浅析当代油画风景中线的运用

柯淑芬

摘要：线是人们看到某个物象时最原始、最直接的表现形式。在人类文明起源时期，绘画的实用性先于艺术性产生，中西绘画都是以线的形式产生的。如中国的内蒙古阴山岩画，西方的拉斯科洞窟岩画。中国画的线的表现早在战国时期就已经出现了，象形文字的出现就是以线表达物象的印证。随后的唐宋的水墨画与文人画更加注重线的精炼准确与韵律。西方绘画的线艺术也可以追溯到原始的洞窟壁画，原始人类以线造型，记录人类的狩猎场景和动物形象。文艺复兴时期，人们对以线造型的依赖，以及当代油画当中对于轮廓线、交界线的处理与重视，无不体现了线在绘画中的重要性。中西方绘画对于线的应用有着各自的风格，随着时代的进步，出现了慢慢融合的趋势，表达方式的差异慢慢在缩小。

关键词：线 表现形式 当代油画 韵律

线是对物象最直接的表现力。中国画以笔墨为主，用线来表现本民族的独特魅力，形成中国最具特色的表现形式。西方绘画向来也依赖以线造型，但是他们理性、客观，体现了不同于中国的艺术魅力。然而，中西方绘画中的线，都具有艺术性、趣味性、情感性，也都具有具象美、抽象美、秩序美。

一、绘画中线的起源

线的起源要追溯到原始时期美术，原始人以线造型，在洞窟里留下了供世人为之叹观的瑰宝。这些线具有抽象美，再现了原始人类的生活场景、狩猎活动以及壮美的动物形象。如中国的内蒙古阴山岩画，西方的拉斯科洞窟岩画、阿尔塔米拉洞窟壁画。

中国画的线有其举足轻重的审美价值。中国象形文字的出现，印证了“书画同源”的真谛。中国古人善于也喜于用线来表现画面，以此抒发个人及民众的情感，包含了深刻的哲理。中国画之线，将绘画中的形、意、情巧妙并紧密地结合起来，展现了艺术语言独特的表现力。魏晋南北朝时期，人物画中服饰的线条纤细飘逸，如春蚕吐丝、行云流水。唐朝时期，中国画线的应用达到了高峰，“吴带当风”中线的运用达到了极致。唐宋时期，水墨画与文人画中，线的运用更为精练准确。“线”在中国画中是“生命线”，是中国画的“灵魂”，如同交响乐中不能没有“弦乐”一样。中国画家拿笔如同指挥家拿指挥棒一样，指挥是乐队的灵魂。

西方绘画早期利用线来模仿对象进行描绘，以线造型，写实性地描绘了具有丰富表现力的画面。到了印象主义时期，具有典型代表的画家就是梵高绘画中的线，他的作品中线条扭曲，强有力地并置在画面当中，给人以淳朴、简单又饱含热烈、苍劲、炙热的情感表达，表达了他对生活的赞美与渴望。到了现代艺术，马蒂斯、蒙德里安、波洛克等画家，运用线来表达他们最纯粹内心情感，仿佛在向人们诉说，具有韵律感。

二、当代油画风景中线的运用

中国当代著名油画家吴冠中的油画风景作品，融合了中西方的绘画元素，运用点线面的形式来画油画，开创了中国油画中西合璧的先河。他的作品常常以黑色的线来勾勒物体的轮廓，类似中国画的线的用法，而不同于西方的写实的线，运用线条来表达情感。在西方留学归来，他对于绘画中的线有了更进一步的理解，分析了中西绘画中线条的不同，进行了一系列的探索与研究。他作品中的线流畅、柔美、灵动，充满音乐的律动感，体现了中国笔法的气韵生动。他将西方的块面色彩与东方线的艺术形式进行融合，画面充满了意境与斑斓的色彩，形成了独具一格的绘画风格。

吴冠中中后期的油画风景作品体现了强烈的民族情怀，他的油画作品中融入了更多的中国画元素，中国画的大写意画法运用到油画的创作当中，体现了他对油画中“线”的探索、尝试与创新。后期的作品运用了大量抽象的点、线、面来装饰画面，繁复的线条看似不经意，确是画家精心布置的效果。他曾说“我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上都是严格的，不是随便乱摆上去的。有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将它遮掉。对线的长短也是如此，都不是随意画上去的，要恰到好处”，这是他提出的“风筝不断线”的主张。他说，绘画中的素材和感受来源于生活，经过绘画者加减乘除后形成的某一种抽象的艺术形式。

吴冠中老先生热爱绘画，他的作品来源于生活，又高于生活，将自身与百姓的内心感受，用画笔以线的表现形式呈现在画面上，仿佛与世人诉说，与观者交流，产生共鸣。

中国著名画家陈丹青，留美回国后，创作了一系列的中西合璧的静物画。与当初他创作的一系列西藏题材油画不同，他将中国传统的中国画书籍作为静物，背景加入褶皱的衬布，混搭而成的一系列静物组合，用油画媒介表现出来。试图将带有中国趣味性的书籍绘画与书法，和西方油画媒介擦出火花。比如书籍《文征明与董其昌》《八大山人重奏曲》等，错落地放置与衬布上，重组，构图。但是这一系列静物画描绘的内容，又是中国传统的写意风景，他尝试将中西方艺术融合起来，将中西方不同的线融合在一个画面中，成功地将中国绘画的笔墨效果与线条用油畫技法表现出来。

陈丹青先生近几年除了探索新的绘画形式，在艺术史论上面也有所研究，开创了一档节目叫做《局部》。他在里面为我们介绍了中西方及各国的艺术，印象最深刻的就是他介绍了梵高作为初学者时画的一幅小画。这幅小画是一幅未完成的作品，描绘的是一个小男孩站在海边的情景，画中的线条有着初学者的稚拙、纯粹，笔触肯定有力，具有探索性。他说他就是很喜欢这幅作品，要说哪里好，他说不出来，也不想探究这个问题，就是喜欢。我非常欣赏陈老师的这种感性，这引发我的思考，绘画究竟如何才算好？也许绘画纯粹本真的线条与质朴的情感表达，才是最动人的。

美国当代的新写实主义画家安德鲁·怀斯，他的油画风景作品采用细腻而精练的写实手法来描绘自然风光，他的画中有另外一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”的元素。他的作品中采用大量的线来表现一草一木，将客观现实与主观感受相融合，透过客观自然的表面深入其中，形成了带有探索性艺术的深刻内涵。他的作品运用大量的线条、细腻的笔触、柔和的色彩和精细入微的刻画，渲染了一种凄凉、悲冷和感伤的情调。他的作品画面空旷、孤寂，总给人一种向往的力量，唤起人们的怀旧情怀。他的油画风景总是充满诗意，浪漫又抒情。

怀斯的作品中线的运用占据了画面的主导地位，他的线条朴实、纯粹、简练，看似宁静、波澜不惊，但是背后却隐藏着画家深藏不露的紧张、不安与苦痛。他的作品对于线条的理解有其独到之处，其线的表现形式，受到丢勒对于细小对象与质感的描绘的影响，带有一种质朴的彬彬有礼之感。他独特的绘画语言，与当时美国的主流艺术不同，但是他坚持自己的艺术观点，坚守自己独特的写实画风，开创了富有争议的“现实主义”题材。他不迎合主流艺术，也不趋炎附势，影响了上个世纪80年代中国大批的青年画家。

三、线的书法性、趣味性、情感性

当代油画风景中，线具有艺术性。就像吴冠中先生的油画中的线，仿佛是中国古代的书法，以书写的形式表现线条，充满了灵动之感。线条好似书法用笔：轻重缓急、刚柔并济、曲直蜿蜒、疏密有道、虚实相间。

当代油画家善用中国画的传统以线为主的写意画与西方绘画相结合，以点、线、面组织画面，将线条所呈现出来的律动来体现画家的内心情感，呈现出线条的艺术趣味性。

线条的气质体现在线的节奏、疏密、虚实、刚柔当中，每一条线都凝聚着画家的情感，联系着观者的情绪与感知，不同的线条表达了不同的情感世界。

四、线的抽象美与秩序美

正如吴冠中先生所说，每条看似抽象的线的长短，都不是随意画上去的，要恰到好处。在抽象绘画中，线以一种独立的表现形式出现，它们或成方形、圆形、三角形、多边形，或带有书写性、水平线、斜线、曲线。不同的线给人的视觉感受不同，表达的情感也不同，但是它们都散发出抽线美。

在当代油画风景中，不管是具象油画中的线，或是抽象油画中的线，都存在秩序美！这些线条经过画家的精心推敲、组织排列，遵循着每个画家的秩序原则，所有的线都是融会贯通在整个画面当中，形成一股气，形成一个整体，合理地安排在画面当中。

五、总结

本文浅显地分析了当代油画风景中线的运用，认识到线条除去表面更为深沉的内涵，引发人们思考与探究，从而实现在创作中对线的探索与实践。