南昌画院在编画师

我方学良，1960年生于江西南昌。现为南昌画院专职画师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、南昌大学兼职教授、江西画院特聘画师、江西四方书画院副院长。

方学良

我的画：我醉心于大自然中花鸟的魅力，还是源于曾从事植物研究工作的巧合，加之生活中对禽鸟的爱好，让我与自然中的花鸟虫草结下了不解之缘，绘画儿时曾见到过的一切。现身处都市怀着还原大自然中的鸟语花香之心愿，在创作中一直以自然界人们熟知的山形树态、花姿鸟势为题材，从宋人精工之笔中吸取养分，在传统技法的基础上，渗入现代表现手法，在工笔画中寻找写的意境。

我的画院：画院为画师搭建了从事绘画创作和研究探讨的平台。画院组织开展的深入生活采风活动，也造就了潜心创作的良好氛围。同时，画院都是具有着一定水平的画师，也容纳了不同风格、不同流派、不同手法的画师，并给了画师自由发展的空间。在专业画院的环境中，又有与全国各省市画院的画家一起交流学习的机会。随着时代变迁和更新，我作为一个具备了优越的绘画环境和条件的专业画院画师，更应在绘画中不断更新观念，寻找新的表现手法、争取创作出具有时代感的新作品。

五贤图 180cm×156cm 2010年 方学良

我王慧生，1963年生于江西吉安。现为南昌画院专职画师，中国美术家协会会员，江西工笔画学会副会长，南昌市美术家协会副主席，江西科技师范大学美术学院特聘教授、中国画硕士研究生导师，南昌市政协委员。

王慧生

我的画：既然有志于画，画之为画，自有其道。古人云:“五日一石，十日一水。”乃为至理名言，其关键要旨在一“慢”字。“慢”之意核有三：一曰平心静气，一曰切磋揣摩，一曰循进渐变。不外乎其中，得此要义，则必须既不至于菲薄传统，又不至于杜撰新篇，水到渠成，杰作始出。故时有新旧，画分优劣，非一时之能，巧合偶得，顾此失彼而可悟省，其中意蕴，恰如池水之冷暖，甘苦之心觉，非置身其中又如何能自知。

我情本好静，拗且过。不喜交际奉承，却不乏好友至交。喜美食，好喝茶，戒去烟嗜，从容书癖，每遇好书往往倾囊而归，然于读书则常常不求甚解，不甚勤苦，浅尝辄止。若得三两至交徜徉山水之间，必视其为人生至乐。归于书斋画室之中，坐拥书册万卷，手执一管毛锥，临池写画，畅叙平生之意得，或电话神聊，微信放达，或择席小酌，共话平生，或登山临水，唱怀抒情一我能以此为终老之业，不虚此生甚矣。

我的画院：杏花楼本明代宁王朱宸濠所筑之王府花园，朱因起事失败而花园被毁。后归退隐之宰相大学士张位所据，辟为私家别墅，与当时之文人骚客多聚于此，诗歌互答，唱合其间，始有了与艺术相关之发端。今为南昌画院所在地，诚为我等诸位同仁之幸事。

家在鄱湖浅水边 215cm×180cm 王慧生

我易彤云，1968年生于江西余干。现为南昌画院专职画师、江西国画院研究员、中国轻工业陶瓷研究所特聘画家。

易彤云

争分夺秒 180cm×97cm 2010年 易彤云

我的画：天工造物，其妙无穷！此处美玉，它石可塑。

我画亦如此！师法自然，吾当取其妙，大象无形，吾当取其神，神附其形，吾形神皆取。巧，夺天工之妙为我用，拙，穷日月之功成其象。

我画者，欲夺天地之妙，必先修德养气成其质，勤学苦练得其华，是故画者当广步天下，博采众长为己用，师古得其术，师今得其悟，师道得其真，合则成就已。

我天质贯之于勤，必大成也！

我的画院：不觉入画院已十载有余。画院者，湖环其外，敛浮云而鉴日月，居闹市而若止水，清雅浸濡，心为之平，神为之宁，享宁静于闹市，居当下而顾往夕，凭栏临水，古韵悠悠，历来文人才子云集，风流雅士频顾。

今之画院，恰逢盛世，几经修复重现其辉煌，大兴土木广扩藏馆，纳佳作以存精品，招贤能以立艺德。软硬兼施，内外兼修！

不才有幸就职于此，得汲画院之灵气，享创作之便利。领导同仁，公正虚怀，容随性而言，有任意而为之自由，无题材约束之顾虑。虽胸无大志却得恬然自安，才疏学浅却能率性而为。

居于此，得净化吾之灵魂，滋养吾之性情，陶冶吾之情操，成就吾之德业，得此福泽，幸甚!幸甚!

我邹霞，1983年生于江西南昌。现为南昌画院专职画师、江西省青年美术家协会理事、江西省工笔画学会理事、南昌市美术家协会理事、北京工笔重彩画学会会员、政协书画院特聘画家、江西省民革书画院特聘画家。

邹 霞

我的画：我喜欢画兰馨秀清雅，棕榈摇曳生机，鸟虫天真有趣。在与一般认知中富丽浓重的工笔画不同，更喜欢这清新可爱的工笔画风，题材选择中愿意在百花争艳中寄予叶的淡然。我用工笔花鸟的写生生动表达自然神态气韵，在画面的经营布置，取造物之奇、巧、变化，完成创作。在《雪韵歌者》《云水的缠绵》等一些作品中，我喜欢探索用特殊技法制作肌理，运用生宣的特性，大自然用他神奇的“妙手”形成了天然的画，我再和“他”合作完成最终我心里的画面。

我的画院：南昌画院位于明代建筑的娄妃故居南湖水畔，在时间上给予画家充分自由时间来感受生活，画院组织画师采风，在写生的过程收集素材。在这里有许多前辈，这些骨干画师都处于创作的高峰朝，他们都是我非常好的老师，毫无保留地把创作经验传授给我，非常珍贵也非常珍惜。在画院画画，因为年轻，我的想法比较简单，就是出好作品然后参加展览，希望能入选或获奖得到观众和专家的肯定。画院给予了一份保障的收入，所以不用去考虑市场，只画自己想画的东西，也可以认真地去做一些突破性的技法研究。总之，我们在南昌画院古风雅韵的园林里传承着中国画，也诠释着属于这个时代的精神家园。

月朦朦鸟朦朦 180cm×180cm 2014年 邹霞

我蓝威，1989年生于广西融水。现为南昌画院专职画师、中国美术家协会会员。

蓝 威

我的画：我觉得创作，要从图像出发，落实到具体的图形上，先有图像想法。从图像深发，在自己的话语系统上深入。画的时候，更多是要考虑画面关系，别被小东西迷惑，不能到处精彩。大的东西建立不起来，先从小的地方开始着手，自然而然理顺起来。学有可持续性的好东西。形要不断锤炼，反复推敲、揣摩，形不要太单调乏味，绘画语言要统一，有激烈的，有舒缓的。抛开所谓的哲学思想、社会形态，寻找绘画的纯粹性。用最能掌握的方法画，画出自己的风格，尽可能寻找出属于自己的精神内核。

我的画院：画院首先给予了我们画师最大程度宽松的创作环境，但是宽容并不是自由选择。我们在这个时代，必须清醒地认识到自己的工作属性，我们是为社会和人民造像的，在反映社会美好的事物，或者能体现积极向上的精神面貌时，我们必须用手中的画笔去呈现出来，画出具有属于这个时代特性的绘画作品，用作品去反映个人和整体的关系。我的创作理念和对工作的态度都是会相互影响，画院是我的单位，单位就是我的港湾，我有责任和义务去为单位付出自己的努力，让单位越来越好。

何处西风（油画） 180cm×160cm 2013年 蓝威

我杨晶，1982年生于江西宜春。毕业于广州美术学院，获硕士学位。现为南昌画院专职画师。

杨 晶

红楼梦 140cm×120cm 2014年 杨晶

我的画：法国印象派画家塞尚曾经说过，所有美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无一不是在人的视觉作用下被接纳并形成反馈。也就是说，绘画作为一种视觉艺术，在创作的过程中是人对于外在世界的一种独特的解读和再现。以自身独特的理解方式或观察视角将自己内心对外部世界的感悟附着其上。所谓创作理念通俗来说就是如何创作，再直白点就是如何去画，如何去画实际上取决于如何去看。绘画作为连接内心世界与外部世界的纽带，用心观察自己内心世界的喜恶，并与外部世界产生共鸣，绘画于我便成了一件欢愉的事情。

我的画院：画院于我而言与其说是工作的场所不如说是让我不断学习的地方。各个画种之间不断的参考，各种风格之间互相补益，每个人认识世界、观察世界和表现世界的方式和方法各不一样，无疑在画院的平台之上可以让我们对彼此绘画的理念更加理解和包容，在此基础之上更好地相互借鉴和学习。

我张欣，1990年生于江西九江。毕业于江西师范大学，获硕士学位。现为南昌画院专职画师、江西省美术家协会会员。

张 欣

我的画：艺术源自内心，创作是有感而发的。如何把对客观的视觉描绘转化为通过主观处理整理出的一个新画面视觉，并赋予新的理解和意境，这是我现阶段在努力做的事情。感情的喷发需要日久锤炼的积累，从自己感悟的角度出发，发现真实，创造美，表现人的精神指向和内里情怀，这是我所追求的。

我的画院：感谢画院对自己的培养，让我不断成长，给予实现自我价值的平台。画院提供了一个良好的创作环境，组织外出采风、学习，让我开拓视野，增长知识，从而更好地投入到创作中。作为年轻的我，应该肩负起责任和使命，努力创作出更多的佳作，为画院争光。

风和日丽（油画） 140cm×200cm 2014年 张欣