从欧洲文艺复兴谈绘画作品在艺术衍生品设计中的现代化转译

（上海工程技术大学 200092）

一、欧洲文艺复兴运动的起源

（一）文化的内部变革对欧洲文艺复兴运动的启发

在十四世纪初，引发欧洲文化内部变革的因子主要包含以下几种：第一，重视欲望和情感合理性的因子。这种文化因子不排斥欲望，但它为欲望和情感设立了一个标杆——欲望和情感的发展应该在合理的标杆下进行；第二，宗教内部存在的积极追求精神因子。从当时欧洲宗教的内涵来看，相对于比例庞大的僵化教条而言，这种具有积极性特征的文化因子更像是一枝白莲，幽静地开放在欧洲漆黑的池水中。这两种文化因子为当时艺术家的重构文化带来了诸多启示。

（二）历史的馈赠对欧洲文艺复兴运动文化的启示

现代意义上的城市出现及相应的城市文化氛围的形成是文艺复兴运动的最主要动力来源，因为严格意义上的文艺复兴运动是在城市内发生的，没有最基础的城市和城市文化出现就不会有文艺复兴运动的出现。同时还要严格区分现代意义的城市和传统意义上的城市，因为现代意义的城市包含的一个显著的特点就是大量脱离农业声场的人口。但是当时反对势力较为庞大，不仅有当地的封建国家势力，更多的是天主教的思想控制，在这种形势下资产阶级不得不另辟蹊径，开始在文化尤其是已经有积极定论的传统文化上着手，由此产生了我们所看到的文艺复兴时期的历史学家将现在的“人”与历史上的“人”作比较。

综上所述，欧洲的文艺复兴运动开始于十四世纪初期，当时的欧洲正在被封建教条和神学思想主宰，文学家、艺术家迫于这些不合理思想的压力，开展了一场轰轰烈烈的反抗运动。在这段期间，除了人们的反抗意识之外，欧洲当时的政治背景、经济条件也为文艺复兴运动的开展奠定了基础。

二、欧洲文艺复兴运动绘画作品在艺术衍生品中的现代化转译

（一）艺术衍生品的含义

艺术衍生品是指派生于艺术、经济、审美、精神价值本身的衍生品设计。它来源于艺术产品本身，但它却又改变了艺术品本身的功能属性。成为一种具有其他属性的衍生品设计，它既可以机械化大批量生产，同时也又具有一定美学价值。根据当前市场对艺术衍生品的分类可以将其概括分为三类，第一类是与原始艺术品非常相似的衍生品，例如微缩制成的艺术工艺品。第二类则是指与相关品牌合作设计的系列性衍生品。第三类是指具有实用功能并且与生活密切相关的日用衍生品设计。

（二）欧洲文艺复兴运动绘画作品的艺术特征概述

文艺复兴时期，是人类文明史上的一个重要组成部分。文艺复兴时期的绘画，常常以表达现实，歌颂美好生活，追求自由为主题。文艺复兴三杰米开朗基罗，拉斐尔和达芬奇的作品，就像三个璀璨的明珠照亮了文艺复兴时期的天空。他们所赞颂的精神是一脉相承的，但他们的艺术表现方式却截然不同。作为文艺复兴时期最优秀的代表，达芬奇的贡献和成绩是伟大的。壁画“最后的晚餐”和肖像画“蒙娜丽莎”，“岩的麦当娜”的祭坛是他一生的三大杰作。米开朗基罗集雕塑家、画家、诗人、设计师与一体，是文艺复兴时期的第二位伟大的艺术家。拉斐尔是第三位文艺复兴时期的艺术家，他因为出色的艺术造诣而被神化，代表了文艺复兴时期艺术家在其职业生涯中所能达到的最高峰。

（三）欧洲文艺复兴运动绘画元素的转译

至今，文艺复兴时期的艺术作品已经被大量应用于现代设计中，艺术衍生品以原始作品为依托，继承原作的艺术元素与符号，以适宜的设计手法将原作符号价值寓于新的现代化的载体上，从而形成了兼具美感与实用性的现代化艺术衍生品。如文艺复兴时期最著名的油画作品达芬奇所绘的人物肖像《蒙娜丽莎》在现代产品上的现代化转译。将《蒙娜丽莎》绘画作品以平面化的形式直接附加于现代衍生品设计之上，并用多样化的载体形式来表现其文化，这类文化衍生品的设计手法不但研发周期短，易加工，且成本较低，是艺术衍生品研发最常用的设计方法，且能最大程度的展现其文化内涵。恰到好处的文化元素运用与适宜的现代化载体想结合有时候也会碰撞出不一样的火花。（见图1）

图1

三、结论

随着经济社会的飞速发展，艺术衍生品行业也在不断发展，艺术衍生品具有艺术和商品的双重属性，它是当今社会发展的必然产物。本文通过对文艺复兴起源背景进行分析总结，探析了文艺复兴三杰艺术作品的深层含义，并尝试通过对欧洲文艺复兴时期的绘画作品在艺术衍生品设计中的现代化转译的设计案例进行了分析总结，探究其艺术价值。艺术衍生品作为一个新兴产业，它真正实现了艺术更加生活，生活更加艺术，让人们有了更多的方式、途径、机会去接触和了解艺术作品。