八音盒：音符的守护者

sophie

音符是音乐的基本元素之一，它的生命力则需要借助乐器的力量得以展现。但并不是所有家庭都能拥有乐器；也不是所有人都会演奏乐器；而且乐器在长期的演奏过程中都会出现音律不准的问题，需要定期调音来确保音准。而享受音乐则是全人类共同的追求，所以在300年前，八音盒的出现便解决了以上这些问题，它不仅让音乐可以尽情地流淌，还守护着音符最准确的发音。一个个音符就像精灵一般藏在八音盒城堡里，城堡守护着它們，为人间也带来了美好。

音乐有一种魔力，它可以跨越种族、国界、生灵，在世界范围内流通。丰子恺先生就曾高度概括过音乐的功能性——“乐以教和”，音乐是一门兼具人文性和科学性的艺术。而音乐的载体之一八音盒，在工匠的精致设计中也成为了艺术品，用美丽并不足以形容。八音盒有300多年的发展历史，它鉴证了人类文明的进步与发展，不同时期的八音盒造型，折射着当时不同的社会心态和文明现状，是一面时代的镜子。回顾八音盒的历史，有遗憾、有感动，但古往今来美好的事物是从来不会被人们遗忘的。

300历史的八音盒制造业

早在14世纪初期，挂在教堂钟楼上的排钟，可以通过发条装置发出清脆如水晶般的乐声，一度风靡荷兰、比利时和法国北部，这便是八音盒的前身。八音盒靠发条驱动演奏音乐，铜制的圆筒筒身按不同位置镶有很多小铜刺儿，当拨动梳形簧片时，八音盒就会发出悦耳的乐曲。1598年，意大利籍传教士利马窦第一次来到北京，随行礼物中就有一台八音盒，这是最早进入我国的八音盒。

1780年前后，名叫拉匀芳的瑞士人从人偶自动钟的原理获得启示，发明了一种令人赞叹的机械鸟鸣钟。1796年，日内瓦钟匠的发明，给机械八音盒带来了革命性的改变，使八音盒的体积缩小达到极限，并在接下来的几个世纪得以成功发展。同年，瑞士钟表匠安托法布尔开发了圆筒形八音盒，这是世界上最古老的八音盒，目前这一古董收藏于日本京都岚山八音盒博物馆。诞生于1796年的八音盒如此小巧，仅10厘米左右的高度。它其实是一只非常实用、豪华的纯金图章，只是在其底部内藏八音盒。当人们转动图章上部的环上发条，台座上的开关便开始演奏。安托·法布尔的发明是利用“圆筒装置和调好旋律的金属梳齿通过金属片弹拔来演奏音乐的”。由于在制作上要求技艺精湛，八音盒在18-19世纪价格相当昂贵，仅在贵族中流传，一般百姓望洋兴叹。

自1811年以来，瑞士便一直是八音盒制造技艺的中心，它和钟表工业一样，都是瑞士的骄傲，时间名领风骚。1815年瑞士的圆筒形八音盒进入制造鼎盛期。

二战以后，美国的大兵将精致的八音盒带至日本，给这个正处在战争后阵痛的民族以巨大的抚慰。后来，日本的技术人员借鉴了瑞士的制造技术，并作了进一步的更新，使八音盒的造价得以降低，并提高了产量。后来日本制造的精致八音盒，在全球范围内打败了位于瑞士侏罗山区的众多厂商，并且逐渐形成以瑞士的Regue和日本的sorkyo两分天下的格局，称霸全球八音盒市场。这种情况，一直延续至20世纪90年代，随着中国的改革开放，全球性的机械加工业开始向中国倾斜，八音盒也不例外。1992年宁波品牌韵升雷曼土成为中国第一八音盒品牌。

小小八音盒蕴含的精致机械之美

八音盒自诞生之日起，就是机械家族中的一员，它和钟表有太多相似之处，钟表的机芯为了计量时间的准确，八音盒的机芯是为了守护音符的准确，300年间虽然八音盒的制作技术在进步，其基本的原理并没有改变。

虽然八音盒的外观千差万别，但机械八音盒的种类主要还是两种，即圆筒式八音盒和圆盘式八音盒。圆筒式八音盒通过旋转安装在圆筒上的针拨动梳齿演奏音乐，世界上最古老的八音盒就是按此原理制作的，圆筒式的运用更为广泛；而圆盘式八音盒是通过圆盘旋转，在圆盘后面的突起部分使爪轮转动，通过爪轮拨动梳齿演奏音乐，只要更换圆盘就可换曲子。所以圆筒式八音盒一般只能固定演奏一首乐曲，而圆盘式八音盒则更加灵活。

八音盒发音的最关键部分叫做机芯，机芯有排钢条，就如同琴键一样。机芯里面，那一排钢条的数量，钢条的数量（音梳）越多，也就是音数越高，奏出来的音色就越丰富，曲子也就是越好听，同时曲子的播放时间也相应长一点。

八音盒有18音、30音、50音、78音、156音。18音的曲子为25秒左右，30音的曲子为35秒左右。50音的差不多有60秒。最常见的是18音圆筒式音乐盒，如我们所熟知的《致爱丽丝》音乐盒。30音以上的音乐盒可以进行定制，可以达到1曲36音、3曲72音、3曲144音等。

音梳是八音盒演奏优美旋律的灵魂部分，制成音梳的材料——铁，是经过特殊提炼加工而成的。为了能使八音盒演奏出更优美的旋律，音梳的内侧加入铅可以使低音更加立体，同时也更好地调节细微的音差，使音符更加准确。此外在音梳的一端还需要安装音速调节器，是一个形状类似于扇叶的装置，因为上发条之后，发音速度变得不均，因此音速调节器可以让音乐更加协调悠扬。

在八音盒编曲环节中，专业的工匠以手工根据八音盒的格调和播放时长，运用人们熟知的古典音乐进行编曲。由于不同的八音盒特质不同，所以这项工作只能由熟知八音盒特点的专业编曲人员完成。

一只八音盒的精巧程度不亚于一块瑞士钟表，而具机械之美的八音盒和钟表也是可以完美结合的。查尔斯·御爵（chades Reuge）发明了音乐怀表，这发明激发了Reuge家族对于机械音乐计时装置的制造。1865年，查尔斯·御爵开始在圣克洛瓦制造音乐怀表。一定程度上来说，精致的机械之美就是人类文明进步的表现。

八音盒不断探索艺术外延

八音盒本身的功能性就是储存音乐曲目，又因为它的诞生与钟表有着千丝万缕的关系，所以谈及古董八音盒，首先映入脑海的是八音盒座钟、音乐怀表等，而后又衍生出储物盒、首饰盒等八音盒新的功能类型。当功能性得到极大的满足之后，人们开始关注八音盒的设计外观和材料，所以一大批供上层阶级使用的艺术性音乐盒应运而生。

在2013年的香港苏富比拍卖会上，一件法国珠宝大师制作的“魔幻音乐宝盒”八音盒以820万港元的高价成交，创造了近年来八音盒拍卖的最高价。这件八音盒高32.5厘米，由18K黄金珠母贝装饰表壳，两道前门描绘着音乐剧场景，以多色珐琅装饰，置于珠母贝制作的音乐乐谱上，装饰有镀金谱号和音符，用绿色和蓝色玉髓蔟叶和玫瑰石英花朵装饰，衬以金、钻石和蓝宝石莓果，下面是珐琅制鼓和玉髓制鼓棍，拱门项以雕刻玉髓、金和钻石制花朵和莓果装饰，绿色半圆拱饰以雕刻金花朵，边缘镶有钻石。让这个八音盒成为了设计艺术的载体，在它之上的设计给八音盒增添了新的、更加丰富的艺术外延。

除了古董八音盒之外，现如今国际上最负盛名的瑞士Reuge八音盒、日本Sorkyo。八音盒和中国雷曼土八音盒，在艺术设计方面都在不断地探索。例如Reuge八音盒依旧选用意大利手工镶嵌技艺，设计上也更加现代化，日本Sonkyo八音盒将日本潮流音乐融入其中，打破了一谈及八音盒就想到古典音乐的固化思维，中国雷曼土的水晶音乐盒非常受青睐，透明材质可以清楚看到机芯演奏全过程，更加生动、立体。此外音乐盒作为艺术的载体，众多时尚奢侈品品牌也参与到八音盒的设计行列中，如著名的珠宝品牌梵克雅宝、卡地亚都设计过美轮美奂的珠宝音乐盒。所以在300年后的今天，八音盒的艺术感和设计感更加丰富、鲜明。

八音盒的最大魅力，在于它能将抽象的音乐，凝固成具象的艺术品，成为人们表达美好情感，追思逝去岁月的最佳选择。八音盒的造型千变万化，音乐丰富多彩，可以用来诠释人们对音乐的追求、对岁月的缅怀、对情感的收藏。

（编辑/李木子）