浅议中国画中线的独立审美价值

杨晶

摘要：线条是中国画中最重要的元素之一，可以说它是中国画的灵魂，没有线条的运用，也就没有中国画的伟大成就。线条这一艺术语言伴随着中国画的发展，已经成为一种独特的审美价值，成为富有中华民族特色的瑰宝。

关键词：中国画；线条；艺术魅力

一、中国画中线条的作用

1.线条用于造型。线条是绘画最基本的元素，绘画的步骤首先就是用线条造型，而中国画追求的是画的简练性和概括性，旨在通过线条的简单勾勒就能描绘人物、事物、景物的本质。线条之所以是中国画的灵魂，就在于其本身具有很强的直接性和简练性，这与中国画的内在要求不谋而合。线条，不是简单地横竖及其转折，它要能赋予画面生动的气韵，要能透过线条洞穿画家的内心。古人用“骨法用笔”来评价线条的优劣，好的线条需要营造特定的意境和道劲有力的笔力。这里就得说一下线条的勾勒工具——毛笔和水墨，不同的毛笔力度和不同的水墨用量能够勾画出张弛有度、刚柔并济的线条，从而创作出不同意境的中国画。

2.线条体现画家学识内涵。任何艺术品都是艺术家内心情感的再现，所以说艺术创作的过程是一种精神劳动，中国画亦是如此。画家的学识、品格、修养都蕴含其中，蕴含在中国画的线条之中。欣赏不同的中国画可以知道，不同的画家在线条的运用上都有其独有的风格，因而创作出不同韵味的中国画，也成就了中国画的重要地位。画家的品性通过线条体现，线条也同时映照出画家的品性，有的线条轻松流畅，有的刚健豪放，有的飘逸洒脱，有的则庄重典雅，不同特点的线条刻画出不同风格的国画。国画大师徐悲鸿，其代表作《奔马图》，马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富有动感。

二、中国画中线条的魅力

1.线条的力度美。中国画的作图工具主要是笔、墨、纸、砚，所谓线条的力度美，就是指毛笔下笔呈现的力量感，是运笔的轻重、行笔的缓急、宣纸的渗水性的综合体现。线条的力度也能体现作者的心境，影响绘画的审美。比如画花卉时需要用笔淡细，画树枝时就需要用笔有力。画人物时，皮肤的线条需要轻描，关节转折之处，就需要用有硬度的线条。中国画的力度美在于画家把中国传统书法与画法逐渐融合，写中有画，画中有写，线条就像写出来的，给人一种力度和生氣，使国画充满生命力。

2.线条的简练美。线条是最简单的艺术语言，却能成为中国画的灵魂，画家寥寥几笔的线条，就能刻画栩栩如生的形象，这就是线条的简练美和它重要作用的体现。这里我们说一下齐白石先生的《群虾图》，每只虾仅仅依靠数笔线条，就能把河虾的质感和动态表现得淋漓尽致。须和钳的表现尤其精彩，似在水中舞动，柔而不弱，极有神采，齐白石也因此开创了他独有的艺术手法。艺术推动了线条的这种简练道劲之美，也极大地推动了中国画的发展。

3.线条的韵律美。线条虽然是中国画中最简单的一种元素，但它却是整个画面的骨架支撑，是画家情感的集中体现，线条的应用除了追求力度美，还讲究一种韵律美。所谓韵律美，可以直观地理解为富有韵味的规律美，使得中国画就像音乐一样有一定的节奏，进而表现出作者情感的起伏变化。线条的这种美既是每一根线条的韵律，也是整幅画的线条组合搭配的节奏。画家情感的起伏变化形成了多变的线条，线条的粗细长短、浓淡疏密、虚实交错又形成了整幅画的韵律美。

三、中国画中线条的表现力

1.人物画中线条的表现力。中国画中的人物形象包括工笔人物和写意人物两种。工笔人物画作又被称为白描，既要求线条本身的细腻工整，也需要线条之间的组合排列，工笔人物造型一般都是造型优美生动、人物形象逼真传神，而这些都体现了线条的独特魅力。另一种是写意人物，它与工笔人物不同，不需要追求人物形象的逼真，它只是画家根据自己的想象创造出的艺术形象，写意人物中的线条一般都比较抽象，画家寥寥几笔的线条勾勒，便能刻画一个人物形象。线条在人物塑造上，起到造型之骨的作用，线条的使用可以摆脱客观形象的约束，能从人物内在强化其美感和生命力。

2.山水画中线条的表现力。山水画的创作形成于魏晋南北朝时期，在北宋时期达到成熟，山水画魅力在于它既能表现祖国大好河山之美，又能体现画家的人生精神，画家在欣赏山水之美的同时，又能抒发内心感情，凸显其人格魅力。山水画中，尤其以树木和山石的刻画为主，树木的绘画离不开线条的勾勒，山石的轮廓和结构也需要线条塑造。山水画的绘画技巧中，有一个最重要的就是线皴，就是利用线条的特点来表现树木的脉络体积感和山石的明暗凹凸。

3.花鸟画中线条的表现力。这里说的花鸟不是说中国画中只画花朵和飞鸟，花鸟画包括对所有动植物的描画，与人物画一样，花鸟画包括工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。中国的花鸟画的起源可以追溯到原始社会的彩陶、青铜器和中国独有的图腾上，两汉时期的花鸟画已经粗具规模，直到唐代已经发展成熟，同人物画和山水画一样，成为一门独立的画科。