浅析艺术设计专业中《图形创意》课程的重要性

张玺

【摘 要】图形作为平面设计中的重要组成部分，与文字、色彩一起形成一个完整的画面，它们共同构成视觉传达设计的核心。图形创意作为设计学下属专业中一门专业基础课程，它注重学生的联想、想象和发散思维能力的培养，为设计思维形成及后续课程的学习奠定基础。图形创意作为一门基础课有着重要的意义，它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。

【关键词】图形创意；设计思维；创新思维

图形创意课程研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式，以及与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。实践方法论包括图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。

图形创意是指以信息传播为目的，通过手工绘制、数码技术、人工技能处理等手段所创造出来的具有应用和审美价值的视觉形象符号。由此可见，图形设计是一个以视觉元素组成的图像信息“代码”，通过有目的的整理、组合、编排，使图形符号传达出特定的内涵和意义，使受众从中得到有益的信息。其图形样式包括了具象形、几何形、象征形等，它综合了摄影、绘画、插图、平面构成、色彩构成的元素，以阐述设计意图和思想，体现设计的主题内容。

21世纪是一个“读图时代”，人们更加崇尚简洁、明快的生活方式，更加欣赏直观、简洁、清晰的图像带来的视觉冲击。图形作为一种已经为人们所熟悉的表达方式，正好满足了现代人的审美需求。开设图形创意课程的目的是双重的：一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两个方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；二是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意作为一门基础课有着重要的意义，它与其他课程共同构建起学生较为完整的基础知识和能力。在传统的艺术教学基础课程中，素描、色彩意在培养学生描摹、表现世界的绘画表现能力，构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力，制图意在培养学生立体感和技术表现技巧，而现代的图形创意课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。

图形创意在艺术设计专业教学过程中处于一个承前启后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。

目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对设计要求的不断提高，我们必须培养学生在设计中运用创造性思维的能力。好的图形离不开好的创意，好的创意离不开创造性思维。创意是设计作品中永不干涸的生命源泉，是设计的核心内涵与灵魂。

图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了学生在修学这门课程之前应该已具备一定的能力，特别是基本的造型能力，并具备一定的审美能力，这样才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动、准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有素描、图案、插图等。它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于人们对图形的正确认识。

一、图形与素描

素描课是所有艺术及设计学科必然要开设的一门基础课。无论是传统素描课还是创新素描课，它们虽然有时在作品的形式上与图形课有些类似，但其课程的根本目的和创作出发点与图形课是不同的。素描课培养的是动手表现的能力和技巧，而图形课研究的是视觉想象的过程和方法。素描作品是以再现对象状态为目的，追求的是形态、结构、肌理、光影等表现手法；而在图形创意是以非现实的形态借助其他物象的结构和象征意义将所要表达的内涵呈现出来。

二、图形与图案

在视觉传达领域，还需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将两者混为一谈。图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的是视觉上的审美效果；而图形创作强调的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。

三、图形与插图

在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。而对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中的领域之一，是将基本思想方法结合具体媒介的后续实践，两者是一种交叉与延续的关系。

插图是介于绘画和设计之间的艺术形式，它不是单纯的绘画，有独特的绘画符号，侧重于设计感和视觉效果。同时，它又区别于单纯的设计，构图和表现手法等都属于绘画范畴。

图形的概念伴随着现代设计的发展而不断丰富其内涵，这既反映了人们对图形性质的认识，也说明了图形艺术作为一种社会历史现象的特殊性、规定性。由于市场对视觉艺术的需求，以及文化观念的变革、科学技术的进步，图形艺术作为一种新的文化方式，在社会经济领域产生了重要的作用。在理论上以多学科交叉方式从视知觉、心理学、艺术学、思维模式等多维系统展开研究；实践上，设计师在追求图形的视觉表现力和反常规、反常理的视觉形式过程中不断形成对图形本质探索的新指向。

信息化时代，图形的传播在人类生活方式中的意义越来越重要，它可以指导人们的行为，提醒人们的注意或给人以警示。在商业社会中，现代图形符号无处不在，它具有易记、简洁、明了、易懂、直观等特征，便于传递各类信息，使具有不同文化背景、不同语言的人都易接受和使用。

现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，它能够在纸或其他表面上进行表现，能通过印刷及各種媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。可以说，图形无处不在，无处不有。

图形就是寻求视觉传达的独创性意念、构想。图形创意是图形设计的核心，它以传播信息为目的，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式（手工绘制、数码技术、人工技能处理等手段），以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而具有审美价值的视觉符号引人关注、产生兴趣、产生联想、达成共鸣、引起反思，并留下深刻印象。在图形创意中，“创意”就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。图形作品的好坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。因此，图形创意作为设计学科的专业基础课程，解决的是在视觉传达艺术中视觉形象的创造和视觉语言的表述问题。

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