“杨之水”，一掬而湖海之天下具在—杨惠东“海景”山水画简评

◇ 顾平

水，是个很特别的自然之物。有时它很小，一点一滴，流淌如涓涓细丝；有时它又为大物，盛满水的江河湖海，一望无际，蔚为壮观。水虽如此奇妙，却因其“无定形”与流动不居，很少有人特地将它选为题材，纯粹去表现。据画史记载，仅有唐人孙位、五代孙知微、南宋马远等少数画家善画水图，或“潭滔浚原，平波细流，停为潋滟”，或“萦纡回直，随流荡漾，长文细络，有序不乱”，或“滂挟大山，前直冲飚，卒风暴雨，雷霆之震”……传为佳话。

近期，吾友杨惠东君选择“海景”，涉足“水”的题材，创作了一系列关于“水”的大景巨璋，一发不可收拾。从这些作品看，无疑惠东君视水为“大物”了，他在竭尽表现海的辽阔与水的彭拜，画面所呈现的冲动与激情，与其早期成熟的青绿山水形成了极大的反差，俨然有“自嫌诗少幽燕气，故向冰天跃马行”的气概。

我以为，这海所承载的“水之情”，恰是惠东君找到的真性情！一个人的品性更多是内敛的，真实的状态常不为外在俗务所左右。惠东君，一介文人，虽没有金戈铁马骁勇沙场，但内骨子那不同寻常的刚性与血气，常常不经意流露于自己的秉性之中。作为艺术家，发掘与表现这种“本性”，正是走向成功的捷径。惠东君，我想说，你终于找到了自己的这种真性情。只是，作为至交，我恨它来得太晚，否则，马远之后画水名家非“杨之水”莫属了。

杨惠东 观沧海 136cm×68cm 纸本墨笔 2015年

惠东君的“水”，全用传统笔墨媒材，写意而为之：或粗犷求其势，或细勾得其形，笔墨纷披，浓淡有度，神与迹化，天人合一，可谓尽显人间之真情，又映视觉之大道。惠东君的“海景”，重水之变与水之动，喜“兴风作浪”的生态，故多在“势”上做文章。他的画，自然之景为其外，仅求大貌，追逐其灵性，而体验得真情，承载于笔墨，活脱出“海”的苍茫、广阔、汹涌与伟岸，颇合“天风浪浪海山苍苍”之大水美景。

与古人所不同，惠东君画水选择的是“海”的景观作为表现对象，其景所呈现的视觉物像与古人远远地拉开了距离。水，被古人看成是“环境之物”，其形其态常常因为环境的变化而受到限定。水之形需要在周边景物的包围、衬托甚至阻逆等外部条件的作用下得以显现；水之色、光、影的特性也会随着周遭环境的变化而发生变化。这样一来，古人笔下的水只能在“被限定”当中“领受”自身的暂时特征与样貌，常常借助“他物”来展现水之形态。惠东君选择“海景”，避免了依傍他者的状态，将水从“环境之物”的范畴中解放出来，展现出水的“宇宙之物”的本性。这样一来传统的理法就需要在实景实情的感召下实现创造性转化。惠东君正是带着这一探索在一路前行！

惠东君的画，让我们看到了海的洪流，听到了海的吞吐；惠东君画中的海，潮如峰、汐如岭，是另一种“山水”奇景；惠东君的画，尽写海之汪洋、海之含泓、海之激啸、海之蜃楼雉气、海之鲸跃龙腾。惠东君的画将水的天性、自然之态与内在之情混化无迹，托借于笔墨之间，倾诉着自我性情的得失与纷扰，感慨而系之。惠东君这是游艺于笔墨“海景”山水之间，受用着另一种自我精神的逍遥。

杨惠东 海上生明月 136cm×68cm 纸本墨笔 2017年

东 海岱繁英 136cm×68cm 纸本设色 2018年

杨惠东 灵峰幽胜 136cm×68cm 纸本设色 2017年

杨惠东 雁荡山大龙湫 248cm×124cm 纸本设色 2018年

杨惠东 雁荡显胜门 136cm×68cm 纸本设色 2018年