律在此之中应运而生。技艺高超的水彩画画家常常有规律地反复、交错与罗列色彩色调、笔法格调与明暗对比度与物象造型等等方面，从而使得水彩画艺术作品更加具有独特的魅力。

二、平面结构对水彩画创作的影响

《论艺术的精神》这本书中通晓明晰地讲述了点线面正是美术创作作品的所有，特别说明了点线面的关键性以及它们之间的相互联系。现代水彩画创作者把平面构成里的点线面再次仔细查看，应用现代美学艺术原理来辩证地进行组从而组成新颖的、特别的水彩画艺术创作的表现语言，赋予了现代水彩画创作艺术鲜活的生命力。中国古时著名的画家徐渭常有一幅墨葡萄画作，将墨葡萄比喻成明亮的珍珠，衬托出画家内心怀才不遇的愤懑之情。同样这也是平面结构里点元素于水彩画创作里巧妙恰当应用的例子之一。把平面结构里的点线面与色调相结合，然后合理安排画面，另外注入水彩画画家对于水彩艺术语言的准确掌控，从而形成新式的水彩画表现形式。

水彩画是一种美术艺术的表现形式，因此它带有其特别的美术规律，水彩画创作里的最基础的存在形式之一就是外在形式与内在精神的统一。水彩画艺术的外在形式与平面构成中的点、线、面等构成元素密不可分，点的形状大小、线条的弯曲与笔直、虚与实对比、平缓与急促，笔法格调的方向、疏松与紧密、轻柔与硬朗、平缓与急促、面积的分割与大小等等皆能够让画面带有明显突出的审美特征和对比性，同时，它也蕴含着艺术家天生的审美情趣与后天的艺术修养，这种外在的形式感与画家的审美意识结合在一起在一定程度上表现了一个当代绘画艺术家的审美特性。

平面构成不单单是对于点线面的简单组合，更应该是画家对于节奏韵律、和谐、对称与平衡等的多种因素的准确掌控，从头整合处理与琢磨后，取其精华，弃其糟粕而形成的艺术成品。平面构成与水彩创作是一种相辅相成的关系，它们既互补的又互相促进，二者达到了和谐统一后就表现为一幅完整的水彩画作品。

三、水彩画创作中蕴含了平面构成的艺术美

在进行水彩画创作时，画家都会有意或者无意间把平面构成的因素和平面构成的形式艺术语言应用在其中，从而使得水彩画整体的画面构图达到更好的协调统一。因此，任何一幅优秀的水彩画作里都蕴含着成功的平面构成的因素。

平面构成里的点线面是构成水彩画画面形式美感的关键因素，因为只有当水彩画创作时完全摆脱主题要求、空间体积与事物等的约束，才能是水彩画创作最终回到更加自然更加自由的表现形态。例如水彩画作品《天空》，应用了平面构成里的水平构图法，突出了群山的稳重与江流的寂然，为观赏者带来一种融洽安静的大自然的视觉体验，在画作里蓝天占了一半的比例，这种大面积的布局感使人们感受到放松与舒适，画面整体都呈现出十分祥和宁静的意境。

除此之外，色彩因素的合理运用能够使得水彩画作品更加出彩。水彩画在色彩的运用上是以西方的色彩美术原理为基础的，它是由牛顿发现的，其给予了美术十分科学系统的调色理论，而水彩画的色彩运用方法也是根据它而形成的。如平龙其中两幅花的水彩画作品，虽然都是以花卉作为创作的主题，但是运用的色调不同，就有不一样的色彩美感。其中一幅的基调为白色，许多的小白花一簇而成处于画面的中心位置，花瓶两侧的小白花数目与大小近乎相同，整体的色调柔和但又不失稳重；而另一幅以大量黄色几乎填充了整一个画面，却在画面的右下角部分留白，在黄色里加入了蓝色作为对比，体现了平面构成中的对比元素，使得画面的色彩不至于单调乏味，这也是水彩画中平面构成的色彩美感的体现。

在水彩畫大师们的作品里常常能发现平面构成的艺术美感，点的反复使用，线条的规律使用、大小形态的改变，疏与密间的对比统一，色调间的互相组合与协调等的平面构成元素被应用在水彩画创作中。点线面的对比、韵律与协调的应用以及画家本身独有的美术修为，水彩的艺术语言表现，三者的有机结合使得水彩画更具有丰富的独一无二的韵味。水彩画里的艺术美是有许多层次的，而平面构成中的美也是多种多样的。点带给观者的跳跃感，线条带给观者的节奏感和韵律感，色彩带给观者仪式感，通过水彩画家的巧妙组合和运用，将构成中的艺术美感和水彩相互融合在一起，从而产生新颖的、独特的意境美。

水彩画创作在中国经历跌宕起伏，最终形成了一套完整的水彩画语言的表达体系。随着水彩画在绘画艺术中的地位的不断提高，美术领域的学者和艺术创作者们也注入了越来越多的精力进行研究调研，给中国现代水彩画向着更好的方向发展奠定了根基，也为水彩画创作的创新开创了全新的局面，给予了水彩画勃勃的生命力。

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