浅谈舞台音响效果的设计

严钧

摘要：舞台的音响效果设计及其掌控的音响设施是在声响和观众之间的一座桥梁。音响和诸多舞台艺术形态一样，都是大众文化这根链条上的一个环、一个结、不可或缺的一个元素。

关键词：舞台音响；效果；设计

舞台音响是一门听觉艺术，音效能够有效地将剧情推至高潮，展现作品人物的内心世界。当演出达到高潮时，音响效果的融入又能生动地阐释作品主题。因此，在大多数舞台剧和音乐剧的表演中，音响的作用极为关键，它不仅能够刻画人物的内心世界，更能够表现剧情内容。只有设计出符合场景的音效，才能打造良好的舞台气氛。

一、舞台音响的作用

舞台音效是舞台氛围中不可缺少的部分。没有它舞台演出无法得到完美展现。音响效果对舞台演出的成功是十分重要的，没有完善的音响效果就不可能会展现出完美的舞台气氛。所以，音响设计师应该在舞台设计上利用音响效果来提升舞台的艺术感染力，激发观众的情感共鸣。

舞台音源主要来自演奏和演唱两个方面。谨以戏曲演奏为例，音乐伴奏有多种组合形式：纯民乐几大件色腔大齐奏式；民乐经过配器多声部式；民乐与西洋管弦乐混合编制式；民乐与电声乐器结合伴奏式；民乐与MIDI结合伴奏式等等。音响师面对无论是哪种形式的组合，根据“凡是存在的，都是合理的”的定律，应当掌握每一种组合形式的特点，应当熟知每一件乐器的性能，声部的组成情况，声部与声部之间的比例关系，以确保乐队本身的总体音响效果，并使乐队演奏与演唱者间的音响效果达到平衡和协调。戏曲乐队与交响乐性质不同。交响乐是纯粹表现自身，戏曲乐队以“伴”为主，演奏者是数量（编制）不等的一群人，演唱者往往是一个人，又是舞台的展现和主体。演奏者的金石丝竹任何一件乐器随时可能威慑到演唱者的血肉之驱——肌肉的喉腔，且不说管弦钹鼓齐鸣时。关于这一点，除音乐部门的掌控之外，音响师的作用至关重要。所以要准确把握、适度平衡好唱和伴的比例关系。

乐队的演奏有时出现在唱腔，有时出现在道白；有时出现在幕间或配合身段动作表演；有时全体奏，有时部分奏，有时单独奏；有时“铁骑突出”，风啸雷鸣，有时“幽咽泉流”，窃窃私语。为了真正做到强弱适度、恰到好处，即增之一分则太长，减之一分则太短，音响师的功力与作用又一次呈现出来。要真正做到这一点，必须首先准确理解编剧、導演、作曲、演员的创作意图、并将其忠实地反映出来。其次，为使每一件乐器、每一个声部的演奏效果都能发挥得淋漓尽致、至善至美，还要学习乐器法。总之，音响师一定要有驾驭全盘、善解人意的能力。

二、舞台音响的设计原则

音响系统设计的创作首先要分析场地，重点分析场地的大小、格局、观众数量、吸声、声反射等，以做好设备、声压、效果等设计的前期准备工作。与导演、舞台监督以及舞台设计、舞台灯光、服装设计、化妆造型的设计和制作部门共同研讨确定舞台音响系统的具体要求。在以上工作的基础上。调查和了解剧场和舞台设备的条件和状况，根据剧场（看台）调查所掌握的剧场常用设备方面的状况和演出场所具有的空间特点，结合演出剧情和环境确定可行性的音响系统设计方案。观看排练了解人物的舞台调度、形体动作和台词的表演特点、确定场景时空的转换、音乐和音响效果的变化契机。舞台音响系统设计要落实到每个变化的情节中，按比例依据舞台平面及立面分布，完善舞台音响系统创作的过程。

三、舞台音响师的基本素质

音响师要以高质量的服务，认真地、耐心地、公允地对待每一位演唱者（对待演奏者亦如此），遵循高标准的职业道德。在具体操作中要掌握每一种演唱形态的总体规律、演唱者的风格特点（包括舞蹈），其发声、吐字、气息、共鸣、音色，高、中、低各音区的结构特征，音域宽度及动态范围。然后便于采取相对应的处置措施。要熟悉唱腔旋律、唱词内容，使调音控制与演唱者的感情同起同伏，浑然一体，同呼吸，共命运。对演唱者高音区的频段提升时，使之明快清脆嘹亮但不尖噪刺耳，低音区雄浑厚重而不混浊拖沓。为了保障音响的清晰和丰满度，对于设施要求话筒档次高、宽频响、失真小、大动态。剧场应有良好的声学环境，使演唱效果既有自然美，又有音响美，让两者达到最完美的结合：演唱者舒心惬意，酣畅淋漓，广大观众觉得在舞台表演过程中，实现艺术的感染力就是要实现情感的扩张力，把作品呈现的情感通过演员、灯光、音响等介质扩张和延伸，让观众产生共鸣。通过音响技术来强化舞台表演的听觉冲击，通过音响设计来刺激激发观众的情感变化，从而让观众更好地品味人物的内心变化，欣赏艺术的美感。音响效果能巧妙地将现场的表演和人物的虚拟情绪相互融合，令舞台表演更加淋漓尽致，舞台的表现力不断增强。

四、结语

众所周知，人物的动作和台词可以通过演员的动作和声音表现出来，但是人物的内心世界，即舞台的抽象艺术，就只能通过音乐来体现，利用不同的曲风和节奏、声音的高低，推动舞台的表演和表现力。