初中美术课堂教学现状与困境的审视

徐洁

摘 要：人类的发展始于教育，人的素质发展更需要合适的教育。根据当前我国初中美术课堂教学现状，对当前初中美术教学的现状与困境进行思考，指出初中美术教学中出现的问题普遍性，对合理落实初中美术教学工作的改进提出了一些对策，希望推动初中美术教学改革的发展。

关键词： 初中美术；现状；困境；审视

美术课程是我国九年义务教育初中阶段的一门必修课程，之所以把这门学科作为必修课程来设置是因为美术学科不但能够提高学生的审美情趣，同时还能够对学生的观察力、创造力、想象力等方面的发展起到很大的推动作用。因此，美术教学工作是学校教育中实施美育的重要途径，而在如今讲求素质教育的今天，加强美育教育尤其重要。尽管美术学科对于学生综合素质的提高具有重要的作用，但是由于美术学科自身的学科特点以及传统应试教育等诸多因素的影响，使得目前初中阶段的美术教学工作面临很多困境。

初中阶段，学生身体发育趋向成熟，思想意识大大提高，对新事物接受快，大多数学生对美术课也比较喜欢。教育主休的错综复杂必然带来教育活动的种种困难，初中美术教育处于危机期。要充分发挥美术对人的素质提升的作用，实现其素质教育的目标，就必须在理论和实践上审视和探索这一时期的初中美术教学的特点，提取相应的教育策略。但长期以来，美术教学的效率并不尽如人意。

一、认真审视初中美术教育现状，努力探索应对策略，对初中素质教育的全面推进有着不可忽视的促进作用

美术教育是我国基础教育之一，是实施素质教育的重要课程。美术课是艺术教学的重要组成部分，初中美术处于小学和高中之间，起到一个纽带作用。在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”于是研究幼儿、小学的美术教育及有关这方面的课堂教学、绘画心理及技法研究较多，但却冷淡了初中的美术教育。较之于幼儿园和小学，初中已成为基础美术教育最薄弱的阶段。初中生如同断奶期的孩子，一方面主动叛离儿童画，一方面又消化不了“成人画”；同时，初中生缺少足够全面的美术营养，而成人又视其为正常。初中美术教学很少有人研究关注它，连适合初中生的画册也几乎找不到，初中生能看到适合自己心理需要、适应自己审美水平的读物只有课本。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，狭隘枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，老师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。加之应试教育模式以及由此形成的教育环境的影响，使得初中美术教育成为只有星点绿洲的一片荒漠，这就严重制约了初中生的全面发展，阻碍了初中素质教育的全面推行。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的转折期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。这些变化必然产生不同于童年的新的心理品质和学习特征。一是兴趣爱好扩散。参加体育活动的心理需要剧增，静心作画的兴趣减小，有目的的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。初中生不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影视、广告、书画展览产生兴趣并进行评价，特别钟爱卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。一句话，他们不需要吃奶，渴望人们把他们视作大人。 因此，必须保护好青少年的“天然”美术兴趣，寻找适合于他们的“画风”，推进课堂教学改革，优化教师自身的知识结构。

二、初中美术教学现状与困境的审视

随着新课标改革的推行，我国对初中美术教育也提出了更高的要求，传统的美术教学模式不符合现代初中教育发展的需要，在此过程中，初中美术需要进行教学的转型和改革。而就目前而言，初中美术教学仍然存在着或多或少的问题。

（一）教学资源更新不全面。在经济社会发展日新月异的同时，教育事业也随之发展，无论是教学理念、教材内容和教学设备都有了显著变化，但是随着教育理念的更新，初中美术课程的教学内容还没有跟上教育理念发展的步伐，教学资源稍显落后。近些年来，美术教学的范围已经不单单局限于绘画和手工艺术层面，还有艺术赏析和其他更深层次的层面，包括社会经济和公共意识形态。在美术教学场所方面，由传统的在教室教学扩展到室外教学，由校内教学延伸到校外教学，由课堂教学到户外运动教学。而在现实当中的教学中，由于资源和条件的限制，学生很少有可以去户外写生的学习机会，也很少接触其他层次的美术教育，即目前的初中美术教学仍是传统的教学模式。这是由于初中教育中缺乏现代化美术教育所需的条件和教学资源，导致教学跟不上社会发展的要求。

（二）师生之间缺乏有效沟通。初中的美术老师基本上都是从师范学校毕业的，他们比较专注于学习技能和专业技能方面的研究和探索，却忽视了教育学生的有效方法。很多美术老师都是本身的绘画功底和美术专业技能很不错的，但是缺乏和学生沟通的技巧，教师自己美术专业性很强，却不会引导学生如何学习美术，不擅长处理教学中遇到的问题，不能有效的把美术的学习要领传授给学生，面对多变教学环境，教师会显得力不从心。教师不能把学习的教学理论和实际相结合，不能从学生的角度出发，这样的教学是花费了学生和老师很多的时间，效果却不尽人意。

（三）学生学习美术的积极性不高。 在很多人的心目中往往认为美术学科是一门操作性很强的学科。在学习美术的过程中，学生不需要花大量的时间去学习枯燥的理论知识，不需要大段地去背诵各种知识，在美术教学中会有各种各样丰富多彩的活动，照理說，学生应该是对这样一门学科是非常感兴趣的。然而现实情况却并不是如此。很多学生对于美术学科缺乏必要的兴趣，在美术教学过程中积极性和参与性都非常的低，这样就使得教师在教学的过程中非常的孤立，得不到来自学生的配合，从而严重影响了教师的工作积极性和教学效果。教师在美术教学过程中的教学观念陈旧，教学手段过于单一，这样就使得美术学科的特点没有真正体现出来，反而会使得整个美术教学过程显得单调乏味，这样的美术课当然引不起学生的兴趣了。

（四）教学内容重技能、轻美育在美术教学中。很多教师在安排教学内容的时候往往把重点放在一些技能的训练上，而对于一些理论讲解和欣赏的内容不加重视。虽然美术学科是一门操作性很强的学科，但是掌握一定的理论知识还是十分必要的。如果过分重视技能的培养而忽视对学生的审美教育就无法让学生在美术学习中获得审美感知，从而影响学生美术素养的提升。以上都是目前美术教学中面临的诸多困境，这些问题的存在使得我们的美术教学的发展受到了很大的制约，那么针对这些问题，我们应该采取哪些措施加以应对呢？

三、提高初中美术教学质量的对策

（一）转变教学观念。教师要树立学生主体观，即美术教学以学生为主体。在教学实践中摒弃教师全讲全授的教学方式，注重对学生动手能力的培养，在教学活动中以多种方式发挥学生的主观能动性，让学生积极参与到美术创作和欣赏中来。在新课改理念下，我们开展美术教学工作的目的是为了培养学生的审美情趣、提高学生的审美能力、形成创造美的能力，进而提高学生的艺术修养，因此，我们在开展美术教学工作的时候一要摒弃过去的“填鸭式”的灌输教育，努力尝试一些新型的教学方式。

（二）激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对所学科目产生了兴趣，就能主动进行探索，在教师的指导下获得长足的发展。在美术课的教学中，一次作品展览、对一件美术作品的欣赏、教师一句鼓励的话语都可能让学生产生对美术学习的兴趣。但要让学生将兴趣转变为一种动力，还需要教师在教学中不断对学生的兴趣进行强化。因此，学习兴趣的激发和保持是学生学习美术的关键。

（三）注重培养学生的审美能力。新课标的美术教育的基本目的是培养学生的审美观，审美是一个人感受美的能力，是一种感知美学内涵的艺术感，在美术课堂上，教师要注重培养和提高学生的审美能力，通过多媒体设备展示一些具有深刻内涵的艺术作品，利用背景音乐和动态效果图，吸引学生的注意力，培养学生欣赏艺术的能力。例如，深圳宝安实验学校的美术教师在课堂教学中，经常选取一些具有深刻内涵寓意的素材，比如乡村田园劳动人民辛苦劳作的画面和一些寄托人们美好愿望的作品，以贴近实际的色彩和画面，反应农民的真實生活现状，这是一种具有真实性的美感。让学生通过美术作品，感知社会文化意识，透过现象了解艺术的本质内涵，起到震撼心灵、启发思想的作用，从而提高审美能力。

（四）提高学生的创造能力。美术是一门具有创造性科目，学习美术也要求具备创造能力。因此，教师在美术教学中要注意培养学生的创造能力，教师应当鼓励学生大胆进行差异化的创作，不是严格按照样本的形式来绘画，而是发挥想象力，进行创新性的突破。让学生在自由的课堂氛围中，按照自己天马行空的思维来完成自己的作品，从而形成创造性思维，提高创造能力。

（五）教学方法的优化。教学方法的优化要以学生为依据，要以创新的方式开展教学。首先，教师要将实践活动引入到美术课堂中来。美术是一门实践性很强的课程，注重对学生实践能力的培养。在美术课教学中，教师要将理论学习用实践活动贯穿起来，从而对学生的美术素质进行培养。在实践活动中，教师一方面要教授学生具体操作方法，另一方面要鼓励学生积极发挥自己的想象力进行个性的创造。其次，教师要将美术课和生活结合起来。美术教学活动并非一定要在教室内进行，教师可以根据具体的教学内容带领学生走出教室，在社会中进行美术创作。美术是通过实践将生活进行升华的过程，如果脱离了生活，美术就成了无本之木，无源之水。

参考文献：

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