情深意切赞娘亲

崔玉萍

2017年，通过对《娘亲》中李苦妮的塑造，我感悟到一个全新的人物来。说到全新，是因为我和以往所饰演的角色相较有大不一样的感觉，付出了更多的匠心。

豫剧《娘亲》是在王豫生先生编剧，河南小皇后豫剧团演出的《花喜鹊》的基础上进一步改编而成，由编剧陈涌泉、导演李庚春、作曲汤其河、舞美设计赵长德等主创。它主要讲述的是：农妇李苦妮早年丧夫，含辛茹苦地把三个儿子拉扯成人。眼看着个个成家立业，本以为可以安享晚年，不料备受儿子、儿媳嫌弃，在73岁生日当天被逼出门外，栖身破落的山神庙。她悲痛不已，几度轻生。在乡亲们的帮助下，法庭为老人讨回公道，三个不孝之子受到法律制裁。面对儿子及儿媳的幡然悔悟，她心中五味杂陈，潸然泪下。全剧带着强烈的生活气息和特具的泥土芳香，以李苦妮的养老房为矛盾触点，围绕着李苦妮与三个儿子之间的亲情纠葛层层推进，痛斥不赡养老人乃至虐待老人的歪风邪气，传递出孝德、孝道的社会正能量，促进《中华人民共和国老年人权益保障法》的普及宣传。

《娘亲》是在河南小皇后豫剧团优秀保留剧目《花喜鹊》的基础上创排的。在文本创作上，没有照本宣科，没有停留在一般的表象层面，紧紧抓住“刻画人物”这个艺术创造的关键环节，进一步加工修改，深化主题，借助那貌似复古的工作，开掘出一种新的审美旨趣和强烈的现实意义。也就是说，虽然在题材上保持了《花喜鹊》的大体框架，但是在思想上已赋予了它新的深处。比如原先《花喜鹊》是用了倒叙的手法，而《娘亲》用的正叙，并加新加了序幕。“亲亲的娘啊，老娘亲，累弯了腰啊，白双鬓。一生操劳为儿孙，遭遗弃，苦受尽。可怜天下父母心，娘亲，娘亲，老娘亲。”一曲绵长悠扬，轻吟浅唱，把李苦妮背柴放在一个很凄凉的背景中给予表现，既点名了全剧的背景又为李苦妮的悲惨遭遇做了铺垫和交待，同时也营造了一种沧桑厚重的意境。这是当代剧作的叙述方式和借鉴影视蒙太奇的结构，加快了舞台节奏，铺就了全剧的情感色彩。而且在剧情进展时，对人物不作更多的過程描写和交待性的叙述，注重矛盾的推进和情感的起伏跌宕，而是重视对人物心灵的剖析和情感揭示。

在塑造李苦妮这个角色时，我紧紧把握她的性格基调和情绪变化，使人物活现在特定的情境之中，不单要唱出人物性格和人物的情绪变化，而且连道白也从不放过，围绕着情节的发展的冲突的激化，念出人物的内心活动和特定的语言方式。如“七十三，八十四，阎王不叫自己去。”原本这是老人说的，但这对老人来说非常忌讳的。因此，在改编的时候，我和陈涌泉先生经过沟通，一致认为这句必须让大儿媳王金凤去说，并在“去”字上加强了逻辑重音以强化讥讽效果。况且，这句话在李苦妮过七十三岁生日当天来说出，无疑加重了一种特殊的意味。如此一来，使人物情感有了刺激和碰撞。当受到大儿媳如此的语言奚落，人格必然受到侮辱，自尊心促使她生发思想的搏击和情感的波动。此时，人物的内心活动应从静到动，从弱到强，情绪的发展变化起伏跌宕，层次分明，“但是重要的一点是做到惊奇而不失为逼真”（狄德罗语）。“一句话，一把刺，让人心寒......”张宝英老师指导我，演唱这段时一定要收着唱，不能满宫满调，那样就脱离了人物的情感。李庚春导演也启发我如何正确调动形体来表现内心情感的波澜。我是这样处理的：当大儿媳落下一句“过坎儿还得咬恁大儿一口再走”，慢锣的重音敲击声紧接着响起，我稳神定位，大儿媳转身进屋，我不堪回目强回目，悲痛在胸中奔涌翻腾，踉跄着望下场口的方位移动，然后一个大的停顿后，再无力地退后两步垂首吟唱：“一句话，一把刺，让人心寒”，当唱起“一句话”时，我的行腔抑郁深沉，“一把刺”加强尾音力度，蓄势待发，到“让人心寒”时，拖腔厚重低缓，“忍不住苦泪流滴湿衣衫”逐渐延展，逐渐把压抑在内心的伤感抒发出来。

只有深入到人物的心理层面，找准人物的行为动机，从中发现人物深层情感奥妙，才有可能上升到审美层面进行意象创造。比如，杨二成被柳玉叶气得丧失了理性，要抡起铁耙扒养老房，原先《花喜鹊》的处理比较简单，而《娘亲》对这场戏则做了浓墨重彩的处理，并选择组织戏曲表演中具有潜力的语汇，交融程肢体技法创新。具体来说，我们的处理是：李苦妮与杨二成以铁耙为表演支点，二人合着锣鼓点的节奏，二成是怒不可遏，立身紧握铁耙柄，我则紧悲戚满怀，匍匐在地抓住铁耙头不放。在近似“拉锯战”的舞台调度，我先以跪步，后变拖步，中间我不断挑高语调，声音凄厉，迸发出撩人的情感激流。我虽是戏曲科班出身，从小也练就了相对扎实的基本功，但是自从调入河南豫剧院三团专攻现代戏，已多年不用传统戏的程式动作了。导演要求这个跪步要做足做细才能出彩，不能有一点含糊和将就。为此，我在排练期间，就有意识加强了这个动作的练习，不仅穿的布鞋练出了洞，而且膝盖也练得发紫。真应了齐白石先生说的“功夫深处渐天然”，经过不懈努力最终达到了导演的要求。

莎士比亚指出：“以珍贵的真实为基础的美，才是百倍的美。”情感的真实与表现的形式美同时加强，既真又美是艺术的最高境界。当杨二成扒房之后，李苦妮瘫软无力地匍匐在地。这时的情感不是外在的激烈张扬，而是抑制，是发自内心的真挚倾诉。电影表演艺术家刘晓庆说：“抑制的感情，才是最为感人的感情。”因此，我在此处先是悲戚地唱【散板】“二成他抡起铁耙像发疯，一耙一个大窟窿，耙耙刨在我心上，心头破碎血喷涌........”在尾音“涌”处，以浑厚激越的高强音加长拖腔，把胸中的块垒倾泻释放。尔后，缓缓拾起地面上杨父的遗像，以深沉委婉的语调演唱：“这房子是恁爹爹亲手盖........”当唱到“这房子之内把你生”处缓缓起身情绪接唱“这房子有你爹的影”，我原先唱到这句时动作是把遗像搂在怀里，张宝英老师看过之后指出那样显得有点秀气，与人物身份和年龄不相称。在老师的启发和示范下，我把它改为手持遗像做仰式，用三步调动转变身姿动态，在起唱这句的时候，就要做好转身的准备，那么接下来第一步是侧身，第二步是背身，也就是背向观众，第三步是面向观众。尤其是第二步背向观众时，既让观众看清了遗像，又加强了“背功”戏的感染力度，使观众深受感染。实践证明，真情实感是艺术感染力和艺术生命力的决定因素。需要指出的是，这段戏是汤其河老师根据情节和感情的需要重新谱写的，在保持王豫生先生作曲主音的前提下，调整了字与腔、腔与韵的配合关系，控制润腔时音色音调抑与扬和浓与淡，大大丰富了全剧音乐形象的表现力，更好地传递出剧中人物的内心活动和思想感情。

一个人就是再好的脾气，忍到一定程度的时候，也会变得有棱有角。正因如此，李苦妮忍无可忍，迫不得已，才会鼓足勇气去法院状告不孝之子。“一声娘叫得我泪纷纷，千滋百味涌上心。”这段戏就是杨家三兄弟被宣判后，李苦妮在法庭上当着众人唱的，同样是汤其河老师重新谱写的，旋律时高时低，起伏跌宕变化频繁，难度很大。

对于法庭上的这段戏，我讲究演唱中的音色、音质以及力度的控制和掌握。通过板式的变化，旋律的延伸，情感步步深入，我在“亮”与“暗”“轻”与“重”中求对比，时而似一缕青烟，袅袅不绝；时而又如仲夏沉雷、坚实深沉，曲直有变，徐急有节。如在“千滋百味涌上心”一句中的“心”字时，声音低沉，令人屏息聆听。而到“千辛万苦独自吞”时，在“苦”字上，突出了逻辑重音和情感重音的结合力求唱得九曲回肠。唱到“长大了要孝敬苦命的娘亲”时，把胸腔共鸣和头腔共鸣有机结合起来，渐快渐强用力收煞喷发而出，似爆发的洪流奔涌而出。“生而不养娘之过，李苦妮已知大错罪孽深”，既动人之情，又启人之思，从而揭示隐藏在事件背后的动因和教训，用艺术形象使观众从审美享受中得到启迪，产生共鸣，以其深沉的内涵，所形成的情感的活力，感染了广大观众。这是发生深省的場面，更是戏曲化“点睛”场面。特别需要指出的是，河南小皇后豫剧团给予了全方位的支持，王红丽团长不仅统筹安排具体事宜，还亲自出演了李庭长，为全剧增色不少。

我的恩师张宝英老师是崔派艺术的继承者，也是大胆的发展者，她不是追求表面形式的像，而是追求精神实质的像。调入河南豫剧院三团以来，我虽然不再演出崔派剧目，但也根据情节和情感的需要，在掌握运用崔派艺术的创造规律和演唱法，把死的音符唱出活的情感，达到技在弦外、声情并茂、余味无穷。所以，我对李苦妮的处理，不是一味地展示委曲求全，忍辱含垢的老妇形象，而是把她上升到理性精神和情感意义上，饱含着人生况味，渗透着强烈的生命意蕴。人们对李苦妮的同情，也不再只是带着压抑的叹息哀其不幸，而是看到了李苦妮的新生，释放出主人公的人性和母爱的闪光点。

一路走过来，我伴随着汗水、心血和持之以恒对艺术执着追求和创造精神得到了应有的回报。2017年，《娘亲》不负众望在第十四届河南省戏剧大赛上荣获文华新剧目奖，我本人也荣获了文华表演一等奖。尽管如此，《娘亲》仍有待加工和提高的地方，我会想方设法组织优势资源，将该剧带入一个更高的审美层次。