慈善与商业制作的交汇——简妮·普拉特和她的“制作公司”

文：郑心玉

OUTLINE / The Production Company,founded by Australian philanthropist Jeanne Pratt, provided much support to independent production companies and non-profit organizations, thus offering Australian audiences more options while helping the local performing arts market diversify and nurture future musical talents.

澳大利亚不乏商业大制作公司，也“四处散落”着很多小型的非职业或者独立制作公司，但是唯有一家公司，介于这两种类型之间。从演出的周期来说，这家公司的制作通常仅会持续两周左右的时间；但是从卡司阵容和主创团队角度来看，这个公司的制作往往会邀请到如今顶级的澳大利亚演员加盟。这家公司就是由澳大利亚首富之一、慈善家简妮·普拉特（Jeanne Pratt）创立的“制作公司”（The Production Company）。每年，“制作公司”会公布三部制作，从每年的5月到11月，在墨尔本最大的演艺中心——墨尔本艺术中心（Arts Centre Melbourne）上演。

上、左页：澳大利亚“制作公司”制作的《奥克拉荷马！》剧照

“制作公司”于1999年由澳大利亚慈善家简妮·普拉特及其丈夫共同设立，简妮在丈夫去世后，成为这家公司的主席和唯一代言人。公司将自身定位为非营利性组织，同时拒绝政府的拨款支持，公司的运营资金全部靠票房和基金会资助维持。

在“制作公司”成立前，普拉特夫妇已经是澳大利亚商业领域的大亨，在澳大利亚财富榜上屡屡上榜。夫妇二人将自己收入中的一部分投入到慈善事业中，尤其是简妮，支持了很多澳大利亚当地的艺术团体。在近日的“《西区故事》电影交响音乐会”上，还可以看到墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony Orchestra）对简妮·普拉特的致敬。由于对音乐剧的热爱，简妮创办了自己的独立制作公司，至今已经有20年的历史。最初，“制作公司”只制作演唱会版音乐剧，从那时起，公司就形成了短期制作的传统。即便到了后期，“制作公司”已经有充足的能力应对完整版的音乐剧制作，但是仍然保持着两周密集排练的特点。

今年正值“制作公司”开始筹备成立20周年庆，公布的三部年度制作分别是《奥克拉荷马！》（Oklahoma!）、《来自奥兹的男孩》（The Boy from Oz）和《绅士的爱与谋杀指南》（A Gentleman’s Guide to Love & Murder）。除了每年三部剧的特点之外，“制作公司”的另一个特点就是重用明星效应，因此在公布剧目选择时，同时也会公布剧中的主要演员。《奥克拉荷马！》邀请到在美国英国均有很好发展的澳大利亚演员安娜·欧布莱恩（Anna O’Bryne）和西蒙·格里森（Simon Gleeson）出演；《来自奥兹的男孩》由被称为“澳大利亚的基恩·凯利”的罗南·布朗（Rohan Browne）主演；《绅士的爱与谋杀指南》则由澳大利亚的喜剧明星米彻尔·布特尔（Mitchell Butel）领衔主演。除了主演是备受瞩目的明星外，制作的主创团队也不乏业内的顶尖人士。去年的制作《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar-2017）就邀请到2000年电影版《万世巨星》的导演盖尔·爱德华（Gale Edwards）重新执导。

然而，这样豪华的阵容，原本应该得到观众的极高反响，但事与愿违，在短短的演出期里，“制作公司”的剧目往往上座率平平，去年的《耶稣基督万世巨星》因为被《超时》杂志（Time Out）剧评人给出了两星评价，很多人也仅持观望态度而已。

从《万世巨星》到《来自奥兹的男孩》，“制作公司”的剧目制作呈现出一种隐晦的统一风格，这种风格形成的最大原因，应该归于高密度的排练期和主创团队的专业性。不是因为“不专业”，而恰恰是因为在这个行业里的丰富经验，所以“制作公司”的很多制作呈现出一种“匠气”。

所谓“匠气”，在于观看剧目时，可以感受到主创人员和主演的技巧娴熟。在比较相同剧目的不同制作时，能够感受到“制作公司”的群演都能够达到一定的高度水平，在舞蹈或者演唱的段落，都是视觉听觉的享受。但从另一方面来说，在观看制作的时候，很少会产生震撼的感觉。

譬如《耶稣基督万世巨星》，在世界范围内有非常多的演绎版本，从摇滚青年版、哥特版本、现代演绎，所有的制作都在努力与当前的环境结合，力求更加突破。但是“制作公司”的版本中，呈现出的效果除了在服装上使用现代服装，甚至希律王的风格依旧走的是2000年的歌舞厅路线，所以抱着极大期待的剧评人走入剧场后，就容易产生失望的情绪。再比如说《奥克拉荷马！》，剧场的布置运用了很多金属材料，便于舞台的安装与拆卸，但是在背景设定上，与原剧的美国南部环境风格相差就比较大。安娜饰演的女主角劳瑞也少了一些对于角色的完整性设定，依然保留了温婉娇气的性格，并没有凸显这个角色身上的坚毅和独立。

总体来说，当“制作公司”选择传统的剧目时，比较容易吸引当地中老年观众群，但是在拓展年轻观众上，“制作公司”仍显得心有余而力不足。《耶稣基督万世巨星》原本是一部非常好的适应不同年代年轻人口味的作品。美国全国广播公司（NBS）的直播版本，虽然主演约翰传奇在唱功和表演技巧上受到批评，但是这个制作吸引了很多年轻人观看，相信其中一定有一些观众会自此关注音乐剧这种表演形式。墨尔本原本有很庞大的小众艺术、亚文化的爱好者，在这部制作本可以更加先锋、更创意的基础上，“制作公司”的版本错过了一个拓展观众群体的好机会。

“制作公司”制作的《你好多莉》剧照

与此同时，在演绎传统剧目时，“制作公司”依然有自己的优势。如今的音乐剧市场，为了商业的收益，通常愿意选择英国、美国最新的剧目。比如说澳大利亚的两大商业制作公司，宣布明年将引进《来自远方》《女招待》《哈利·波特与被诅咒的孩子》，都是西区及百老汇叫好叫座的作品。很少有公司愿意冒着风险，制作《奥克拉荷马！》《来自奥兹的男孩》这样已经有时代感的作品。“制作公司”依靠着自己相对保守的观众群体，以及庞大的基金会支持，即便在票房表现不佳时，依然可以维持运营。因此在剧目选择上，公司有更多的自主权。曾经，我在得知“制作公司”拒绝政府资助时，想的仅是“这样他们的决策可以减少受到政府的干预”，但如今看来，该公司最大的优势则是在剧目选择上，可以更少被市场所左右。

“制作公司”在墨尔本拥有的地位，归根结底还是源于创始人对于艺术市场的支持。在澳大利亚的艺术领域中，无论大小团体，都免不了会需要依靠私人捐助。从墨尔本戏剧公司（Melbourne Theatre Company）到澳大利亚国家歌剧院（Opera Australia），每个财政年开始时，都会呼吁当地观众积极参与到艺术领域的捐助中。简妮·普拉特在自己的前期事业中，在艺术行业投入了很多的资金予以支持，而当她自己创办公司后，也相应得到了业内专业人士和其他慈善人士的支持。

仅仅依靠全国范围内的商业制作，澳大利亚自身的艺术市场体量依然有限，每年的新剧寥寥。然而由于独立制作公司以及“制作公司”这样的非营利性公司的加入，澳大利亚的观众才有更多的剧目可以选择，也帮助本地的艺术市场更加丰富多元，培养了更多的音乐剧人才。

“制作公司”制作的《布里格登》剧照

"制作公司”准备庆祝其成立20周年