程笑君 翟浩澎
摘 要:一个国家的艺术可以体现国家文化水平。当今国家艺术在国民经济中占有重要的比重。随着我国经济实力的显著增强,我国艺术文化的等到了较快的发展,并制定了社会主义文化产业的大发展大繁荣的战略。作为文化创意产业中重要一环的艺术,在文化中占有一席之地。而高校担负着培养艺术人才的重任。作为艺术人才培养的高地,高等教育的创新培养改革和发展已成为推动社会经济可持续发展的关键,而高校艺术人才培养中存在的诸多问题也正引起人们越来越多的关注,创新高校艺术专业实践教学模式成为当务之急。
关键词:创新 艺术专业 实践教学 运行机制
一、高校艺术专业创新教育
在生活中处处离不开艺术、艺术不仅可以提高人民的审美能力,更能增加产品的附加价值,具有艺术性和附加值的产品才能提高国民经济的软实力和国际竞争力。艺术创作和审美的提高而又离不开艺术人才的培养,只有具有艺术才华和水平的艺术家才能创作出具有艺术性的作品。
艺术是文化创意产业的核心内容之一,当前,我国正处在供给侧改革、产业结构优化升级、加快第三产业发展、促进社会主义文化的大发展大繁荣的背景下,人们对艺术需求呈现多层次、多元化特征。高校艺术专业的培养可以为社会提供所需的社会艺术人才。高校的艺术教育的水平直接影响到为社会输送人才的质量。艺术教育只有不断的创新才能适应不断发展的艺术文化需求。
高校艺术教育也正面临着与实际应用的定位接轨。而艺术教育的关键是实践,就是将艺术理论通过实践应用表现出来。艺术实践的意义是将理论应用的意义。只有实践才能出真知,这也要求高校艺术专业的在实践教学中创新教育体现在专业课程设置做出正确定位。实践教学创新成为艺术教育的关键一环。
二、创新艺术实践教学模式的探索
高校艺术专业的教育规模在不断地扩大,构建创新的艺术专业实践教学教育体系成为当务之急。准确把握和构建适合我国高校艺术专业与中国文化产业相结合适应高校艺术专业发展的教育目标体系、实践体系。深入推进实践教学并借鉴国外成功经验,结合我国高等学校的艺术实际情况与市场接轨。也就是说只有创新实践教学模式和运行机制培养艺术专业人才,才能真正深入推动我国艺术文化产业的大繁荣。
在艺术实践教学模式以及运行机制创新方面,重点是在教学实践中对艺术创新能力培养,合理构建高校艺术专业实践教学新模式教育体系,培养具有较高艺术创作水平的艺术专业人才。
1.高校艺术专业实践教学。
首先,现阶段高校艺术专业实践教学模式在教学过程中所反映出来了一些问题。艺术教育的培养这要是培养学生的创意思维、艺术个性的品味以及天马行空的想象力。艺术的想象往往决定了艺术的高度和表现力。现在的高校的艺术实践教学是侧重表达再现艺术,一方面是学生按照教师提出的命题做临摹式的制作。创作的过程往往也是通过参考临摹一定的作品达到绘画技法的练习或者熟练掌握一定的软件使用,侧重技术培养而对于创作的想象力并没有实质的培养。艺术思想的传承作用没有体现出来。艺术的创新在于艺术的理念创新,也就是说最多限度的发挥学生的想象力,培养其创作力。那臨摹和模仿的实践教学,不利于艺术创新和艺术活力的培养。
理论与实践联系不紧密,实践能力不足、理论与实际脱节。实践课程大多数是安排一项作业内容,作业的制作体现在实践制作中。实践的内容作业形式较为单一。真正做到学以致用,避免纸上谈兵,为艺术公司输送具有创作力的设计人才。对于增强高校艺术专业社会认同感和社会影响力,实现高校艺术类专业的可持续发展具有重大意义。
实践教学的立足点是培养人才,应该是以市场为主体,也就是市场、实践教学融合的培养机制。动心、动手的实践创作是艺术专业培养的核心方式。通过工作室、社团、项目实践教学等等多种实践教学运行机制探索培养艺术人才,培育艺术市场,创立艺术文化,繁荣艺术经济,将艺术教学、艺术经济、艺术文化建立良性互动发展关系。真正做到艺术专业的实践教学内容应结合市场,把握艺术发展的脉搏,努力打造以市场为导向,满足客户需求,结合艺术潮流的手段以及方式方法。
其次,艺术专业的教学特性与实践教学的关系要明确。在艺术专业的实践中结合国外成艺术专业培养经验,结合艺术专业培养自身特点进行研究出实践教学的突破口。
高校艺术专业的创新培养中注重个性,注重实践,注重专业与市场的结合。在高校艺术专业的培养中实行导师制、工作室制、沙龙、社团等等多种艺术实践形式,艺术氛围是艺术专业教育的关键,艺术环境和氛围决定了艺术在社会中的地位和作用。国外的艺术专业教育有几个特点: 一是注重培养学生的个性意识, 引导学生自我艺术价值的体系,在艺术中尊重个性表达;二是注重通过社会实践课程使学生获得实践能力, 如举行各种艺术沙龙、团队、艺术节、比赛赛事等等艺术活动,增加学生艺术交流机会培养艺术文化氛围;三是社会资本对于艺术专业以及优秀艺术学生的资助,社会资本的注入可以帮助高校、艺术家拥有更好创作的工作和学习环境,艺术专业的培养需要大量的资金资助。四是国外高校的艺术专业人才培养采用校企合作,产教合作的创新实践能力培养的模式。国外的艺术专业人才的培养是很成功的,国外艺术设计产品的各项技术和创新能力都比我们国家先进的多。
2.创新实践环节中发挥学生的主体创作作用
高校实践教学环节中的主体是艺术创作的学生。艺术创作通过学生的艺术的主观意识表现出来。创作者的主观意识实际上是个人与社会联系额产物。艺术的创作离不开个人与社会、国家环境、民族民风的一系列环境的联系。离开了社会就无法创作出具有实际价值意义的艺术作品。如何发挥高校艺术实践教学中学生的主体创作作用十分重要。在实践中就要发挥个人与社会、个人与文化等一系列环境的关联。在实践中提高创作者的头脑风暴能力。实践中加强学生的艺术品位、创造艺术价值。高校在文化、科技、创新、思想等因素中对高校的艺术学生应起到影响和熏陶作用。并真正留下时代的烙印。
高校创新实践环节实际上在文化与修养的培养上下功夫。提高学生的艺术想象力、创新力、艺术与生活的体验能力,更好的增加艺术修养和艺术构思能力。正在培养具有创作活力的艺术家。因此艺术专业培养的中尊重学生个性培养和艺术技能提高的关系以及专业知识与实践结合的运用关键问题。
艺术专业的实践中激发学生在艺术创作热情方面的作用,注重在艺术师资建设、实践课程开设、艺术创作环境打造方面的问题,高校与市场,文化与经济的协调问题。
3.艺术教育的实践环节中应注重艺术素养教育,增加艺术积淀
加强艺术环境修养教育,环境教育一个人从步入大学到成长为职业设计家,影响到职业生涯。这样的影响是深刻而长久的。是艺术思想性格形成的基础阶段。
高校艺术专业学生的考学与选拔,注重艺术绘画能力水平而相对于文化课程的要求较低。文化知识的理论水平和文化积淀相对不高。而在高校的艺术专业的教育中文化教育往往不足,大多是培养学生的艺术专业能力。而在文化的修养在某种程度上决定了艺术创意的高度。艺术素养教育在艺术实践中可以发挥其高度的作用。艺术的审美性与文化内涵是我们创造艺术作品的关键所在。
三、创新艺术实践课程与文化创意产业制作过程的结合
艺术实践教学要走出课堂,走入社会,实践与市场接轨。将艺术实践教学引入文化产业,或将文化创意产业项目引进课堂。做到在艺术实践教学中有实际项目,市场项目就要实战指导作用,将高质量的项目成为实践课堂教学的核心内容。
1.文化创意产业项目走入艺术实践教学
艺术专业的教学包含理论教学与实践教学,理论与实践贯穿到整个艺术专业的学习中。高等院校的艺术与创业产业的融合可以在课堂中引进项目,将课堂教学变为项目的情景展示,在解决处理项目问题过程中的方式来达到提高实践能力的过程,解决问题的过程成为实践教学中更有意义的事情。在真实项目的制作之中可以做到学以致用。避免了过去的教师的一言堂与缺乏创新能力等老问题。
2.艺术教育与文化创意公司合作直接对接市场需求
市场是检验教育成果的最终手段,市场对于培养的艺术专业学生有着较高的应用要求。培养的最终目的就是为市场输送可以使用的高水平的人才。而目前在藝术教育中仅仅是课堂教学的理论知识与实践内容是无法到达培养市场需求的真正人才的。
考虑将艺术实践与文化创意公司的对接,可以将其理解为“订单式”培养。
公司的项目是市场的需求,市场的应用要求成为实践教学的创意源泉。可以发挥公司在实战中的重要经验与成功做法,在项目中直接培养设计人才,将市场化经验。
3.艺术实践教学可以在文化创意产业中提高文化素养
艺术实践教学将从过去的培养写实模仿,走向市场与实例。通过培养实用艺术的方法将各个艺术环节紧密关联,相互带动。利用文化产业发展不断变化的艺术形式,并继承和弘扬越秀的文化和精神。同时可以使用的先进的产业管理经验,建立实践教学制度。利用艺术各种风格、视觉形式的丰富多样,培养不同艺术风格的艺术实践内涵。产业文化有着众多可以挖掘使用的艺术原素,将其转化为艺术的实践教学新元素,可以通过实践教学达到提高的文化素养的目的。
结语
高校艺术专业教学模式与艺术专业人才培养方式的接轨。高校艺术专业创新创业教育研究,主要体现在高校艺术教育的相关教学经验,对专业方向划分、教学模式改革、课程设置的科学性、培养的定位,人才培养应用型模式。最后,创新构建高校艺术专业实践教学模式及运行机制是走出艺术专业实践教学的新路。高等院校艺术专业培养的是岗位针对性强、适应工作快的艺术应用型人才,而艺术专业又是与市场密切联系的、实践性很强的专业门类,加强实践教学改革的力度是培养艺术人才的根本策略。
参考文献:
[1]钱毕欣. 论产学研合作办学对高校动画专业人才培养的意义[J].艺术教育,2010(7).
[2]王再越.“订单式”教育模式对动画人才培养的益处初探[J].中国广播电视学刊,2009(5).
注:本文系2017年度高等教育教学改革研究项目《高校艺术专业实践教学模式及运行机制创新研究》项目的研究成果,课题编号SJGY20170362。