BBC Music
2018年7月号
● 封面主题是逍遥音乐节。作为英国古典音乐演出中极有特色,也真正具有代表性的“品牌”,逍遥音乐节在国内被谈论得很多了。而本次封面主题的核心之一,是指挥家万斯卡的访谈,内容丰富,值得一读。万斯卡指出,乐队演出不同的作品时,尤其需要把握表现风格的差异性。不能以“一种风格”去覆盖所有的作品,这看似顺理成章,“但我知道,现在某些演奏并不是如此”。同样,指挥家也特别提到,乐队的声音不应该陷入某一固定模式。“人们总是问我,这支乐队有怎样的声音?但其实一支乐队不应该有‘一种声音。无论是我还是演奏家们,都不希望进入这种‘单一。”
● 本期特别吸引我的一篇文章,是布伦德尔谈论舒曼的《钢琴协奏曲》。此文围绕着钢琴家的新唱片,他与拉特指挥的维也纳爱乐合作,演出舒曼协奏曲的现场录音。目前布伦德尔虽然已经退休,但对于此类现场记录的发掘,还是很让人期待的。显然,该作与钢琴家有着很深的缘分。大师从自己的学生时代谈起,也涉及到他年轻时如何面对里帕蒂、科尔托演奏该作的现象级录音。
● “建立你的音乐图书馆”栏目选择了威尔第的《安魂曲》,在托斯卡尼尼的几次录音中,1940年的卡内基音乐厅现场被推为最佳;穆蒂在EMI的唱片也在推荐之列,还有俄国指挥家特米卡诺夫,人们通常不太把他同威尔第联系在一起。文章所推崇的首选版本,是阿巴多指挥柏林爱乐、瑞典广播合唱团、Eric Ericson室内合唱团,配合乔治乌等名家,现场演出该作,由EMI发行的影碟。
Gramophone
2018年7月号
● 目前,OPERA RARA这一厂牌特别针对尘埋历史的歌剧作品发行了一系列的唱片,其中多尼采蒂的歌剧占了很大的比重。多尼采蒂的音乐虽然风靡一时,后来却在很长时间内,仅有《拉美莫尔的露琪亚》等少数作品持续受到关注。哪怕在卡拉斯、萨瑟兰等人的复兴之下,许多冷僻之作仍有待于发掘。本篇文章的可贵之处,就在于作者试图观察、发掘这样一部尘封之作的方方面面,其中也包括他访问指挥家埃尔德(Mark Elder)所获得的一手资料。埃尔德目前在英国很有影响,因其在哈雷管弦乐团长时间卓有成效的工作而获得了人们的肯定。除了乐队作品之外,埃尔德对于冷僻的歌剧也表现出极大的热情,他曾在Chandos灌录过席曼诺夫斯基的歌剧。而他在OPERA RARA的系列唱片中,更是将这种关注发挥到了极限。
● 指挥家西诺波利的,这位1946年出生的音乐家曾是DG最为倚重的中生代指挥之一,却意外地在2001年因心脏病去世。十分可惜,后來DG的国际版唱片对于西诺波利的遗产重发不够重视,不是再版较为零散,就是推出一些不符合他分量的套装制作。本篇文章恰恰可以提醒不熟悉这位指挥的人开始关注他,作者从不同角度谈论指挥家丰富的成就,也能提供一种系统的回顾。仔细观察之下,不难发现当年西诺波利所达到的成就是如此惊人,虽然古典杰作涉及不多,但对于浪漫派、后浪漫派,无论是德奥经典、李斯特的交响诗,还是他情有独钟的埃尔加的音乐;无论是瓦格纳、理查·施特劳斯的歌剧,还是威尔第、普契尼的作品,这位指挥都留下了那个时代真正具有标志性的演绎。