探究戏曲音乐的民族特点

燕阔

【摘 要】在中国悠久灿烂的文化历史长河中，各地各民族在发展过程中都会产生别具一格且具有民族特色的艺术文化表演形式，戏曲音乐是中华民族传统艺术形式的重要部分。戏曲音乐的民族文化背景深厚，蕴含着丰富的音乐特性与艺术魅力，故通过探究戏曲音乐魅力的深层次内涵，在一定程度上能促进其他音乐形式的深入发展，尤其对民族音乐形式而言，少数民族音乐形式的进步与发展往往离不开对戏曲音乐的借鉴。形式各异的音乐文化从根本上有许多相同之处，它们在表达内容上又显示出多元化的文化形式。如表演形式、气息吐息、音乐节奏、唱功形式等多方面都有极高的相似度，不同民族的戏曲音乐在某些方面都有其精彩的一面，本文主要探究戏曲音乐的民族特点。

【关键词】探究；戏曲音乐；民族特点

中图分类号：J617.5 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0038-02

中国戏曲表演形式多样，已经有近800多年的历史，蕴含着丰富的文化底蕴和浓重的艺术表达特点，戏曲音乐的民族化具有很强的鲜明性，从许多方面如腔调、表演动作形式等全部体现出较为突出的艺术特点，故受到大多数民众的极大欢迎与喜爱。另外戏曲的民族化展现了一个更完善的表达方式，给民众带去了更加多样的娱乐方式，戏曲音乐拥有显著的表达效果，它不仅仅宣传了中华民族的传统文化，而且还给大众带去了欢声笑语。

一、戏曲音乐的多样性

据不完全统计，中国传统戏曲剧种达300多种，每个剧种无论是音乐还是腔调都拥有鲜明的特点。中国幅员辽阔，拥有56个民族，每个地区生活的民族拥有不同的语言特点、过往历史、生活习惯与宗教，久而久之形成了具有浓郁本地风格的腔调派系，再加上本地演员表演时加入了形态、本地语言、特有腔调等，最终构成了当地的独特风格，而且带有鲜明的民族特色①。比如东北地区的二人转慢慢演变成了龙江剧，豫剧作为中国中心地带河南特有的剧种，京剧的前身是徽剧等。不同民族的戏曲所表达的艺术风格也有很大的不同，比如南方沿海地区喜欢黄梅戏、昆戏等比较唯美动听的腔调，其发自肺腑令人无限眷恋的演唱形态，令人听了便沉醉其中，不能自拔；而北方就不同，由于气候地理的缘故，北方人大多喜欢粗犷豪放型的腔调，比如秦腔的表现形式就属于豪迈大气型，让人听了之后心旷神怡，一整天都精力充沛；东北地区的二人转则着重表达日常生活的方方面面，让人听了有身临其境之感。②

差异不仅表现在主体旋律上，而且表演时的辅助乐曲也具有特色鲜明而赋予地域性的特点，北方戏曲腔调大部分以豪迈为主，所使用的伴奏乐器所发出的音调都是高昂、震撼人心的，令人为之一振并有很强的感染力，比如豫剧用的大玹，京剧用的京胡等；而江南地方山清水秀，婉约唯美的意境使南方戏曲的腔调大多以温柔、柔美为主，它們使用的乐器也都基调唯美，例如笛子、古筝等等。无论南方乐器还是北方乐器，都展现了戏曲的民族性。③

二、民族特点

（一）文化内涵深厚

戏曲文化所表达的内涵十分厚重，戏曲音乐的表达形式有多种，如舞蹈歌唱、滑稽表演、说唱等，正因其具有多种表现形式，戏曲音乐由此成为中华民族优秀传统文化的重要一环。民间戏曲通过舞台表达内涵的不同形式，涉及领域广泛，不仅有原创音乐的创作与动作表演，而且也有多样的表演形式，故戏曲音乐在内容上融入了丰富的中国民间文化。

它是中华儿女在生活中的智慧代表，所以中国传统戏曲文化能站立在世界文化之巅。由于中国传统戏曲音乐发展历史悠久，中国戏曲形式也在发展历史中呈现出多样化，厚重的文化内涵为传统戏曲音乐的长久发展提供了必要的文化积淀，剔除了嘈杂，汲取精华的部分，使传统戏曲的发展更加优良④。

中国传统戏曲文化在世界舞台上打造了属于自己的独特风格，拥有很强的民族性、丰富的文化表现形式、较强的艺术表达形式。传统戏曲是中国历史每个阶段浓缩的精华，通过艺术表达的形式展现了历史的某段时期的特点。

（二）鲜明的地域特征

地域鲜明的特点使戏曲音乐很容易分辨出来，并且往往伴随着当地文化色彩和风俗习惯等。中国的一切文化表达都来源于民间，所以当地风情在戏曲表现中得以体现，大众在欣赏传统戏曲文化的同时能第一时间感受到文化表达中当地的风土人情与特有的民族文化，例如以大西北为代表的戏曲文化表现形式大多广阔而悠久，还有中原地区、蒙古地区、西藏地区等，在戏曲的取名方式上也有明显的地域特征，例如河南的豫剧，北京的京剧等都以当地的地名来命名，总之深厚的地域文化是传统戏曲文化最明显的特征⑤。

（三）吐息技巧

为了更好地表达出戏曲文化的独特魅力，表演者要熟练掌握唱功中的吐息技巧，它是演唱的灵魂所在，在传统戏曲音乐表达中吐息技巧起到了重要作用，吐息的关键在于要用体内的丹田进行运气，并在运气时表演者需要使身心放松，只有通过连续的训练才能很好地表达出来，以此达到我们想要的效果⑥。

另外在表演形式上，要想达到更好的表达艺术效果，就要掌握必要的演唱手法，包括对字正腔圆、表演手法、腔调手法的熟练应用。第一步先对字正腔圆做调整，在演唱时字体发音一定要准确，让人能在第一时间明白我们所表达的内容，只有表达清楚后，通过结合表达形式才能更好地传递出我们真正要表达出的情感，而且力度的咬音也应更加准确。第二步在表演手法上，这是演唱的独特魅力，其韵味由内而外，这种手法不是可以模仿或学习的，只能在学习过程中不断体会与掌握。

（四）戏曲中的抒情

戏曲音乐的魅力在于对情感的抒发与表达，戏曲的表达不是对事物的外貌进行详细的描述，而是对事物进行情感上的传递。在戏曲文化的表演中需要表演到一定的意境时刻，需要用特定的手法进行表达，用独特手法描述往往可以收到意想不到的效果。我们所要表达的相关人物形象能活灵活现地在舞台中展示出来，古今中外都会流传些经典名段，这些名曲之所以能在历史长河的洗礼中经久不衰，至今仍活跃在民众生活的舞台上，是因为戏曲中所塑造的人物形象与所表达的感情能在民众心中留下深刻印象。

另一个就是如何体现戏曲所要表达的思想，这在戏曲表达中有一定的困难，一个事件需要多个人物关系，人物之间需要有跌宕起伏的情节表示，这涉及到文学、舞台剧等方面。叙述的关键是要能有效地表达戏中人物所要表达的某种情绪与需要烘托的氛围，有时需要进行强烈的对比，例如极度喜悦和极度悲伤的对比，情绪的稳定与不安，性格的温和与暴躁等。准确地说，叙述戏曲所要表达的方式需要深入了解整部戏曲作品所要表达的事件以及在发展过程中所遇到的种种矛盾碰撞，不是仅仅通过音乐枯燥单一地表达出事件始末，就如同平静地说出一件完整事件，而没有情节的跌宕起伏，没有人物之间的恩怨情仇，这种形式往往达不到戏曲的要求，戏曲所重视的部分就是对情节的处理、人物之间的关联以及表达出一些鲜明的对比。

传统戏曲中，情感的抒发与叙述二者之间必须相互依存，以传统戏曲的叙述与抒发的表达为表演基础，无论是中国传统戏曲，还是国外歌剧，都离不开表演的演唱手法与辅助的伴奏乐器。它们的表达形式以表演为主体，配以相应的乐器营造出表演需要的环境氛围，情调上主要涉及叙述和抒写两种形式，这两种形式分别在所要表达的音乐氛围上与表达事物的主要发展情节方面做到了恰到好处。这种形式的应用是在长期的实践中得出的结论，二者缺一不可，如果缺失事物该有的氛围，那么在表达过程中就会让人感到枯燥无味，观众更无法走进其营造的意境；如果缺失了对事件的总体描述，单单只有对该有环境的烘托，则会使观众无法明白所要表达的事件，故二者的关系相辅相成，不能分割。

三、结语

综上所述，传统戏曲音乐在时间长河中不断变化实现了长足的发展，不同民族所产生出的戏曲文化是不同的，都具有鲜明的本地特色与独特的表现形式，各曲种间并不是隔绝的关系，相反各曲种之间的频繁交流，再经过不断融合吸收，既保留了原有曲种的特色，又衍生出更加丰富多彩的内容，使传统戏曲音乐在发展中更加顺应历史发展的潮流。

注释：

①陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[J].歌海，2015（6）：48-52.

②付炜炜.对民族民间戏曲音乐教学模式的探究——评《戏曲视唱练耳教程》[J].高教探索，2017（11）：135-135.

③孟亞非.戏曲元素在民族歌剧中的运用研究[D].河南大学，2015.

④赵琳.关于民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].大众文艺，2017（1）.

⑤孙波.中国民族歌剧《木兰诗篇》的艺术特征研究[J].才智，2017（28）：203-203.

⑥胡水静.民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究[J].环球市场信息导报，2016（37）：81-81.