探析仙游竹木雕艺术在创作手法上的表现

王清梅 仙游县榜头镇王清梅竹木工艺品厂

竹木雕是雕塑的一种，种类繁多，遍布大江南北，分类方法各异，常被称为民间工艺。仙游竹木雕艺术的发展得益于历代艺师们的不断总结和积淀，兴于唐宋，发展到明清达到鼎盛，明代以造型简洁、优雅流畅的艺术风格为特点，清代则以雕刻精细、惟妙惟肖、精微透雕著称，主要采用立体圆雕、精微透雕、浮雕、线雕等雕刻技艺，题材种类包括古典人物、宗教人物、仕女及山水花鸟、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，构思尤其巧妙，内涵十分深刻，极具观赏和收藏价值。仙游竹木雕艺雕师们擅长运用各类创作方法，设计创作出题材丰富，雕工精美的竹木雕作品，在造型上讲究凝练大气，在刀法上行云流水，呈现出线条流畅的工艺特点，具有很强的艺术感染力，给人以美的享受。

中国传统竹木雕可以分为工艺竹木雕和艺术竹木雕两大类，对于工艺性的竹木雕又可分为观赏性和实用性。观赏性通常就是用于陈列、摆设，主要就是让人观赏的作品。实用性，顾名思义就是把竹木雕工艺用于室内雕刻装饰的作品。艺术性的竹木雕，就是通过艺师们的巧妙构思设计，生动的表达出创作者所要表达的深刻内涵和意念追求，具有独创性和艺术审美特征的作品。

仙游竹木雕在艺术创作上，考究运用造型艺术来展现客观世界的人物，造型形态丰富多样，不仅要把握好材料的天然造型，还有观察材质本身的纹理特点，以此来雕刻流畅的线条，展现材质的肌理之美，让竹木雕材质本身的自然美全方位地表现出来。在创作题材的选取上，不仅要结合艺雕师各自在文化艺术修养，还要注重因材施艺，充分观察竹木材自身的纹理特点，形态色泽差异性进行选材雕刻创作。而在表现形式上，仙游竹木雕艺术的工序有十几道，刀法多样，在打柸环节可以运用斧头来劈砍出块面，十分粗犷有力，修光环节通过雕刻刀精雕细琢，人物衣纹线条流畅，有的甚至是对局部进行少量雕饰，简洁概括，依形而雕，巧用竹木材的自然美，创造出意境深远的作品。

在仙游竹木雕艺术创作中，最考究的是运用各种刀法，经过多年的雕刻实践，才能熟能生巧，熟练掌握多种技法后，形成各自的艺术特点，风格精致细腻，层次分明，就可以在作品上很好的表达出自己的创作意图。笔者擅长以立体圆雕、精微透雕的技法，根据竹木的自然造型表现出达摩等中国传统人物题材的作品。竹木雕的创作过程，实际上就是让作品在造型上生动活泼，同时要能表达寓意深刻的精神内涵。仙游竹木雕的创作手法虽然有很多，总结起来主要有以下三种：

一、因材施艺追求自然

因材施艺，顾名思义就是根据材质本身的特点来塑造形象。仙游竹木雕艺雕师们在雕刻创作的过程中，首先根据不同材料的造型和肌理特点进行构图设计，再采用相应的雕刻表现手法，将竹木材自身的特点充分展现出来，这样创作出来的作品不仅寄托创作者的情感，而且具有深远的意境值得品味。因材施艺的表现手法也称为“巧雕”，十分讲究“七分天成，三分雕刻”，巧妙的抓住了竹木材天然的特点，经过艺雕师的精心设计后，赋予了材质独特的形象，经过艺术雕刻加工后就可以把人物形象惟妙惟肖的表现出来。

竹根雕《刘海戏金蟾》 作者：王清梅

对于仙游竹木雕的创作构思，有的是从历史文化中提炼适合的灵感，有的是从生活中寻找蕴含美好的题材。而“巧雕”就是从生活中寻找创作构思的，不受约束，只要是适合自身形态的造型特点，就能打造出自然的意境，展现自然的美感，化朽竹木为神奇的艺术特点。如笔者设计创作的作品《刘海戏金蟾》，顺应自然，根据材料自身的天然形状，充分体现了量形取材、因材施艺的表现手法，把竹根形体与奇石底坐布置的场景完美的结合起来，雕刻的工艺和表现手法十分考究，带给人很强的立体感和空间想象。特别是所运用刀法如剪纸般精细流畅，对于疏与密、精与细的处理都独具匠心。刘海侧身坐于一奇石之上，右手持线钓金钱，面带笑容，左手则置于灵石头之上，像在渡化金蟾，而金蟾则咬一铜币不放，其面容与刘海相互呼应。

竹根雕《静思》 作者：王清梅

二、构图精巧线型简练

中国画有一个最大的特点就是“以线造型”。即以线描来勾画物体。要生动地表现物体，线条必须有力度，要有抑、扬、顿、挫及有刚、有柔，方能有节奏、情感和表现力。在仙游竹木雕艺术创作中，艺雕师在雕刻刀具的运用上十分考究，不同的刀具用途各异，充分发挥刀具的特点才能实现以刀代笔，对不同造型部位进行精雕表现，展现出栩栩如生的造型和饱满的线条，同时注重线条自身的形式，讲究骨法用笔来呈现物象的生命力，具有笔断意连的韵味，还可以通过线来展现作品内在的情绪，而且能够直观的表达作者的主观情感。另外，还有一些雕刻师会另辟蹊径地运用不同纹理的木料组合起来，有些甚至只对局部进行雕刻，把不同场景互相结合，展现出精妙优美的纹理，而且增加了作品的整体比例，虚实结合，主次分明，线条简练，具有丰富内涵的艺术效果，装饰性和实用性巧妙的相融。

竹根雕《大觉》 作者：王清梅

对于一些外形特征明显的材料来说，不仅可以直接激发创作者的想象和灵感，而且间接影响作品的艺术效，例如有些木料的“残片碎块”或者不规则形状，往往可以让创作者联想起某种独特形象的存在。所以，很多雕刻艺人们会把一些“奇形怪状”的竹木头搜集起来，一直摆放在自己工作案头的显眼位置，并且时常琢磨和推敲，一旦考虑周全，就会拿起刻刀一鼓作气完成作品。如笔者设计创作的作品《静思》，利用了竹根自然形态并加以巧妙设计，作品禅的意境非常浓厚，达摩仰天闭目冥思，静中带动，又把竹钉做成达摩的自然袈裟和胡须头发，线条流畅，具有祥和的意境，意在教导人们朝着正面的思维方式积极的面对人生，把心中无穷无尽的烦恼化为无量无边的菩提。这件作品还荣获了2016年中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。

三、形神兼备意境深远

众所周知，所有的艺术形式，如果没有融入创作者的情感，就很难有感动人心的魅力。仙游竹木雕艺术与中国绘画具有异曲同工之处，不仅要能表现客观的造型，而且还要把作品自身蕴含的精神传达出来，将其中的情性思想升华到另外一种深层次的艺术境界，也称为“意境”。这种竹木雕创作表现手法，非常难以表现，要求形神兼备，而且意境深远，是竹木雕创作中的最高境界。所以，在我们创造某个形象时，就不能局限于外在的临摹雕刻，而是要在对自然的观察和把握的基础上，用艺术手法概括出某种内在生机。用作品的整体形象来倾诉，用作品的材质肌理、色彩和线的韵律给欣赏者以情绪的感染，以表达对于生活、人生的禅意追寻，用雕刻作品的有限空间，渲染出无限的意趣。

仙游传统竹木雕长期受到中国绘画的影响，将塑造的形象提升到触动心灵的境界，没有在心上过于执着，也没有侧重于材料的物质性，讲究物我相融，意象结合，包含了“形神合一”的特点。因此，对于竹木雕创作者来说，不仅要表现好人物的神韵，把作品的“意境”或“神韵”作为创作的最高艺术追求，在立意和构思上突出应物象形，因材施艺。如笔者设计创作的作品《大觉》，以精选形、质、色俱佳的竹根为天然媒材，通过解剖竹根竹性，和运刀把握竹子的“虚实”包括竹钉光面的结合，灵活运用竹性间隔处理方法，表现一代禅师开悟后心生欢喜。在创作手法上突出人物形体美的同时，又着重体现了神韵美，让人感觉出作品具有整体造型自然完整又美观大方，内敛中见豪放、保守中见大气的审美气质。作品整体大胆创新，又富有古意，无形中透入着无限的禅机。粗犷中见得禅宗之精、气、神，使其材料与技法与作品主题一致合谐，洒脱自如。此作品获得2011中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。

总而言之，仙游竹木雕无论是在题材内容，还是它的创作方法都体现了中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念，成为中国传统文化的重要组成部分。竹木雕作品用它的艺术形象体现生生不息的生命节奏，让我们沉浸在审美的感动之中，让我们得以窥见尽善尽美的生命境界。随着社会和时代的发展，我们应该努力创作出更多独具艺术魅力的竹木雕工艺品，以宣扬和传承中华民族的思想和文化。