论绘画形式的生命在影视中的运用

张莉娜

摘要：无论艺术如何跨界，形式在其中的作用必不可少。罗杰弗莱和福西永也介绍了形式主义理论，将艺术作品看做是形式的艺术，形式有自己的生命行动轨迹，形式里的内容可更替，而形式通过实验更新并存活下来，形式在其作品中都具有强大的支撑作用。在《致爱梵高》的影视中，我们可以看到形式的魅力无论在哪里都可以独具一格。我们可以通过同一种形式的不同运用，来看出形式所具有的力量，可以看出形式不是随意的摆放，而是具有情感和强大的丰富性。

关键词：油画；形式；《致爱梵高》

艺术跨界已不单纯是某个或某些艺术事件，而是一种艺术发展趋势，引领着当今的艺术时尚和潮流，代表了一种区别于现代审美价值取向的新型艺术理念。我们可以看到许多有想象的艺术家掌握现代技术来将其融会贯通的作品。将油画艺术与影视的结合可以看到这种跨界现象和存在状况，发挥了创造力。也让我们看到形式独立的精神存在，无论是布面油画还是虚拟的影视都展现了它的生命力。

一、物质媒介形式跨界现象

随着科技的进步，可以利用的物质媒介越来越多。同一物质对象，不仅能构成同一艺术门类中一系列不同的作品，甚至还能构成不同门类的艺术作品。现在人使用的油画颜料己然成为大众化的东西，而以往的蛋胶放到现在如果不是专业人员是不会认识到它可以作为一种绘画的原料。

将要上映的《致爱梵高》是世界上首部长篇油画电影，制作者通过电影的形式重新塑造了94幅文森特·梵·高的画作，但仍保留着梵高画作至关重要的形式之生命。

《致爱梵高》是画家兼制作人多罗塔科别拉创作了关于文森特生活和画作的电影。多罗塔知道只有通过画才能给出正确的感觉，同时尽可能真实的呈现，文森特作品的精髓和他的艺术形式的力量。

多罗塔通過将绘画和动画制作分开的构想，动作由演员的实景拍摄和视觉效果拍摄以及CG动画结合拍摄，之后有专门的油画画家全力以赴的还原文森特的笔触和色彩。进而进行影片的制作，在拍摄过程中，他们找了许多精湛的油画家来表现文森特的风格，不但要了解动画还要理解其形式内涵，形式的基础素材原貌。文森特使用过不同的画布尺寸，电影只有一个尺寸，对于某些图片会经过裁剪，但它内部的形式是不会变的。

文森特的画作经历了不同的风格和技巧的变化，当然在电影中也会有制作人的创新，这也是不同形式之间碰撞的有趣所在。再影片中有许多闪回镜头使用了当时的照片，用黑白画风呈现，这能让我们理解文森特生命中戏剧性的场景，而不是自己去凭空捏造，通过季节的变幻以适应整片的连贯性。

二、形式生命的解说

（一）罗杰弗莱

罗杰弗莱可以说是后印象主义的伯乐，罗杰·弗莱对于后印象主义的诠释是他形式主义的主导思想。他对于在后印象主义出现的时代有很多人因为对艺术的误区，而不能欣赏后印象主义的形式，做出了解释，其中对观众出现的不满也做出了很好的分析。

弗莱认为当时的大众只是想要在画面中找到自己现实生活中能看到的一面，现实中客观存在的物质对于人的思维已经有了影响，所以在观看作品的时候实际是想在作品中找熟悉感，如果找不到就评价其不好，大众因其头脑的惯性思维。总是以为看到的就是真的，想要在画面中去寻找现实中自己看到事物的样子，如果找不到就会怀疑。

这一方面，影像的《致爱梵高》来向大众展示是合乎观众看看方式的，现代的观众与影视处于零距离状态，观众对于影视有了基本的了解之后，这样加深了我们对于《致爱梵高》的理解，而不是断层。而影视的形式将梵高笔触构图的形式进行了大部分的保留和小部分的修改，让影视充分发挥其流动性的代入感，这样更加渲染了观众的情绪。

（二）《形式的生命》——福西永

福西永认为艺术作品是形式，形式关系存在于艺术作品中，大自然的生命是形式间的关系。“艺术作品根据自身的需要来处理空间、定义空间、甚至创造它所需要的空间。”形式关系存在于艺术作品之中，存在于不同作品之间，它就是整个宇宙的一种秩序，一种隐喻，不是图式与符号，形式的基本内容就是形式的内容。

在《致爱梵高》的影片中，通过形式空间的叠加，为我们展现了形式的魅力，将梵高的空间王国与影视的空间王国予以碰撞，形式与形式，空间的破坏与重新构建，现代科技的活动性加上梵高画作特有的笔触画面形式，为我们展现了一个不同的空间王国，令我们的灵魂为之颤抖。

在这个跨界盛行的时代，许多影视充分发挥各种艺术的形式来加以创作，给我们视觉的享受。现代影视技术的发达，事件的连贯性、临场性直击大众。将油画的形式和影视的形式相结合所产生的碰撞让我们感受到形式生命的感动，像梵高的笔触和画面的形式无论放在那里都是他个人的存在，都让我们为之振奋。