这首歌，好像在哪儿听过

詹腾宇

不通乐理的李袁杰，在《明日之子》上被华晨宇当场教做人；不说实话的吴亦凡，在回击网友批评的diss track中宣称“这首歌没混音，直接发”，招来了混音师们的声讨。

近期这两件事，堪称中国流行音乐圈乱象的缩影——前者证明了通晓乐理和词曲审美的重要性，顺带展示洗歌可以洗到何等恶劣的地步；后者则证明不仅很多吃瓜群众搞不懂混音是什么，连号称专业搞音乐的也不一定知道。

不怕有套路，怕的是套路反复用

搭个流量快车，一波直播带火，粉丝连声叫好，让许多听众误以为“标准的音乐就是这样”，滋生许多专业度、美感和诚意都欠奉的作品。而一些真正好的创作，被归到“没名气，太偏门”的角落，渐渐凋零。

原创歌曲有严格的标准：作词、作曲、编曲都要自主创作，不能抄袭或挪用他人现成的素材；达到基本的工业制作标准，并具有一定的美感和艺术性。

伪原创则简单得多：有纸笔，能识字，就能写；用一组和弦，哼一套旋律，就能成曲。有一定阅曲量和基本文化素养的听众，很容易从糟糕的作品里发现破绽：咦，这句似乎在哪儿听过？呃，这词曲不是摆明了在胡闹吗？咳，这种程度的制作，怎么能叫没混音啊？嘿，这么说我也能写歌！

懂得最简单的和弦按法，手头有个乐器，就可以开始写了。如果不嫌自我重复，可以根据一套和弦哼上一整晚——因李袁杰而爆红网络的“4536251”，即以C调中的F、G、Em、Am、Dm、G、C为一组依次按出，是一个被戏称“养活半个音乐圈”的和弦进行。它适用于中国风，比如经典的《青花瓷》；它同样造就了许多流行金曲，诸如《我的心真的受伤了》《可惜不是你》《说谎》等。

李袁杰们的问题，在于只学会了同一个调式的同一种进行便开始急匆匆地原创，满足于现有的简单套路而疏于学习更深层次的乐理——这是很多“原创歌手”正在干的事儿，一种被验证过可行的、既可以收割听众智商又可以缩短创作周期的模式。如前所述，脸皮厚的一晚十曲，问题不大。

知道了和弦进行，得给歌曲定个主题才好往下发挥。如果追求速成，大可选择2017年被玩坏的民谣和2018年被玩坏的古风这两大类型。有大把的词曲套路和现成的抄袭模板。

比如古风，从简单的2536、4536、4566到复杂的4564564536、4561643251，几乎只要有6和弦的组合都可以哼出“类中国风”调调，要是厚着脸皮四处借些乐句，可以快速缩短创作时间：李袁杰的《离人愁》，被网友一一拆解指认——歌曲开头部分是《山外小楼夜听雨》，高潮部分是《清明雨上》，副歌部分是《红尘客栈》，整体基调是《烟花易冷》……借鉴与抄袭，一线之间，天渊之别。

词就更好办了，还是以倒霉的古风为例，随手就来一组：意境要苍茫，情感要凄凉；眼泪要迷离，相思要断肠；韶华要易逝，悔恨要漫长；短亭红尘皆可叹，长街烟花如昨繁；滔滔流水踏歌而上，悠悠江湖怎堪细看……估计AI也能写出这种玩意。

多看点网文，再凑个韵脚，搬些初中学过的古文意象混个国风的脸面，去犄角旮旯找些生僻的典故穿插其中提高逼格，收割一拨比词作者文学水平还低的吃瓜群众，绰绰有余——要是加上“两股痒痒”之类的猎奇文言增色，配合上面哼出来的十首曲子，厚着脸皮快速mix一波，一张庸俗得个性满满的古风专辑就搞出来了。

玩套路本来没问题。许多作家也是从“凤头猪肚豹尾”的学生作文开始涂鸦，很多歌手也是在享受到一套C调和弦的多种变化后开始潜心乐理。不怕有套路，怕的是把一种套路复制到让人厌恶的程度，这只不过是给低劣的技术、低完成度找形式上的借口而已。

最后，编曲非常非常重要，这是让一首简单的demo变成一个完整作品的再创作。但既然是速成指南，就不要在意那么多了——一把吉他、一张嘴就好，就说我在唱民谣呗。

洗歌、不通乐理，犯罪吗？

靠洗歌功成名就的人，很难指望他承认错误——在可见的利益面前，礼义廉耻都要靠边。

洗歌如洗稿。但洗稿容易比对，洗歌难以定罪。国家相关法规的不完善，让水平不高的创作者有了横行的底气：法律对抄袭的定义，是音乐里8小节相似或每小节里有四分之三的音节相似，但有个严苛的前提，即这8小节必须是连续的音节，而不是整首歌加起来的总的相似音节。

这分明已经给洗歌指明了道路：分散地抄，克制地抄，有取舍地抄，就不会被广泛注意，也无法被法律追责。洗歌因而成为一种明明所有人都听得出来，但是依然“不存在”的罪行。触怒听得懂的人无所谓，收割听不出的人就够赚一笔了。

偶有一两句听着像还不算可怕，可怕的是从头到尾都在拼贴。翻唱和洗歌、抄袭还不一样，有版权的重新演绎和没版权的音乐裁缝不一样，光明正大的再创造和不择手段的偷盗不一样。这些区别，法律暂时无能为力，但我们不能在艺术和审美的范畴里放任自流，任其践踏。

流量明星过分强大的话语权，也让势单力薄的原作者維权变得举步维艰。组织粉丝、发动水军、砸钱了事，人设得以维护甚至直接反杀。如果在娱乐节目里就此事道个歉，甚至可以达到反智的宣传效果，粉丝们纷纷表示深受感动：你看我们家××都认啦，这么勇敢、这么坦诚真难得呢。别再说他抄啦，他其他作品那么好听你不提，偏偏抓这些陈年痛处干什么？真是龌龊，想蹭热度不是？

对原创歌手来说，乐理是必须掌握的，这能够让原创音乐有更多的变化和可能性，不至于在一个圈圈里打转，不至于给听众一个狭窄无趣的听感，也不至于在被问到调式转换时一脸懵，企图用不那么好看的卖萌来换取饶恕。

至于吴亦凡的diss track，首先明确一点：加一轨弦乐都算是进行了编曲，调个响度都算是进行了混音。编曲倒是可以用现成的，但混音的问题绝不能含糊。

在绝大多数情况下，一轨干声+一轨伴奏+不混音=垃圾，凑出来的效果若不是惨烈车祸，也会是不忍细听。最低成本的体验方式，就是打开唱歌软件用原声音效录一首歌，包你听到头晕——除非你是林俊杰、张学友、李克勤、胡彦斌、谭维维、张惠妹本人。实际上，即便是上面列举的拥有超一流唱功的歌手，也不敢保证自己在不混音的情况下字字完美。于是吴亦凡宣称“这歌没混，直接发”的滑稽程度可以想见。

音乐这行如果还是劣币驱逐良币、粉丝反杀歌手、愚见战胜真知，就危险了。