清新雅致 流风回袂

李强

李正国（1955--），河南邓州市人。1981年毕业于唐河师范学校美术班，河南省美术家协会会员，南阳市美术家协会副主席，南阳中国画院院士。

李正国老师国画作品造型严谨，线条流畅，风格清闲、飘逸，在继承了传统的基础上，突出了自己的审美情趣，即贴近生活、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅，形成了清逸高雅中见朴拙、蕴含浓厚文化气息的艺术风格。他的画作色墨交汇、光色结合，展开画卷，便是蔓延的笔墨情感以及对山水自然和生活的热爱。他的构图章法突兀、苍劲古拙，设色大胆新奇、视觉冲击力强，彩墨交融，意境深远，以属于自己的艺术语言表达，给人以建立在传统之上的现代美感。

他的国画作品的特点首重气韵，灵动自然，意境深远，清疏减淡，言在画外，余韵无穷。平淡中写深沉，由單纯求丰富是其特色。如作品《玉溪》以灵动笔墨，绘就山水神韵，带给我们美的艺术享受。整幅作品笔墨干湿得当，线条灵动飘逸，突出了自然界景物俊秀的风姿。同时借鉴水彩画的艺术特点和风格，墨色深浅高适，色调冷暖和谐，明暗得宜，黑白对比强烈，充分表现出景物的立体感和层次感，让人有如身临其境。不同色彩的点缀，又使画面极富生机勃勃的气息，意蕴深长，含蓄淡远，是一幅神韵十足的山水佳作。如作品《溪山云雾散 春阳探娇容》迷濛缥缈的春雾，淡雅嫩绿婆娑的丛林，清澈幽静的湖面，是如此的清新、隽秀，如闻牧歌一曲，天籁之音致使心驰神游。虚实映衬，将诗情融于画境，朴实自然中蕴蓄空灵气韵，美妙的作品，仿佛在向人们娓娓讲述一个平淡又饱含哲理的故事，将观者带入一个宁静、清凉、和谐的世界。

其次用笔，笔为骨之魂——骨法用笔是也。因为他的极简主义画面，所以用笔格外着力，笔笔有讲究，笔笔有来历。这当然得益于他的书法功底，其学习书法，数十年临池不缀，退笔成冢，贴叠墨消，终成笔力刚劲，神韵内敛之正果，“书卷气”与“金石味”并重。比如国画作品《清茶》：几片竹叶，有吴昌硕篆瘤之笔意，其他线条古拙内敛，含蓄淡远。自然在胸，心中丰富，笔下才会不拘谨。如作品《灵石不言望秋云》，笔墨华滋俊逸，色彩淡雅清新，意境幽静深邃，无不彰显其深厚的传统功力与现代构成程式的把握。这幅美仑美奂的画作山峰之上云遮雾罩，神秘多姿。群山一高一低相对而立，中间是丛林苍翠青郁，干涸的河道乱石嶙峋，尤为让人称道的是石头的处理，石头结构的奇正、疏密、虚实、向背，有线的缥缈，色墨交融的神韵，石头大块的留白却显现在强烈的黑白对比中，黑、白、灰层次分明囊括在高长调的构成中，而且以积墨积色之法写出，不粘不滞，随意而起，令人叹为观止。这幅佳作平淡中写深沉，由丰富求单纯是其特色，其不拘成法，笔墨精练，远取其势，近得其质，富于新意，以平和之气，清新之韵，空灵之境，形成个人独特的艺术风格。

如作品《秋到野山坡》，这幅国画作品打造出了气势雄浑的山水佳境，两座对峙的山石，中间丛林苍郁，点叶夹叶对比分明。主体山石以厚重的墨色渲染，与背景的虚无缥缈的云雾远山和前景用笔轻松的杂石对比。而前景杂石则以灵动的线条来描绘，显示出嶙峋多姿的态势。融合在一起，构成一幅大自然浑然天成的美妙景观图。这幅作品墨色轻灵，画风质朴，给人静谧天籁之感。不仅表现了艺术家融入自然的一颗艺术之心，也赞扬了其对于祖国山河的无限热爱之情。

第三为构图，即经营位置，因为他的极简主义画风，画面清疏简散，所以极难构图，他从现代艺术中汲取营养，在构成上下功夫，在位置经营上达到了“增之一分则长，减之一分则短”的完美境界，同时力求禅意，取简而弃繁，善用空白，知白守黑，无中生有，画面空灵简洁，气韵生动，放佛围棋万变之格局，暗合易理。韵味十足，让人如饮醪糟，不觉醉，为之醉。

如作品《一径绕山去》，皴擦点染，调节墨气浓淡，写出静美秋山，背景峰峦间，烟云升腾，如梦如幻，山脚大石嶙峋，高大的树木下，一条小路婉转崎岖，体现天人合一的意境美。整幅作品中浓墨和淡墨呼应对比，相互依托，使得观之雅逸秀润、气象氤氲，作者通过这一山一水，一草一木的呈现，也在倾吐着内心对自然山水的热爱之情，形成了自己独特的绘画面貌，风韵别致，宁静致远。

第四为音乐性。音乐性是指李正国老师的创作极具节奏和韵律感，音乐和美术在艺术上原本相通，他恰到好处的在姊妹艺术中汲取营养，融会贯通，应用在自己的创作中。节奏和韵律是构成画面形式感的重要因素，体现在画面上则有许多变化，如强弱、大小、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些矛盾双方的交替变化，并不是简单的重复，而是多种形式的节律运动，它既有重复和类同、又有变化和发展，各个方面互相制约，体现了艺术的和谐。他创作的节奏和韵律感体现在三个方面：一，画面整体的节奏和韵律，体现了诗一般的意境，歌曲一般的艺术语言，韵味天成，意境深蕴。二，笔墨的节奏和韵律——主要是用笔的节奏感和用墨的韵律感，可以在画面中看到笔笔在骨，笔笔入肉，铁钩银划，气象朴茂，风姿娴雅。三，色彩的节奏感和韵律感——国画创作的一个原则是色不碍墨、墨不碍色，李正国老师的用色艳而不俗，清而不寒，极具个人特色。

如作品《冷香》，构图极具特色，一反传统规矩，以奇险的“井”分割画面，空间的处理以当代美学几何平面空间来集结，几有蒙德立安的风范，风格十分现代，创意十足。干湿浓淡中淡墨渲染写雪景，突出了笔墨意趣的发挥，枝干遒劲有力，有吴昌硕笔意。墨线勾勒梅花花朵，藏露隐现，起折承合，峰回路转，呈现一方诗意的世界。整幅作品注重情感的抒发，淡墨浮动中传递出雪景画的独特美感，品赏之中，清风吹过，雪意翩然，为观者带来无限的回味。

在中国画中，以中国画特有的材料之一以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味称为“墨韵”。如作品《春风》，清丽淡雅的墨色描摹生机勃勃的景象，远看山势雄浑，近观树木华滋，远观近取，各有所得，给观者留下充分的遐想空间，春天的秀丽和生机尽在眼前。整幅作品既保留了北方山水的深沉感，又融入了南方山水的秀雅之气，现代感和生活气息很强烈。

李正国老师作品虽承袭了传统文人画的精神，善于赋予寻常之物以特殊的审美意蕴及主观的感情色彩，如明月青松、芦苇丛竹、农舍渔舟等，所表现的景物既来源于自然又超越了自然，“物在灵府，不在其目，故得于心、应于手”。但他创造的艺术语言却是现代的，他以独特的视角观察物象，以新颖的首发表现胸中之境和景中之情，因而在表现手法和形式上极大地突破了传统的藩篱，拓展了山水画的表现领域。他的山水画无疑带有新文人画的许多特征，表现了人对大自然的依恋，折射出画家对大自然的皈依之情，最终形成全新的意象。