浅谈油画创作构图

史峰 邵睿哲 林雅雯

摘要：构图作为绘画语言形态的一种，对于艺术作品一直具有至关重要的意义。构图即为支撑画面的大结构。一个好的构图对于画面结构具有掌控的作用，即一幅油画创作作品拥有了好的构图就相当于把握了整个画面的走势，对于作者的绘画意图则有了明确的表达。好的构图作品不能是单一的追求意象美的产物，应该是可以使读者直观的感受到作者的学思、审美及思想的构图作品。当今社会正处于科技文明高度发展与信息爆炸化传递的时代，艺术并不能一成不变，应在继承传统的基础上推陈出新，追求创新，更要具有“匠人精神”。构图作为构成艺术作品的核心要素必须顺应时代潮流进行创新，这也是学者们亟待解决的问题之一。本文就以“构图”这一切入点对大师油画创作中的画面构成进行分析。

关键词：艺术；油画；绘画语言；构图

一、构图的定义

《辞海》中对于构图的定义为“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，画论《六法》中称之为“经营位置”。从中可以参透的是组成整体，这里说的整体就是将画面的各种语言，形态，空间，色彩，体积，比例，点线面关系在有限的框架空间内进行有意图的配置，组成一定的结构并形成美的形式法则，充分表达作者的创作意图及思想情感。

二、达·芬奇的构图

达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一，达·芬奇的艺术博大精且具有哲理。他的作品通过“渐隐法”表现了人物微妙的情感变化，例如《蒙娜丽莎》。代表作品为《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。笔者截取《岩间圣母》来分析这幅艺术作品的构图。达·芬奇使用几何图形等腰三角形来安排人物，所有人物都被框进这个几何图形中，营造了稳定的画面效果，并且他的这一构图方法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。其中三角形的顶端为圣母玛利亚的头部，又通过婴儿天使加重了右下角的分量，使光源从左上角照射，平衡了因加重右下角的分量而带来的稍事偏颇。像这样在复杂的动态当中获取画面平衡的方法一直都被后世的艺术家们所广泛应用。同时背景的层峦山峰因突出主人物而显得虚化糅合，侧面突出圣母的神圣，不可侵犯，给整幅画面蒙上一层诗意的优雅与和谐。达·芬奇的作品都是通过各种几何图形来凸显画面效果的，并且这种方法也一直被后人所沿用。

三、高更的构图

保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家。是后印象派三大巨臣之一，对后世的绘画发展具有深远影响。高更蔑视传统的素描、透视等形式法则，他抛弃了传统的古典物象，吸收了浮世绘风格、拜占庭镶嵌画以及一些非洲原始艺术，用勾线平涂的方式使作品装饰意味强烈，极具张力。《黄色基督》是其代表作。整幅画构图是以十字架的垂立及十字架上的基督为分割线，视平线的消失处及远处田野的延展线、近處的麦田都进行画面分割。同时中心的十字架基督支撑整个画面与后面的横向延展线形成焦点，对于原本画面中相对空缺的左下角则选择填补农妇，平衡了整个画面。可以看出高更的画是喜欢用封闭的几何图形分割画面，所有的形都统一于简洁明快的几何图形，凸显质朴的质感，从中可以感受到高更对画面平面化及简朴的刻意追求。

四、毕加索的构图

巴勃罗·毕加索是西班牙画家、雕塑家，是西方现代派的代表画家之一。代表作为1907年的《亚威农少女》，一直到1914年都一直从事立体主义绘画风格的创作。毕加索独特的绘画语言、创造力为20世纪的艺术发展起到了积极的推动作用。《亚威农少女》被认为是美术史中第一件具有立体主义倾向的作品。这幅作品并没有统一的构图方式。这幅著作描绘了5位少女及葡萄等静物。抛弃了文艺复兴时期以来的三维空间法则，将人物概括为一体多面，进行了几何化的构成。人物的形象受到非洲原始木雕的影响呈现挺立刻板的感觉，最左面的少女手撑红色的幕布像是揭开了面纱，形象似金字塔人物的程式，刻意又平面。毕加索使作品在表现手法及创作理念方面有了质的不同，进行了大胆的革新，颠覆了传统的三维绘画空间，对美术发展有了深远影响。从中其实可以看出毕加索进行了构图等多方面的尝试革新，这也说明在油画创作中需要我们去尝试体验。

五、创作构图的意义

构图在艺术创作中有着至关重要的意义，起到了承接情感与画面表现的作用，并且作为一种独立的绘画语言符号促进了现代美术的发展。在艺术家的油画创作历程中，为适应大的时代发展潮流艺术家试图改善构图完善构图。油画构图发展到现在虽然同传统绘画已经有了不同但还处于探索阶段，因此油画构图还要进行探索。

在大的前景之下构图承担起画面的骨架作用，支撑画面，对画面效果进行排兵布阵。油画构图到今天还在探索阶段，因此更应该在传统上继承，推陈出新，大胆突破，这也是所有学者艺术家面临的问题。因此，艺术家创作应在大的构图形式法则之下力求突破自我，与自我进行对话表达情思。

创新就是突破点，在创新的基础上结合自己的阅历尝试创新，就必定能创作出好的作品。