浅析银器的手感设计

叶春

摘要：手感设计的概念源自日本对神道的信仰，和清静寂的禅学思维以及缺、拙、涩的意境。独特文化深深影响着日本的生活、审美与设计。在大工业时代下，日本的设计仍能把现代性与传统性处理的平衡精妙。反之，当我们关注银器工艺的传承和制作流程时，仅仅靠工艺等才能凸显吗？是否思考其文化内涵，从人与工具与物的关系角度思考银器真正的价值。

关键词：手感设计；自然；情感化

一、手感设计的内涵

日本的设计与其宗教和文化的紧密联系。因为对神道的信仰，即顺应自然，尊重自然，相信万物有灵，深深影响着日本的生活形态与审美观念。日本的设计更会尊重材料本身的质地，赋予物件以灵魂。不论是手工艺人还是设计师无不尊崇万物有灵的理念，灵魂是产品的除了造型，功能以外的第三个要素。它最终呈现的状态是时间与物，人与物之间互动的结果，互动的过程中积淀的则是情感和记忆，这便是器物的价值性。在大工业批量化生产的时代，日本的手感设计坚持独一无二，保持物品的唯一性，倾注情感。

二、银器的手感设计

（一）忠于材料，顺应自然

手感设计因神道的信仰的文化涵构产生对自然的景仰与爱戴，工匠们制作器物时必须忠于材质的本性。木材软而常用刀刻，竹子的柔韌弯曲则可以发挥更多的作用，而金属的性格坚韧，只有靠更坚韧的工具反复捶打，并且可以液化回炉重造，这是其他材料不能做到的。工匠们在逐渐了解金属的性格后，创造出最合适的工具。银与铁，铜等其他金属不同，质软易塑形，但又比锡更有筋骨。智慧的工匠们创造出各式的工具赋予银形态，肌理，质感等形式。在漫长的人与银的磨合相处中，人们总结出银器的锤揲，錾刻，做旧等工艺，它们更加强调金属与众不同的性格，将物灵唤醒，赋予银新的灵魂。就像李佩玲所说的：“工匠们在制作器物时所赋予的技艺灵魂，也可以说是工匠在制作物件时与材质互动下，所产生的一种难以言喻的生命体”。

（二）朴素的美感

自然赋予银天然的白，正如原研哉最钟爱的白色的表现。在他的设计中，白色是线条、空间、留白、位置之外的主体，白色代表未知，净化生活中的淤泥染色。银器的白是大自然赋予的真实古朴的素白，清雅沉静。当工匠们赋予它肌理与质感时，它便成为触觉的白，深浅不一的肌理被银白衬托，这是工匠的手渍融入自然素材表面的自然质地，使用者使用时接触，把玩，以及使用环境的共同作用，银器呈现出与刚成品时完全不同的品质，这是三者互相融合成就的结果，白更加柔和，与使用者的情感联系愈加紧密。

工匠们在造物过程中，善于观察大自然，在银表面刻意营造的痕迹肌理让人不禁联想到龟裂的土地，荡漾的涟漪，巨大的石坑，植物的茎叶……由手感设计引发出视觉，触觉以及想象力，通过触摸，是否能感受到山川河流的脉动，超越眼前的视觉而看到更远的景象。

（三）情感的手感

原研哉在《设计中的设计》中提到五感的设计。即视听触嗅味。上帝赋予我们这些感官，而我们用的最多的仅仅是视觉。而手感设计中更多关注的其他感官的体验。各个感官互相作用创造新的体验。银器的制作者是工匠们，连接工匠与制作品之间的工具尤为重要。工具多是铁质的锤子，錾子，工匠们凭借经验，控制锤子从而把精准的力道传递给银器，达到塑形，雕刻的目的。手对工具的松紧把握控制力道，工具作用到银器上后随之而来的捶打声，伴随触觉与听觉，工匠得以达到想要的效果。工具成为工匠与器物对话的桥梁。整个过程需要高超的技艺和专注的心，技艺与感情倾注于手上的物品，这也是与工业批量化产品最大的不同。

工具是人手的延伸。工具的选择和使用也体现出人的性格和情感。书法家操控毛笔在纸上创作，留下的痕迹让观赏者联想工具的形象，枯笔触能让人联想到毛笔缺水，凌乱的状态，光滑的笔触则反映的是毛笔吸满水，湿润的状态。银器的痕迹丰富多彩，锤纹的大小深浅疏密程度都是由工具决定，工匠在制作时，如果情绪饱满，创作的欲望强烈，那么可能所锤出的痕迹也是饱满充满力道，器物也给人以生命力。

三、结语

当代设计包括工业产品有时也使用自然素材的质感唤醒对自然的感觉。日本设计师手工艺人的神道信仰潜移默化至设计的方方面面。反之，思考银器工艺，当我们关注银器工艺的传承和制作流程时，是否思考其文化内涵，人与工具与物的关系，思考银器真正的价值在哪里，仅仅靠工艺等才能凸显吗？工匠赋予每一个银器的手感设计都是独一无二，作为设计师的我们在遇到传统手工艺如何进行设计创新这个问题时，抛却对银器造型，纹样等方面的改造，日本提出的手感设计概念相信能给予我们更大的启发。