探析古希腊雕塑中的形而上学思想

摘 要：古希腊时期的雕塑在整个西方美术传统中占据十分重要的地位，希腊雕塑不仅是艺术和美学思想的灿烂绽放，更是对当时社会文化和时代精神的具体反应，为当前古希腊时期哲学思想史的发展研究提供重要依据。

关键词：古希腊雕塑；古希腊哲学；形而上学

作者简介：李汶倍，广西大学艺术学院2017级艺术美学方向硕士研究生。

[中图分类号]：J3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-26--01

自古希腊艺术问世以来，其展现出了强大的生命力，在西方传统美术中占据着重要地位[1]。希腊艺术是西方艺术发展的启蒙者，带给人们来自最直观美的享受。希腊雕塑艺术作为希腊艺术的一部分，在古希腊时期具有崇高的美学地位。古希腊雕塑的发展，通常表现为自然科学、神话传说、社会环境以及适应时代的哲学思想与当代艺术的融合，是古希腊人对美的感知、深厚的哲学思想底蕴以及人体精神研究的集中体现，使得许多优秀的雕塑作品流传至今，成为研究古希腊文化和哲学的主要依据。

人类社会的发展进步往往是当时的哲学、艺术、自然环境、经济、政治等多因素相互融合、相互促进的产物。单纯的某一因素在其发展史中，总能折射出其他因素对其产生的影响。对历史的研究，需要对上述因素进行系统性详细分析。在古希腊时期，早期的希腊哲学紧紧跟随着形而上学发展脉络：即以巴门尼德的存在学说为思想起源，经由苏格拉底、柏拉图理念论渐成体系，在亚里士多德的思想体系中奠定了形而上学的理论基础。西方哲学起因源于为人类寻找稳定的生存根基，这种努力使人们超越自我感知、构想理念、从而去寻求普遍的必然规律，这便是最初的形而上的追求。因此最初的形而上学研究是以自然万物为基础，被看作为一切科学的基础、根据和前提，是一种基础性的研究。另外，形而上学源自于人类求知的本性，人类求知的无限性要求超越经验现象的本体论思考，因而西方哲学从古希腊开始便采取了形而上学的方式，试图揭示世界本质客观表现和万物的终极真理。

巴門尼德学说接受了赛诺芬尼的神是唯一的、绝对不动的思想，保留着浓厚的宗教神话色彩，并提出了关于“存在”的学说，成为之后柏拉图理念论的先驱[2]。而这一时期的古希腊雕塑艺术处于古典时期，雕塑艺术得到空前发展，神灵和人体雕塑艺术仍是雕塑中的主流[3]。在这一时期涌现出许多杰出的雕塑作品，其中米隆的作品《掷铁饼者》刻画了一名强健男子在掷铁饼过程中最具灵动力的瞬间，打破传统的静态雕塑像，以运动姿态展现人体的青春与活力的力量，突破了艺术上时间和空间的局限性，作者意在通过某一神态表明人们对精神、对理想的执着追求，以及思想上的突破，传递着一种积极向上的精神。其另一作品《雅典娜和玛息阿》通过刻画女神雅典娜和玛息阿的形象来象征雅典人对比奥提亚人的蔑视，突破了单纯的艺术造诣，通过神话故事展现了希腊人更深层次的精神寄托以及厌恶战争的态度和嫉恶如仇的性格。这些正是对神的崇敬，以神灵的旨意表达希腊人的情感。

柏拉图从理念世界和可感世界的性质入手，强调了理念之于现象的重要意义，他指出“把概念绝对化，使他们脱离具体事物本质从而独立存在成为一种精神实体”，这种概念并未脱离神的本质。亚里士多德的形而上学体系中，最完善的存在表现是最高实体。从外在向度为基点观察，在形而上学中本体论、二元论都是基于人性阐发为基点的本质出发。古希腊哲学从感觉经验到抽象思维的艰难历程，充分展现了形而上学的目的就是要超越现实，归于理念及信仰，确立价值，这才是人生所能达到的最高理想和境界。著名艺术家沙摩德拉克的作品《尼开》像是一座纪念战争胜利的雕像，雕像本身形体矫健，从身上的每一衣褶，都能感受到一种欢乐的气氛，它以自己巨大的艺术生命灵魂激励着每一位欣赏者，张开的双翅象征着希腊人民对自由，及理想的向往。《拉奥孔》雕刻作品，作品中论述了拉奥孔祭司因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里从而开罪众神，被巨蟒将父子3人缠死的情景，这是首次描绘人与神的激烈冲突。通过悲剧性故事来捍卫神的地位，对于战争的结果归结于神的旨意，而不是以客观事实和实力辩证的评价战争，一切违背神灵旨意的行为都将会受到惩罚，神才是最高的实体，这正是形而上学的思想体现。

纵观古希腊哲学发展史，探讨自然、本性成为希腊哲学的基本内容，整个希腊哲学主要以对自然、本性的探讨为主题，把自然物中的一切都看作是神圣的有机整体，试图在自然万物中寻求统一性，寻找一切自然现象背后的理论支撑，解释一切自然现象。“崇尚理性、热爱自由、注重人文”便成为对古希腊哲学特点的最深层次总结。古希腊时期的雕塑艺术发展同其哲学发展一脉相承，共同成就了古希腊文明的繁荣发展。古希腊时期的艺术家们正是在这种自由、平等、民主思想的支配下，根据社会环境、人文哲学等思想因素。创作出一件件饱含情感因子的雕塑作品。古希腊时期的雕塑不仅为西方美术奠定了人体艺术的写实风格，同时也体现了古希腊哲学在雕塑艺术中产生的深刻影响，为人们了解古希腊哲学和雕塑艺术提供了重要依据。在今后的雕塑艺术研究中，深入分析古希腊时期哲学对艺术发展的影响有利于全面深入的了解古希腊艺术和古希腊文化。

参考文献：

[1]田晓冬. 论古希腊雕刻艺术所体现的美学思想[J]. 中国矿业大学学报， 1999， 28（6）：608-611.

[2]刘怀欣. 从巴门尼德、智者到苏格拉底——浅析苏格拉底“认识你自己”的哲学蕴涵[J]. 牡丹江教育学院学报， 2006（5）：36-37.

[3]冉毅. 以人为本的古希腊人体雕塑[J]. 大众文艺， 2017（21）.