胡婕
摘要:中国画的形式多种多样,工笔重彩画是中国画里面的一种特殊表现形式,而重彩颜料则在重彩画的创作中有着重要的地位。
关键词:工笔重彩画;表现形式;颜料
追本溯源,新石器晚期,传统矿物质重彩颜料已经应用在绘画创作中了。在辽宁牛河梁红山文化女神庙的遗址中,发现了大量的壁画残块,壁画中的勾连纹图案用赭红色绘出,由此可以看出,当时的人们已经将色彩应用在了绘画装饰上。位于黄河中游地区新石器时代的彩陶文化——仰韶文化,距今约五六千年的历史。仰韶文化的制陶业十分发达,它最明显的特征就是在陶器上绘有动物花纹或几何形的图案。彩陶花纹的样式早期是以黑、紫彩为主,中期是用黑、棕、红色的花纹来装饰白、红为地的彩陶。而这一时期的陶器主要是以红陶为主,造型独特,花纹十分美丽。所以,重彩颜料的发端在新石器时代的彩陶上运用最多的就是土红、黑、白等颜色。这个时期彩陶的纹样大都色彩单纯、图形简约,既抽象又有象征意味。彩陶是原始社会十分有特色的工艺美术品,它为我们研究重彩颜料提供了实际迹象。
重彩颜料经过我国历代画家的不断探索变得更加丰富,它特有的颜色和着色技法是通过选料、研磨、漂洗、分解等程序被制造出来的。南朝谢赫在他的著作《画品》里提出了“六法论”,其中“随类赋彩”就阐述了着色方法和对颜色的认识。
目前保存下来的绘画作品,有1972年出土的长河马王堆汉墓帛画、甘肃敦煌石窟壁画、新疆克孜尔壁画,它们都是以传统矿物质材料技法表现为主的代表性重彩作品。
新疆克孜尔石窟是中国佛教石窟,也是我国现存所有石窟中第一座开凿时间最早、延续时间最长的石窟,它有“中国第二敦煌”的美称。其中38窟内的菱格画,画的是摩词萨王子舍身饲虎的一个本生故事,画面的四种颜色主要是“石青、石绿、白、土黄”,然后通过黑色的线条和色块进行勾勒和装点。这一时期重彩颜料的着色技巧是单色手绘,但在整体色块上更突出强调的是色彩的对比与和谐。
到了魏晋南北朝时期,佛教艺术盛行,全国范围内大面积地兴建寺院,造佛画像。当时,印度也风靡佛教美术,大量的印度美术学家和作品进入了中国。我国在本土兴盛的佛教绘画上同时对外来的优秀佛教艺术兼收并蓄,涌现出大量优秀的作品,其中最具代表性的是麦积山石窟壁画。
麦积山石窟76窟的壁画《飞天》,主要运用的颜色是石青、石绿、白,在这三种色块之间形成了既协调又统一的色彩关系,个别部分用黑色的图案做装饰,同时,图案中还运用了大量的“对比色”。在着色上使用了勾勒填染的技巧。它的线条是以铁线描为主,匀称而流畅。还有位于甘肃的敦煌石窟,其中288窟的壁画《说绘图》,在画面上大量地运用了石青作为主色,加之土黄与黑色作为装饰。这样就使石青与黑色有了色彩明度上的对比,变化十分有趣味。这一时期的壁画体现出人们对重彩颜料的运用更加娴熟,审美上也日益提高。
到了东晋,不得不提中国历史上为世人所传颂的名画——《洛神赋图》,它由画家顾恺之所绘。画面运用的颜色主要是石青、石绿、蛤粉、朱红,又用赭石、黑、黄等颜色加以点缀,在工笔重彩的基础上又增添了装饰性。《洛神赋图》为绢本设色,全画用笔细劲古朴,犹如“春蚕吐丝”。而“绢”这种绘画材料又把重彩颜料的技法与运用推向了新的高潮。
之后隋代画家在寺庙石窟中,也运用了很多的佛道素材进行创作。例如敦煌的《伎乐飞天》,画面的主要设色是“头青”,加之少许的朱砂和黑进行粉饰,使画面的色彩對比强劲有力。同时,画面中的装饰性图案都是由“三青”、“三绿”来勾勒的,这样不仅增强了画面的张力,也使画面的色彩关系更加丰富。
唐代的绘画技法更加娴熟,有了突破性的发展。期间,出现了著名的重彩山水画家——李思训、李昭道父子,他们的作品多为青绿重彩,在唐代有着巨大的影响力。唐朝壁画的发展也十分繁荣,它在颜色的使用上,运用了深紫、大红、石黄、朱膘、银朱、石绿、石青等颜色。其次,用金箔等其他重彩材料进行装饰,使画面更加丰富。
五代是中国历史上的一段大分裂时期,同时也是民族融合的大时代,在这样的背景下,重彩绘画仍然有着积极的发展。著名画家顾闳中所绘制的《韩熙载夜宴图》便是这一时期的代表作。作品用朱砂色来突出主要人物,用白、青、绿等这些较为浅的颜色来画歌女,从而形成了强烈的色彩对比关系,使画面明快又稳重。
宋代是中国工笔重彩画的兴盛时期。王希孟的作品《千里江山图》,被称为“中国十大传世名画”之一。作品首先用墨色来勾皴,然后用青绿色作为画面的主要色调,使画面既雄浑又精致。
元代同样有优秀的重彩作品。山西永乐宫壁画,不仅是价值最高的大型精美壁画,也是我国绘画史上的杰作。壁画在构图上安排紧密,线条的运行上准确、舒张、刚健,同时又运用了“雕金”、“拔金”等技法,使画面变得富丽堂皇。
明朝正统四年的法海寺壁画,融合了我国历代绘画的多种技法一勾填、薄染、泥金、厚涂、沥粉等,绘制技术上也更加精致完美。
重彩画在历史的不断探索与发现中留下了许多珍贵的作品,值得我们去学习和踵事增华。当代,重彩颜料的应用也更加广泛,涵盖的内容也越来越丰富。它不仅继承了优秀的传统工艺,使我们的传统文化发扬光大,同时也在不断的革新中,使中国画焕发出新的生机。