新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响分析

王翼

摘要：随着经济的高速发展，新媒体已然是一个新的时代，新时代的出现同时也带来了许多问题，如何应对经媒体发展所带来的变化，对播音与主持艺术专业发生的冲击是人们所要思考的问题。笔者将分析新媒体对播音与主持艺术专业发展带来的影响，为播音与主持艺术专业在完善课程与教学提供值得借鉴的参考。

关键词：新媒体;播音与主持艺术专业;发展;影响

随着近几年我国经济的不断发展，各行各业在技术上都有巨大的突破，而新媒体技术也逐渐出现在广大群众眼球前，展现了其不可代替的作用，本文从专业发展的视角，向大家简单概述播音与主持艺术专业的发展路上新媒体对播音与主持艺术专业带来的影响。

一、新媒体路上的播音与主持艺术专业发展情况

从历史来看，播音与主持艺术专业是于1990年开始井喷式发展，这一年全国各高校陆续开展了播音与主持艺术专业，或者是与其相关的专业，随着全国各高校播音与主持艺术专业的开展，全国越来越多的学生涌入这个专业，2000年，播音与主持艺术专业迎来了真正的繁荣时代。而此专业也越来越得到教育部的重视、国家的重视，所以教育部在对播音与主持艺术专业改名的同时也鼓励各大高校开设此专业，同时也鼓励已开设此专业的高校增加播音与主持艺术专业学生名额，让越来越多的学生加入此行列中来，并且提升了播音与主持艺术专业的教育层次，真正的带动了播音与主持艺术专业的发展，正式进入蓬勃的发展时期。

二、新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响

（一）专业定位

以往传统的播音与主持艺术专业定位与新媒体对播音与主持艺术专业影响下的定位是不同的。传统的播音与主持艺术专业定位比较狭窄，其专业方向多指广播电视播音与主持，其专业定位与当下新媒体的发展存在互不适应的问题，不能适应技术变革下的新媒体传播模式，较为被动。而在新媒体的影响下，高校培养的播音与主持艺术专业的学生更主动化，由传统的有声语言创作模式慢慢更改为学生的全面参与，全面创作，传播方向更多样化，为其提供了更多更丰富的稿件创作素材，扩大了创作者的创作空间，打破了传统的创作模式，极大的推动了人才的发展[1]，且信息高速传播，不管是谁都可在第一时间内对相关素材的发现和创作进行完成。随着互联网的快速发展，新媒体的传播途径也越来越多样化，例如现有的广播电视节目内容可以通过网络达到线上随时收听观看，在传播途径增加的同时也加快了传播速度，使不同媒体趋向融合，打破传统媒体间的界限。

（二）新媒体影响下的课程设置

在新媒体的影响下，人们越来越能够看到更多的东西，不管是地域、不同人群的生活、职场、甚至是人们的价值观等，潜移默化的影响着人们的生活，这些也都在影响着教师和学生，为使教师和学生对世界的认识更丰富，能够正视自己，提高自己，对自我进行审评和调整，这就需要高校对课程进行重新评估，使教师与学生能够在课程上同时进步，与时俱进。新媒体是个快速发展的行业，每日都在进行更新，所以高校的课程也应与媒体发展同步，其主要体现在媒体的传播速度，这也使教学与传播同步成为可能，课程设置可以借助新媒体的即时性和同步性使教学成为一个开放的源头，实现高校教学信息与社会资源的共享，在这个过程中，同时接受反馈意见，高校对反馈意见进行改进，这样就会使播音与主持艺术专业的课程会得到不断的更新与完善，不断提高课程水平，推动播音与主持艺术专业的发展，培养更多媒体人才[2]。另外为提高学生的高水平高专业的发展速度，高校一定要结合实践操作，增加学生们的实践经验，在教师教导的过程中，高校可提供创作平台，老师传导学生方法，加深学生对专业知识的掌握度。

（三）新媒体影响下的课程改进

传统课程已无法满足新媒体影响下的播音与主持艺术专业，为了适应这一状况，需要从各个方面对课程进行修改与完善。传统课程的授课观念比较注重专业能力的培养，从而忽视了同时课程。新媒体的背景下，学生对新媒体的关注更主动，使用也颇为熟练，能自主的去学习，去获得新知识，也都能对自己的定位有更为清晰的了解。所以新课程应该更为学生考虑，更改以往的模式，回归学生为本，学习为主的课程观念上，根本优化课程设置，学生的实际需求得到满足。新媒体带来优势的同时，也有负面影响，关注负面影响并避免所带来的危害极为重要的。高校专业课程的发展应该是平衡的，变化的培养学生，以科学、正确、可持续发展的道路对高校课程进行修改和完善[3]。这个过程不是一蹴而就的，是一个循序渐进、不能错误的过程，一味的求快会对教学系统造成冲击，波及到老师与学生，就需要遵守均衡性了。而且也要扩大学生的学习空间，为学生提供更多更好的选择，培养个性化发展，遵守选择性。在这种均衡性与选择性并重的方式中，才能够为完善新媒体下播音与主持艺术专业的课程提供助力，培养出更多的人才。

（四）新媒体对播音与主持艺术专业教学带来的影响

随着新媒体的高速发展，在丰富媒体内容的同时也扩展了媒体的传播途径，而这也对播音与主持艺术专业的教学带来了影响。以往传统课堂的授课方式已不再满足当下，在播音与主持艺术专业的课堂上满足原有需求的基础之上，实施理论与实践并行的授课方式，满足学生知识的扩展和兴趣潜能的激发，而这就出现了界面课堂。界面课堂融合众多教学资源与教学方法，实现了单个或多个内容的同步进行，以学生为主体，增加课程的授课内容，使老师能够在理论、实践、思维等方面教导学生。其次，树立“成长共同体”的教学理念，联合师生力量，对一些阻碍现实生活中人的个别社会属性的体现，那些未经筛选和处理的信息进行控制，以发挥师生力量，起到双向作用，实现老师与学生之间的共同成长，以建立老师与学生的“成长共同体”，因为在新媒体使用范围的进一步扩大，是与学生之间的教学内容更加全面、丰富，深深的带动了课堂的互动，并且可打破教师权威性，让师生共同完成学习任务，都成为学习的设计者与参与者，从而提高了教学的质量，也为播音与主持艺术专业的发展打造了良好的基础。

（五）新媒体對播音与主持艺术专业课程评价带来的影响

新媒体在影响着教学方法与课程中还对整个教学评价体系带来了影响。课程评价是极其重要的，它是对教学的价值判断，影响着学校对课程的完善方向。例如在播音与主持艺术专业中侧重学习有声语言，那课程评价体系就是指对口语表达能力的制度。课程评价的过程包括方方面面，例如学习的内容、教学的方式、学习的环境，又或者是管理因素等。传统播音与主持艺术专业的课程评价主要是指教学的完成度，一般从两方面出发，即老师教的与学生学的。教的方面通常指老师的教学能力，课堂上的控制能力，教学的方法等。学生学的通常指知识的掌握程度，学习过程中的参与程度，以及学后的学习成果这几方面，这些都是传统课程评价模式。在新媒体对播音与主持艺术专业的影响下，课程评价模式也发生改变，首先就是课程评价指标的多维化，分别指的是节目质量、播音员主持人能力表现和创造力，因新媒体打破传统媒介壁垒，使得节目传播途径增加，而播音员、主持人就要不同的节目类型、传播形式和传播媒体。为适应媒体的快速发展，课程评价不再是单一的主动评价，而是主动评价与被评价相结合，使课程评价系统更符合新媒体传播信息的互动性。新媒体的灵活性、自由性也更为此行业从业者提供了更为广阔的空间，从原有的外形、声音、表达能力来看，原有的评价模式已不在适应当今社会的发展，所以为了符合新媒体的特点，新的人才评价标准也更应灵活、自由，注重学生的个性化培养，使新的评价系统更适应新媒体的发展趋势。

三、结束语

在新媒体高速发展的今天，播音与主持艺术专业仍面临着许多新的挑战，同时新媒体的快速发展也带来了许多机遇。高校只有不断调整专业定位，完善人才培养方案，不断适应新媒体发展所带来的影响，才能使播音与主持艺术专业获得长足发展。

参考文献：

[1]蔡贺，张睿，胡潇.新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响分析[J].电化教育研究，2016 （5）：106-111.

[2]张雪飞.新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响[J].环球市场信息导报，2017 （36）：84-84.

[3]梁亚宁.网络直播对播音与主持艺术专业发展的影响和启示[J].新闻爱好者，2017 （12）：50-53.